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熊光楷 著

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店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 新华出版社

ISBN：9787501195664

商品编码：29658046462

包装：平装

出版时间：2011-03-01

基本信息

书名：藏书 记事 忆人：书画专辑

定价：58.00元

作者：熊光楷

出版社：新华出版社

出版日期：2011-03-01

ISBN：9787501195664

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.558kg

编辑推荐

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内容提要

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这本《书画专辑》介绍的是作者熊光楷收藏的盖章的书法绘画作品集，书中不仅收录了齐白石、徐悲鸿、林散之、启功等30来位中国书画家的作品集，还收录了达·芬奇、丢勒、莫奈等外国书画家的作品集。全书全彩印刷，每篇都配有各书作者的名画或者书法，附有对其的专业解说，并在文章中讲述了诸位名家创造作品的背景情况，使读者在欣赏书画艺术之美的同时，对作品的内涵能有更为深刻的了解，对于当今中国书画界的整体面貌也能有一个更为清晰的认识。

目录

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序言
藏书助我颐养深情
由实而虚的艺术升华
中国美术家协会主席刘大为题词：文韬武略翰墨集缘
中国书法家协会主席张海题词：书海无涯
部分：中国绘画
　齐白石：大匠之门天然之趣
　徐悲鸿：融汇中西开新路
　黄镇：画记长征人
　李可染：齐黄之徒实者慧
　傅抱石：笔下江山 如此娇美
　黄 胄：拥抱生活必攻不守
　李苦禅：充满传奇的写意花鸟大师
　关山月：法变随时变江山教我图
　赵望云：长安画派奠基人
　张仃：毕加索加城隍庙
　华君武：用漫画扫除灰尘鞭挞不正之风
　吴冠中：追寻绘画之“美”
　冯远：“人”的艺术与“艺术”的人
　刘大为：史诗与牧歌的描绘者
　侯一民邓澍：古今一片月 风雨百年心
　韩美林：童心未泯的艺术奇才
　陈逸飞：东方风格的油画魅力
　邓林：自然的箫声远古的回音
　高莽：像热爱文学一样热爱绘画
　沈威峰：竹石相依永坚贞
第二部分：中国书法
　林散之：当代草圣大器晚成
　启 功：书法界的一座高山
　欧阳中石：“”的教书匠
　沈鹏：万画归一怊怅切情
　刘炳森：“刘氏隶书”广泛流传
　李铎：为我书写座右铭
　张海：开创草隶新境界
　范曾：痴于绘画书法先导
　申万胜：将军书法家的“学书三用”
　苏士澍：鸡毫大篆堪称绝
　覃志刚姜昆徐沛东唐国强
郁钧剑戴玉强：文联六人联袂行
　胡滨：我的书法领路人
第三部分：外国书画
　达·芬奇：客死异乡的天才巨匠
　丢勒：与达·芬奇同时代的德国绘画大师
　透纳康斯特布尔：英伦风景入画来
　莫奈：水光花影间的印象大师
　梵高：坎坷中激励乐观明亮的绘画激情
　俄罗斯巡回画派：与广袤的大地共同呼吸
　毕加索：偶遇水墨风格斗牛图
　黑 白 图玛德：中埃友谊的桥梁
　曼苏尔·拉希：巴基斯坦现代艺术的代表人物
　丹尼尔·梅里亚姆：水彩绘就的魔幻世界
　柳田泰山：日本书法世家
　布热津斯基：战略家的涂鸦之作
后 记

作者介绍

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熊光楷，上将，教授，中国人民解放军原副总参谋长，中国国际战略学会会长，国防大学、清华大学、北京大学、上海交通大学、解放军国际关系学院、解放军外国语学院等院校的教授。

文摘

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序言

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卷首寄语：墨痕悠长，心意绵延 书，不仅仅是纸张的堆叠，墨迹的流淌；更是时光的容器，思想的载体，情感的寄托。在这方寸之间，我们得以窥见古今智者的智慧，体味文人雅士的情怀，追溯那逝去的岁月，寻觅失落的记忆。而当书与画，情与人，三者交织，便织就了一幅幅独特的画卷，一段段动人的篇章。 《藏书 记事 忆人：书画专辑》正是这样一本承载着厚重情思的书。它并非是简单的作品集，也不是流于表面的艺术鉴赏。它是一次深入灵魂的探索，一场穿越时空的对话，一次对生命、对艺术、对情感的真挚回响。这本书，将带你走进一个由书与画构筑的迷人世界，在这里，每一笔每一画都诉说着故事，每一页每一字都镌刻着情深。 第一章：书香的溯源——那些陪伴过我的书 书，是人生旅途中不可或缺的伴侣。它们或在书架上静静伫立，或在案头殷勤翻阅，承载着不同的人生际遇，见证着每一个成长的足迹。 青涩初识： 犹记年少时，捧着泛黄的《三国演义》，沉醉于曹操的雄才大略，感叹诸葛亮的鞠躬尽瘁。那些故事，不仅仅是历史的演义，更是我初窥人情世故的启蒙。每一次翻阅，都仿佛能听到金戈铁马的嘶鸣，闻到古战场上的硝烟。又或是《西游记》中，孙悟空的机智勇敢，猪八戒的憨态可掬，唐僧的坚定执着，师徒四人一路斩妖除魔，何尝不是人生路上披荆斩棘的隐喻？那些简单的故事，却在童年的心田播下了勇敢、善良的种子。 少年心事： 随着年龄的增长，书的种类也愈发丰富。沈从文的《边城》，如同一汪清澈的泉水，洗涤着我躁动不安的心。翠翠的纯真，老船夫的孤独，沱江边的静谧，都在笔尖流淌成一幅幅凄美的画卷。我似乎能感受到那淡淡的哀愁，那无法言说的情愫，那是少年时期，对爱情、对人生的懵懂与迷惘。再者，鲁迅先生的杂文，如同一把把手术刀，解剖着社会的病灶，也敲打着我麻木的神经。那些尖锐的文字，让我开始审视周遭，思考存在的意义。他的笔锋犀利，却饱含着对民族命运的深切忧虑。 而立之年： 进入社会，生活的压力接踵而至。这时候，那些关于哲学、关于历史的经典著作，成为了我精神的避风港。《论语》中“吾日三省吾身”的教诲，让我时刻反思自己的言行；《道德经》中“道可道，非常道”的哲思，引导我以更平和的心态面对世事的无常。我开始理解，真正的力量并非来自声张，而是来自内心的沉静与通透。或许还有一些关于艺术史的书籍，它们打开了我认识美的另一扇窗，让我看到了人类创造力的无限可能。 岁月沉淀： 随着年岁渐长，那些读过的书，如同陈年的美酒，愈发醇厚。它们不再是单纯的文字，而是化作了生活的智慧，精神的养分。在某个安静的午后，随意拿起一本熟悉的书，曾经的场景、曾经的情感，便如潮水般涌来。那些人物，那些情节，早已融入我的生命，成为我的一部分。它们是那些我生命中某个阶段的印记，是那些我曾经历过的喜怒哀乐的佐证。 第二章：画卷的展开——笔墨间的精神世界 书画，是中国传统文化中不可分割的艺术形式。它们以独特的语言，描绘出自然的山川景致，抒发着创作者内心的情感，承载着深厚的文化底蕴。 山水意境： 我尤其钟爱那些描绘山水画的作品。并非仅仅是山峦叠嶂，江河奔腾的壮阔，而是那些隐藏在笔墨之间的“气韵生动”。一幅好的山水画，能让你仿佛置身其中，感受微风拂过面颊，听到溪水潺潺流淌，闻到泥土的芬芳。我曾被一张描绘着远山淡墨，近水清流的画作深深吸引。画中，几株疏竹，一间茅屋，显得宁静而致远。它不是为了展现壮丽，而是为了营造一种淡泊宁静的禅意，一种人与自然和谐共处的理想境界。我从中看到了文人雅士对隐逸生活的向往，对远离尘嚣、回归自然的渴望。 花鸟神韵： 同样，那些栩栩如生的花鸟画，也让我驻足流连。一枝梅花，傲雪独立，象征着坚韧不拔的品格；一只蝴蝶，翩翩起舞，宛如生命的力量在跳跃。我曾细细品味过一幅画，画中是一只停留在枯枝上的麻雀。那麻雀的眼神，带着一丝警惕，又带着一丝活泼，仿佛随时会振翅飞走。画家用简练的笔触，捕捉到了这个生命体瞬间的动态与神韵，让人感受到勃勃生机。这样的画作，总能唤醒我对生活细微之处的热爱，提醒我留意身边那些被忽略的美好。 人物肖像： 在人物画中，我更看重的是对人物神态的刻画。一双眼睛，寥寥几笔，便能勾勒出人物的喜怒哀乐，刻画出他们的内心世界。无论是帝王将相的威严，还是隐士高人的淡然，抑或是市井小民的辛劳，都能在画家的笔下得以展现。我曾见过一幅描绘老者垂钓的画作，老者面容饱经风霜，却带着一份平和与满足。他的眼神深邃，仿佛承载了无数的过往，又仿佛对未来没有任何执念。这幅画让我思考人生的价值与意义，以及在漫长岁月中沉淀下来的智慧。 书法之美： 除了绘画，书法作品更是我欣赏的重点。每一笔一划，都蕴含着书写者的性情与功力。行书的飘逸流畅，楷书的端庄严谨，草书的奔放恣意，都各有其独特的魅力。我曾被一幅王羲之的《兰亭集序》复制品所震撼，那行云流水般的笔触，那洒脱自如的神韵，仿佛能听到鹅毛在宣纸上划过的声音。它不仅仅是文字的组合，更是书写者心境的流露，是艺术的巅峰。这些书法作品，让我领略到汉字作为一种象形文字，其本身所蕴含的艺术生命力。 第三章：往事的回响——那些生命中的遇见 书画，是艺术家创造的结晶，而艺术家，本身也成为了生命中一道独特的风景。他们的人生经历、他们的创作理念，都可能深深地影响着我们。 师长之恩： 许多启蒙我艺术道路的老师，他们或许不一定是名家，但他们对待艺术的认真态度，他们传授知识的耐心与热情，都深深地铭刻在我的记忆里。我曾有一位教我国画的老师，他总是说：“画画，画的是心，不是形。”这句话，我至今受用。他会一遍遍地演示，指导我的笔法，更重要的是，他教会我如何去观察，如何去感受。他的课堂，充满了欢声笑语，也充满了对艺术的敬畏。 文友之谊： 与一些志同道合的文友的交往，更是我生命中宝贵的财富。我们一起品评书画，交流心得，分享感悟。在一次偶然的机会，我认识了一位对古籍版本颇有研究的朋友。他带我走进了古籍的世界，让我明白了同一本书，在不同的年代、由不同的刻工印制，所呈现的细微差别。他严谨的治学态度，对学问的执着追求，都让我深受启发。我们之间的交流，不仅仅是知识的传递，更是精神的共鸣。 家人的影响： 甚至，一些家庭成员，他们对于书画的喜爱，也潜移默化地影响了我。我的祖父，他虽然不善丹青，却喜欢在闲暇时临摹一些古画的拓片。那些模糊的线条，在他手中，似乎又被赋予了生命。他对美的追求，虽然朴素，却让我看到了艺术在普通人心中的魅力。我的母亲，她喜欢在信件的结尾，用娟秀的字体写上祝福语，那也是一种朴素的书法之美。 故人追忆： 也有一些已经离我而去的朋友，他们的身影，常常会在我翻阅某本书，或欣赏某幅画时浮现。或许，我们曾一起讨论过某位画家，或是某个作者。他们的音容笑貌，他们的才情智慧，都化作了记忆中最温暖的色彩。那些与他们共同度过的时光，如同那些泛黄的旧照片，虽然褪色，却依然清晰地印在脑海里。 结语：书画人生，心之所系 《藏书 记事 忆人：书画专辑》并非是要呈现一本包罗万象的百科全书，而是以一种真诚的心，去记录那些我生命中因书画而产生的情感连接。它是一次对过往的回溯，一次对精神世界的梳理，一次对人生况味的品味。 在这本书中，你会看到那些被我珍藏的书籍，它们见证了我成长的足迹；你会欣赏到那些让我动容的书画作品，它们描绘了我内心的风景；你也会感受到那些我生命中遇见的人，他们的故事与我交织，丰富了我的人生。 这不是一场盛大的展览，也不是一次高深的学术探讨。它只是一个普通人，在与书画的对话中，与人生的相遇中，所点滴汇聚而成的，一份朴素的、真挚的情感记录。愿这本专辑，能让你在繁忙的生活中，找到片刻的宁静，感受到一丝温暖，并引发你对自身生命历程的思考。因为，每一个人的生命，都因书写与描绘，而变得更加丰富多彩。

评分☆☆☆☆☆

我常常在午后，手捧这本《藏书 记事 忆人：书画专辑》，在温暖的阳光下，沉浸在那些关于“忆人”的篇章里。作者的笔触温和而充满情感，他笔下的人物，或是一代大家，或是一位默默无闻的藏书爱好者，他们与书画的结缘，与作者的相遇，都被描绘得生动而立体。我能感受到作者对这些“人”的深深怀念和敬意，字里行间流淌着他对人性的洞察和对友谊的珍视。他讲述了与某位藏家彻夜交流书画心得的场景，那份同道中人的惺惺相惜，即使隔着文字，我也能体会得一清二楚。他又描绘了某位老人，一生痴迷于一幅画，最终将自己的生命融入其中，那种执着和热爱，让人动容。这些故事，让我看到了书画艺术背后的人文温度，也让我反思，在物欲横流的当下，是什么支撑着人们对美的追求，对文化的守护。这本书不仅展示了精美的书画作品，更重要的是，它连接了人与艺术，人与人之间的情感纽带，让我觉得，收藏不仅仅是物质的堆积，更是精神的传承。

评分☆☆☆☆☆

我更愿意将《藏书 记事 忆人：书画专辑》视为一本“时光的剪影”。书中的每一页，都像是从作者漫长人生中剪下的一块珍贵片段，它们共同拼凑出了一幅关于热爱、关于传承、关于岁月沉淀的动人画卷。作者在“藏书”部分，对每一本册籍的描述都极尽详尽，从纸张的年代印记，到书页中的墨色晕染，再到装帧的细微之处，都流露出他对收藏的热情与专业。但更吸引我的是，他如何将这些“物”与“人”和“事”巧妙地串联起来。那些“记事”，往往是收藏过程中的点滴感悟，或是与藏书家的有趣对话，它们像是串联起宝石的细线，让原本孤立的藏品变得生动起来。而“忆人”部分，则更是让这本书充满了人文关怀。作者对那些曾经影响过他、或是在艺术道路上给予他启示的人们的描绘，真挚而感人。我仿佛看到了他与一位老先生在昏黄灯光下，一边品茗一边赏画的情景，那种跨越时代的交流，在书页中静静流淌。这本书让我感受到，真正的收藏，是对历史的尊重，是对文化的敬畏，更是对生命的热爱。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开这本《藏书 记事 忆人：书画专辑》，我便被它浓郁的人文气息和别致的设计所吸引。封面上的那幅淡雅水墨，仿佛穿越了时空，将我引入了一个沉静而富有故事的世界。书页泛着淡淡的旧时光的颜色，触感温润，每一页都像是经过细心打磨的宝石。作者并非简单地罗列藏书，而是将每一件藏品都赋予了生命。他娓娓道来，从一件古籍的装帧、纸张的质地，到其中蕴含的文字、书法，甚至是用过的印章，都细致入微，仿佛亲眼目睹了它在历史长河中的流转。我仿佛能听到古籍在指尖翻动时发出的细微声响，感受到墨香在空气中弥漫。那些记录在册的“记事”，不仅仅是简单的文字，更是作者对岁月的回溯，对过往的点滴珍藏。他描绘了收藏过程中遇到的趣闻轶事，那些与书为伴的漫长岁月，那些在书海中寻觅的惊喜，都如同电影画面一般在我脑海中展开。这种叙述方式，让我觉得不是在阅读一本介绍藏书的书，而是在参与一场关于时间和文化的深度对话。

评分☆☆☆☆☆

《藏书 记事 忆人：书画专辑》的独特之处，在于它将“藏书”、“记事”、“忆人”这三个看似独立的层面，巧妙地融为一体，形成了一种浑然天成的叙事张力。我尤其欣赏作者在“记事”部分的处理方式，他并非流水账式地记录，而是将每一次的“发现”或“交流”都打磨成了一个个富有情节的微型故事。比如，在一次寻访古籍的过程中，他详细描绘了当地的风土人情，以及与藏书家的初次会面时的情景，从对方的眼神、语气，到藏书的陈列方式，都充满了细节。这些细节的堆砌，让我仿佛置身其中，能够感受到那种探寻的乐趣和收获的喜悦。而当这些“记事”与“忆人”的部分相结合时，文字的力量便得到了极大的升华。通过与不同人物的互动，我看到了作者自身的成长轨迹，也看到了书画艺术在不同时代、不同人群中的传承和演变。这种多维度、多视角的叙述，让整本书读起来既有宏大的历史感，又不失细腻的生活气息，让人回味无穷。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对书画艺术略知一二的普通读者，《藏书 记事 忆人：书画专辑》带给我的，是一种全新的审视角度。我以往阅读艺术类书籍，往往聚焦于作品本身的技术层面或历史背景，但这本书却让我看到了艺术背后的“温度”和“故事”。作者在描述一件书画作品时，不仅仅停留在对其笔触、构图的分析，更着重于这件作品的“来龙去脉”，它曾经被谁收藏，经历了怎样的辗转，又给作者带来了怎样的感悟。这种“寻根溯源”式的解读，让我对书画艺术产生了更深层次的理解和共鸣。特别是书中提及的几位藏书家，他们的收藏理念、人生哲学，都通过与书画的连接而鲜活起来。我仿佛能看到他们对着心爱的藏品，眼中闪烁的光芒，感受到他们对艺术的那份纯粹的热爱。这本书让我明白，每一件精美的书画背后，都承载着一段段不为人知的故事，都凝聚着无数人的心血与情感。