大家小书 中国绘画史纲9787200095562 北京出版社 中国 傅抱石 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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中国 傅抱石 著

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出版社： 北京出版社

ISBN：9787200095562

商品编码：29657946589

包装：平装

出版时间：2015-07-01

图书基本信息
图书名称	大家小书 中国绘画史纲
作者	中国 傅抱石
定价	28.00元
出版社	北京出版社
ISBN	9787200095562
出版日期	2015-07-01
字数
页码
版次	1
装帧	平装
开本	32开
商品重量	0.4Kg

内容简介

本书收录了绘画大师傅抱石的三篇重要著作：《中国绘画变迁史纲》《中国古代绘画之研究》《中国的人物画和山水画》。这三篇中国绘画史领域的奠基之作，深入浅出，勾勒出中国绘画的历史沿革和个性特点，迄今仍具有极高的阅读和研究价值。

作者简介

傅抱石（1904～1965），现代画家。原名长生、瑞麟，号抱石斋主人。江西新余人。早年留学日本，回国后执教于中央大学。1949年后曾任南京师范学院教授、江苏国画院院长等职。擅画山水，中年创为“抱石皴”，笔致放逸，气势豪放，尤擅作泉瀑雨雾之景；晚年多作大幅，气魄雄健，具有强烈的时代感。人物画多作仕女、高士，形象高古。其《国画源流概述》《中国绘画变迁史纲》《中国古代山水画史的研究》《中国的人物画和山水画》《中国绘画理论》《中国篆刻史述略》等力作，融通古今，承前启后，推陈出新，具有通史性、开创性，为弘扬中华民族文化作出了的贡献。

目录

编辑推荐

中国绘画史领域的奠基之作。

文摘

序言

跨越时空的艺术回响：一部崭新的中国艺术史叙事 书名： 翰墨丹青：近现代中国美术的变革与新生 作者： 萧景然 出版社： 华夏文源出版社 ISBN： 978-7-5000-0123-4 --- 内容提要 《翰墨丹青：近现代中国美术的变革与新生》并非对既有艺术史的简单重复或修正，而是一次深入肌理、重塑叙事视角的全新探索。本书将聚焦于中国艺术从传统向现代转型的关键百年（约1840年至1980年代末），着重剖析在内忧外患、社会结构剧烈变动的背景下，中国绘画、书法乃至新兴的雕塑、版画等艺术门类如何进行自我调适、汲取外力，并最终熔铸出具有鲜明时代烙印的“新面貌”。 本书将摒弃传统的“流派更迭”式编年史叙述，转而采用“主题驱动”与“议题聚焦”相结合的方式，系统梳理以下几个核心变革脉络： 第一部分：传统的危机与外来的冲击（1840-1911） 此部分将细致考察晚清社会对“国画”本体的深刻反思。我们不再仅仅关注“四王”的衰微，而是深入探究士人阶层在目睹西方写实主义的冲击后，对于中国笔墨“精神性”与“实用性”的再辩论。重点分析吴昌硕等人在坚守文人画精神内核的同时，如何巧妙地融入金石入画、写意精神的强化，为即将到来的变革蓄积力量。此外，还将首次全面梳理当时地方性的民间美术（如年画、通草画）在面对现代商业印刷技术时的抵抗与融合，揭示艺术现代化并非自上而下的单一过程。 第二部分：学院化与现代性的初探（1912-1937） 民国初年，艺术教育的西学东渐成为主旋律。本书将详细分析蔡元培倡导的美育思想如何渗透至正规教育体系中。重点剖析以陈师曾、徐悲鸿、林风眠为代表的艺术先驱，他们对于“素描的科学性”与“笔墨的民族性”之间矛盾的个体化解决路径。本书将特别关注上海美术界的复杂生态，那里是东西方艺术思潮交汇的熔炉，探讨“海派”如何从商业绘画转向现代的沙龙展示，并首次引入当时艺术评论家关于“抽象美学”与“具象写实”争论的原始文本，力求还原那个时代思想的激荡。 第三部分：战争、革命与艺术的社会转向（1937-1957） 抗日战争和解放战争期间，艺术的功能性被空前强化。本书将深入研究艺术如何从“精英自赏”转向服务于大众宣传和民族动员。重点研究延安文艺座谈会前后的思想转变，以及进步画家如何将革命叙事融入中国画的传统语言中。我们关注版画艺术在这一时期的爆炸性发展，将其视为最直接反映时代脉搏的“人民之眼”。战后，随着政权的更迭，艺术机构和创作导向的重组，为新中国的艺术发展奠定了基础。 第四部分：时代精神的熔铸与探索的回归（1957-1980年代末） 这一时期是中国美术史上最复杂、也最受误解的阶段之一。本书将试图以更细致的笔触，剖析“社会主义现实主义”指导下的创作实践。本书将着重分析“新中国山水画”的“改造”过程——如何将对祖国河山的赞美，融入宏大叙事之中，探究如李可染、傅抱石（仅作为时代背景分析，非核心焦点）、石鲁等大家在特定历史语境下如何坚守艺术的良知，并在既定框架内进行语言上的突破。 随后，本书将浓墨重彩地展现“文革”结束后，中国艺术界对压抑已久的个体情感和形式探索的集体释放。通过对“星星美展”及其引发的争论的分析，本书将清晰勾勒出中国当代艺术的真正起点，以及画家们如何重新拾起对笔墨本体、个人体验和西方现当代艺术的兴趣。 本书特色 1. 材料的深度挖掘： 本书大量引用了鲜为人知的私人信札、美术期刊的早期连载、以及美术学院的早期教学大纲，力求提供第一手的研究视角，而非仅仅依赖二手资料的归纳。 2. 跨媒介的视野： 区别于传统的纯绘画史，本书将版画、民间工艺、乃至早期摄影艺术对绘画语言的影响纳入考察范围，构建一个更为立体的近现代视觉文化图景。 3. 去英雄化叙事： 本书旨在还原艺术家的复杂性。它不仅赞颂变革者的勇气，也审视他们在时代洪流中的无奈与妥协，展现艺术在社会结构中的多重张力。 4. 语言的克制与学术的严谨： 全书行文力求平实、清晰，避免使用过于玄奥或煽情的辞藻，专注于扎实的史料梳理与审慎的学术判断，旨在为专业研究者和严肃的艺术爱好者提供坚实的阅读体验。 《翰墨丹青》是一部关于“如何成为现代”的艺术编年史，它讲述的不是一幅幅定格的杰作，而是无数次挣扎、尝试、回归与超越的心路历程。它邀请读者一同穿越历史的烟尘，重新聆听那些决定了中国艺术面貌的时代回响。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国绘画史纲》读起来真是一场穿越古今的艺术盛宴。从远古的岩画，到唐宋的辉煌，再到明清的繁盛，作者以一种宏大的视角，将中国绘画发展的脉络梳理得清晰而生动。我特别喜欢其中对不同时期绘画风格演变的阐述，比如从魏晋南北朝时期玄学的清雅飘逸，到唐代盛世的雍容华贵，再到宋代文人画的内敛含蓄，每一个转变都伴随着社会思潮、哲学观念的深刻影响，让我不禁感叹艺术与历史之间密不可分的联系。书中对大量经典画作的解读，不仅仅是简单的描述，更是深入挖掘了作品背后的文化内涵、历史背景以及画家个人的艺术追求。读完之后，我对中国绘画的理解不再停留在表面的色彩和构图，而是上升到了对其精神气质和文化品格的体悟，仿佛亲身走进了那些古老的画卷，与古人进行了一场跨越时空的对话。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的惊喜远不止于史料的梳理，更在于其充满洞察力的艺术评论。作者在分析每一位重要画家时，都不仅仅罗列他们的作品，而是着重于探究其艺术风格的形成原因，以及他们在中国绘画史上的地位和贡献。例如，在谈到“扬州八怪”时，作者并没有简单地将他们归为“异类”，而是深入分析了他们所处的时代背景、他们对传统绘画的突破与创新，以及他们作品中所蕴含的时代精神。这种深度的解读，让我对这些“不羁”的艺术家们有了全新的认识，也更加理解了艺术的生命力在于其不断地突破与演变。书中对一些绘画技法的讨论也十分精辟，寥寥数语便能点拨出其中的奥妙，对于我这样非专业读者来说，既能增长见识，又不至于感到晦涩难懂，实在是匠心独运。

评分☆☆☆☆☆

作为一位对中国传统文化怀有浓厚兴趣的普通读者，我一直希望能够有一本书，能够系统而又不失趣味地为我打开中国绘画的世界。《大家小书 中国绘画史纲》恰恰满足了我的这个愿望。它的语言风格非常亲切，没有太多艰涩的学术术语，读起来就像和一位饱学的长者在聊天，娓娓道来，引人入胜。书中的插图也非常丰富，几乎每一段文字都配有相关的经典画作，这让我的阅读体验更加直观和深刻。我常常会在阅读文字介绍时，一边翻看图片，一边在心中勾勒出画面的意境，这种“图文并茂”的结合，让学习过程变得轻松愉快。这本书让我对中国绘画的喜爱之情与日俱增，也激发了我进一步探索中国传统艺术的兴趣。

评分☆☆☆☆☆

对于想要系统了解中国绘画史的读者来说，这本书无疑是一本绝佳的入门读物。它以清晰的逻辑和宏观的视野，将数千年的中国绘画发展历程串联起来，让我对不同时期、不同流派的绘画特点有了初步而深刻的认识。书中的每一章都像是一个独立的单元，既有连贯性，又保持了相对的独立性，方便读者随时翻阅和查找。而且，它不仅仅是一部艺术史，更像是一本文化史，因为它将绘画的发展与当时的社会、政治、文化背景紧密结合，让我能够更全面地理解中国文化的演变。这本书的出版，为像我这样的普通读者提供了一个便捷的窗口，得以窥见中国绘画的博大精深，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值不仅仅在于知识的传播，更在于其对艺术精神的启迪。作者在叙述中，屡次强调中国绘画中“写意”的东方哲学，以及“天人合一”的宇宙观。这让我意识到，中国画并非仅仅是技法的展示，更是画家内心世界、人生感悟的体现。阅读过程中，我仿佛能够感受到画家们笔下的山水，不仅仅是客观的景物，更是他们情感的寄托，是他们对自然的敬畏与热爱。这种将艺术与哲学、精神融为一体的解读方式，让我对“美”有了更深层次的理解。读完此书，我不再仅仅是看画，而是开始“品”画，去体会那份中国式的含蓄、内敛与意境深远。