中国古代陶器9787504485007 中国商业出版社 王俊 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王俊 著

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出版社： 中国商业出版社

ISBN：9787504485007

商品编码：29658068165

包装：平装

出版时间：2015-08-01

图书基本信息
图书名称	中国古代陶器
作者	王俊
定价	25.00元
出版社	中国商业出版社
ISBN	9787504485007
出版日期	2015-08-01
字数
页码	179
版次	1
装帧	平装
开本	16开
商品重量	0.4Kg

内容简介

中国陶器生产历史悠久，源远流长。陶器作为中华文明中古老的工艺品，深深打动了古今中外的文人雅士。在漫漫历史长河中，陶器经历了从原始到成熟的蜕变，逐渐形成了自由奔放、浑厚质朴的艺术风格。《中国古代陶器》全面介绍了陶器的发展历程、烧造工艺、器形、纹饰等内容。读者走近奇绝精巧的陶器艺术，感受中国陶器与众不同的魅力。

作者简介

目录

章 中华瑰宝——陶器 节 认识陶器 陶器的起源 陶器与瓷器 早期陶器的发现 第二节 精益求精的陶器工艺 制陶的基础——原料 制陶的技巧——制法 陶器的美化——修饰 陶器的诞生地——陶窑 陶器的外衣——陶色 第二章 先秦时期陶器 节 原始陶器 新石器时代早期陶器 河姆渡文化陶器 良渚文化陶器 大溪文化陶器 屈家岭文化陶器 北阴阳营文化陶器 兴隆洼文化陶器 齐家文化陶器 大汶口文化陶器 红山文化陶器 仰韶文化陶器 龙山文化陶器 马家窑文化陶器 其他新石器文化陶器 第二节 夏商周三代与春秋战国陶器 夏代陶器 商代陶器 春秋时期陶器 战国时期陶器 彩陶文化 第三章 秦汉魏罾南北朝陶器 节 秦汉陶器 秦汉陶器概述 秦代陶器 秦始皇兵马俑 汉代瓦当艺术 汉代陶器 汉代低温铅釉陶器 汉代陶塑 汉代墓葬陶器 第二节 魏晋南北朝陶器 魏晋后期陶制明器 北朝陶俑 北魏陶器 第四章 隋唐与宋元明清陶器 节 隋唐陶器 隋代陶器 陶瓷作品：唐三彩 唐三彩的主要分类和代表作品 第二节 宋元明清的陶器 宋元明清陶器概况 宋、辽、金三彩陶器 明清陶器——紫砂壶 第三节 近现代紫砂工艺 紫砂的材料 紫砂器的制作工艺 紫砂壶的类型 紫砂泥的种类 紫砂壶与茶文化 紫砂工艺的传承及历代名家 第五章 陶器的器型 节 炊器 鬲 鼎 甑 釜 第二节 饮食器 豆 斝 鬻 盉 爵 盆 碗 钵 皿 壶 第三节 贮盛器 罐 樽 簠 簋 豆 奁 瓶 瓿 瓮 盂 罍 罂 第四节 日用陈设器 唾壶 水注 砚 熏炉 陶油灯 扑满 陶枕 封泥 第五节 建筑器材以及其他陶器 瓦及瓦当 砖 空心砖 制陶、纺织与渔猎工具 铸造青铜器的范模 铸造铁器的范模 坩埚与炉具 陶井圈（井甃） 古代的给水和排水管道 第六章 陶器纹饰 节 神秘莫测的动物纹饰 蛙纹 鱼纹 人面纹 乌纹 猪纹 夔龙纹 夔凤纹 饕餮纹 第二节 其他典型陶器纹饰 绳纹 篮纹 弦纹 篦纹 暗纹 划纹 刻纹 雷纹 回纹 印纹 瓦纹 涡纹 堆纹 第七章 中国古代陶器鉴赏 节 主流陶器鉴赏 彩陶鉴赏 釉陶鉴赏 白陶鉴赏 黑陶鉴赏 灰陶鉴赏 第二节 另类陶器鉴赏 印纹硬陶鉴赏 蛋壳陶鉴赏 特型陶器鉴赏 连体陶器鉴赏 参考书目

编辑推荐

陶器的出现是中国新石器时代的主要特征之一，它加强了早期人类定居的稳定性，丰富了人们的日常生活，陶器的发明，揭开了人类利用自然、改造自然的新篇章。《中国古代陶器》一起走进陶器的世界，一同去感受陶器的无穷魅力吧！

文摘

《中国古代陶器》： 　　陶器的起源人们普遍认为，人类进入新石器时代后，尤其是定居生活催生了陶器的出现。我国目前发现的早的陶器残片出土于南方山区的一些洞穴居住遗址中，据碳一14测定，其年代距今约9000—10000年左右。 　　陶器的发明足以证明人们已经能够熟练使用火，那些被火焙烧的土地或者黏土因落人火堆而变得坚硬定型，可能促使原始先民有意识地用泥土制作他们需要的器物。所以，我们可以说制陶完全可能由不同地区的原始先民各自在生产、生活实践中发现、发明，而未必需要其他地方人群的传授与教导。我国黄河流域新石器时代早期的裴李岗文化与磁山文化的陶器和长江下游新石器时代早期的河姆渡文化的陶器，不论形制、器类、工艺与装饰都不一样，显而易见都是各自独立产生的。 　　原始人类先可能采用的制陶技术，一般有捏塑法与贴敷法等。过去比较流行的说法是原始人类用涂抹泥土的竹、木枝条筐篮汲水，由此受到启发，发明了在筐篮上敷贴泥土烧制陶器。这种说法虽然精彩，但大多数学者对此表示怀疑。他们认为，如果用这种方法烧制筐篮那样大小的陶器，结果只能得到一堆瓦砾。因此，人类制陶术的开端极有可能是烧制用手捏塑的小物品，即便烧造条件简陋，也可成形。在多次烧制成功的鼓舞下，先民开始思考黏土原料的选择与加工、成型方法改善、烧成条件，而后发展至专为焙烧陶坯的陶窑等等，后而能烧制出器型比较大的陶器。 　　自20世纪70年代以来，我国境内屡现早期制陶遗迹。通过对这些新石器时代早、中期陶器残片的观察，发现了它们有泥片粘合的层理和陶片层理剥落的现象，这种现象被认定是浙江省余姚河姆渡遗址的四层，即河姆渡文化一期的陶片。后在多处遗迹中被发现如湖南省石门县皂市镇遗址下层、大地湾遗址一期、河南密县莪沟裴李岗文化的陶片，以及更早的江西万年仙人洞、桂林甑皮岩等。这些遗址的年代都早于仰韶、红山、大溪、大汶口、河姆渡二期诸文化的年代，具有比泥条盘筑法更早、更原始的制陶术成型方法，文物考古工作者称之为“贴敷模制法”或“泥片贴筑法”。 　　所谓泥条盘筑法，是将拌制好的黏土搓成泥条，从器底起盘旋而上将泥条盘筑成器壁直至器口，再用泥浆胶合成全器，后抹平器壁盘筑时留下的沟缝；或进一步一手在器内持陶垫或卵石顶住器壁，一手在器外持陶拍拍打，使器壁均匀结实，而后入窑烧制。 　　如若陶拍上刻印有花纹，器表则形成一种装饰花纹（即所谓“印纹”）。筐篮编织成器的方法，很可能是先民使用泥条盘筑法制成大型容器陶坯的启发，但这是较晚的新石器时代中期才出现和普及的了。 　　轮制成型，是在盘筑法的基础上产生的一种新制陶技术，它借助于称为“陶车”的这种机械对陶坯进行简单的修整。在我国古文献中，陶车亦被称为陶钧，它是一个圆形的工作台，台面下的中心处有圆窝置于轱上，可围绕车轴作平面圆周运动。将陶坯置于工作台面的中心，推动台面旋转，便可用手或借助工具对器型进行整修。原始的陶车可能在新石器时代中期就出现，考古学家在相当于这一时代的遗址中发现有经过慢轮修整的陶器。虽然至今仍未发现新石器时代的陶车遗物，但我国各地新石器时代中、晚期各文化遗址中，确已出现轮制的陶器，例如山东龙山文化出土的蛋壳黑陶，其胎体之薄与器型之规整，只有轮制工法才有可能产生。据山东省博物馆复原仿制验证，这种蛋壳黑陶极有可能在车制成型时使用了有支架的削刀，在烧成时使用了类似匣钵装置这样更为先进、细腻的工具。 　　轮制陶器是制陶术的飞跃，它所使用的简单机械陶车可以看成是现代机器车床的发端，它的出现提高了生产力，可能促使了作坊与社会分工的发生。这种技艺的熟练使用，显然要经过长时间的磨练。 　　在工艺上也意味着制备原料即坯泥的巨大的进步。因为轮制陶器要求坯泥的品质要均匀、细腻，并且有相当的湿强度，如此，才能在陶车的惯性旋转中利用坯泥的离心力，使器壁较薄、器型较规整。 　　上述几种制陶术的出现虽有先后，但它们只是反映了制陶技艺的丰富与完善，并不意味着对先前制陶术的完全扬弃，许多古老的制陶手法仍为后代长期沿用。即便在现代，制陶业已具备了非常完善的机器制作的技术条件，但仍有许多艺术陶器（如紫砂茶具等）使用手工制陶的传统方法。 　　……

序言

千年窑火，凝固的文明——中国古代陶器鉴赏 浩渺的历史长河中，陶器，作为人类最早的实用器皿之一，以其朴拙的形态和温润的质感，默默承载着文明的印记。从新石器时代粗犷的泥塑，到青铜时代精致的釉彩，再到宋元时期风格各异的代表作，中国古代陶器的发展史，几乎就是一部浓缩的中华文明演进史。它不仅是满足先民们衣食住行的生活必需品，更是承载着古人对美的追求、宗教的信仰、社会的变迁以及技术创新的结晶。 一、源起东方：泥土的初生与文明的曙光（新石器时代） 当人类告别茹毛饮血，开始定居生活，泥土便成为了他们最亲近的伙伴。早在八千多年前，中国大地上的先民们就已经掌握了制陶的技艺。早期陶器，多以手制为主，质地粗糙，器形也较为简单，如圜底罐、钵、盆等，主要用于储存食物和饮水。然而，即便在这简朴的器具中，也已显露出古人对实用与审美的初步探索。仰韶文化和龙山文化的出现，标志着中国史前陶器工艺的飞跃。 仰韶文化的彩陶，无疑是这一时期的璀璨明珠。以半坡遗址和庙底沟遗址出土的彩陶为代表，其鲜艳的色彩，如红、黑、白，以及流畅的线条，构成了丰富多样的纹饰。这些纹饰，既有写实的动物、植物图案，也有抽象的几何纹样，甚至出现了象征意义的太阳、月亮、人面纹等。彩陶的出现，不仅展现了当时社会生产力的发展，更反映了先民们丰富的想象力和朴素的宇宙观。器形上，出现了更复杂的造型，如双耳罐、尖底瓶等，在实用性之外，增添了几分灵动。 与仰韶彩陶的奔放热情不同，龙山文化的黑陶则以其沉静内敛的风格独树一帜。代表性的黑陶，以精细的泥料、极高的烧成温度，形成了如漆似玉的光泽，被称为“蛋壳陶”。其器壁极薄，造型典雅，线条流畅，如高足杯、敞口碗等，极具艺术品格。黑陶的出现，预示着陶器制作工艺的进一步精进，以及社会阶层的分化和审美趣味的变化。其神秘的黑色，也常被联想到对神灵的敬畏和对神秘力量的崇拜。 二、礼制与艺术的融合：青铜时代的陶范与仿制 当青铜器开始登上历史舞台，陶器并未因此黯然失色，反而与之相互辉映，扮演着更为重要的角色。在青铜器的铸造过程中，陶范扮演了至关重要的角色。精美的陶制模具，使得复杂的青铜器得以成型。而与此同时，陶器本身也吸收了青铜器的艺术元素，开始模仿青铜器的造型和纹饰。 这一时期，陶器在实用功能之外，也逐渐融入了礼仪和象征意义。用于祭祀、宴饮的器皿，造型愈发庄重，纹饰也更加复杂，常出现动物纹、神人兽面纹等，寄托着人们对祖先的崇敬和对神灵的祈祷。商周时期的陶器，虽然不如青铜器那样华丽，但在朴实中透着一股厚重感，例如一些带有乳钉纹、回纹的陶鼎、陶簋，就是对青铜礼器的模仿和致敬。 此外，这一时期也涌现出大量造型奇特的陶俑，如人俑、马俑、狗俑等，它们或是殉葬品，或是墓室的装饰，为我们了解当时的社会生活、服饰、军事等提供了宝贵的实物资料。这些陶俑的制作，也展现了古代工匠们精湛的捏塑技艺和对人物神态的捕捉能力。 三、辉煌的宋韵：青瓷与白瓷的巅峰 跨入宋代，中国陶瓷史迎来了前所未有的辉煌，其中，青瓷和白瓷的发展达到了顶峰，并将中国陶瓷的艺术成就推向了世界。 宋代青瓷，以汝、官、哥、定、钧五大名窑为代表，展现了极致的釉色之美。汝窑的青瓷，以其“雨过天青”般的釉色，温润如玉的质感，器表开有细小的“蟹爪纹”，以及简洁素雅的造型，被誉为“青瓷之魁”。官窑和哥窑则以其独特的“开片”技艺著称，釉面上呈现出如冰裂般的纹理，赋予器物一种历史的沧桑感。定窑的白瓷，以其细腻的胎质、莹润的釉面，以及“刻花”、“划花”、“印花”等装饰手法，精美绝伦。而钧窑的青瓷，则以其窑变釉而闻名，在烧制过程中，釉面会呈现出变幻莫测的色彩，如红、蓝、紫等，充满了神秘的魅力。 宋代青瓷的器形，也达到了艺术的极致，无论是瓶、罐、碗、盘，还是文房用具如笔洗、笔筒，都展现出浑然天成的美感。它们线条流畅，造型优雅，即使没有繁复的纹饰，仅凭釉色和器形本身，便足以令人心动。这些青瓷，不仅仅是日常用品，更是承载着文人雅士情趣的艺术品，它们被陈设在书房，点缀在厅堂，成为宋代生活美学的代表。 宋代白瓷，也同样精彩。除了定窑，还有邢窑、耀州窑等，也以其精美的白瓷制品闻名。白瓷的纯净，为后世的彩绘陶瓷奠定了基础，也为釉下装饰技法提供了广阔的空间。 四、元明清的变革与创新：青花瓷的兴盛与彩瓷的多元 元代，随着对外贸易的空前发展，景德镇的青花瓷异军突起，成为中国陶瓷对外输出的代表。钴料的引入，使得在白瓷胎上绘制蓝色纹饰成为可能。元青花以其奔放的构图、浓郁的色彩以及大气磅礴的造型，赢得了世界的赞誉。器形上，出现了大量的梅瓶、玉壶春瓶、盏等，纹饰也更加丰富，如龙纹、凤纹、缠枝莲纹、花卉纹等，充满了异域情调。 明清时期，中国陶瓷进入了一个更加繁荣和多元化的发展阶段。景德镇成为了名副其实的“瓷都”，其生产的瓷器，无论是在工艺、造型、釉色还是装饰技法上，都达到了新的高度。 明代的青花瓷，在继承元代的基础上，发展出了更为成熟的技术和风格。宣德、成化时期的青花瓷，以其精细的笔触、淡雅的蓝色和丰富的内容而著称。永乐时期的青花，则以其浓艳的蓝色和雄浑的器形而闻名。此外，明代还出现了釉下彩、釉上彩等多种装饰技法，如釉下三彩、斗彩、五彩等，为陶瓷增添了更加绚丽的色彩。 清代，尤其是康雍乾盛世，是中国陶瓷史上的又一个高峰。景德镇生产的瓷器，集历代之大成，技艺精湛，品种繁多。珐琅彩、粉彩、墨彩等釉上彩技法，使得瓷器上的图案更加细腻逼真，色彩也更加丰富鲜艳。器形上，既有继承传统的作品，也涌现出大量模仿西方风格的器皿，满足了不同阶层和市场的需求。 这一时期的瓷器，不仅是中国本土的艺术瑰宝，更是走向世界的文化使者。它们被远销海外，成为东西方文化交流的重要媒介，对世界陶瓷艺术产生了深远的影响。 五、技艺与文化的传承：从泥土到艺术的飞跃 纵观中国古代陶器史，我们看到的不仅仅是器皿的演变，更是中国人民的智慧、勤劳和创造力的体现。从最初的粗朴实用，到后来的礼仪象征，再到艺术品的极致追求，陶器始终与中国社会的发展、文化的变迁紧密相连。 每一个时代的陶器，都带着那个时代的印记。它们是古人生活的缩影，是情感的寄托，是精神的载体。它们在窑火的洗礼中，将泥土的朴拙升华为艺术的璀璨，将平凡的生活点缀成历史的华章。 如今，当我们凝视着这些历经千年风霜的陶器，仿佛能听到窑火燃烧的声音，能感受到古人指尖的温度。它们静静地诉说着过去的故事，传承着中华民族独特的文化基因，也激励着我们在新的时代，继续发扬光大这门古老的技艺，创造出属于我们这个时代的辉煌。 中国古代陶器，是一部凝固的文明史，是一部无声的艺术史。它们以最质朴的形态，向世界展现着东方文明的博大精深与无穷魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值不仅体现在其内容的丰富和解读的深入，更在于它所引发的思考与联想。在阅读过程中，我常常会被作者提出的问题所吸引，并开始主动思考陶器在中国古代社会中的地位和意义。它不仅仅是日用品，更是历史的见证者，是文化的载体，是技术进步的体现，甚至是不同地域交流的证明。比如，书中对于某些外来文化影响下的陶器风格的探讨，就让我看到了中国古代文明的包容性和创新性。同时，我也开始从新的角度审视身边的生活，感受古人如何通过简单的泥土，创造出如此丰富多样的器物，并以此来满足生活的需求、表达内心的情感。这本书让我认识到，即使是看似平凡的陶器，也蕴含着博大精深的文化密码，等待着我们去发现和解读。它拓展了我的认知边界，也让我对中国古代文明产生了更深的敬意。

评分☆☆☆☆☆

翻阅这本书，我最大的感受就是其内容的深度与广度。它并非仅仅罗列器物，而是深入浅出地探讨了中国古代陶器的发展脉络、不同窑口的风格特色、以及它们在社会生活中的多重功能。从新石器时代的彩陶、灰陶，到商周的原始青瓷，再到汉代的陶俑、唐代的唐三彩，每一个时期都有详尽的介绍，并且都紧密结合了当时的社会经济、文化信仰、技术水平等背景信息。作者的叙述逻辑清晰，条理分明，即使是复杂的历史变迁和技术演进，也能被解读得通俗易懂。书中对于不同陶器种类的区分，以及它们在日常生活、宗教祭祀、陪葬制度等方面的作用，都有着独到的见解。我尤其欣赏作者在分析器物时，能够将考古发现、文献记载与艺术史研究相结合，形成了一个多维度的解读体系。这种严谨的学术态度和扎实的知识功底，让这本书不仅具有很高的学术价值，也为普通读者提供了一个了解中国古代文明的绝佳窗口。

评分☆☆☆☆☆

阅读此书的过程中，我发现作者在文字表达上非常有个人风格，既有学术研究的严谨，又不失文学作品的韵味。他能够用生动形象的语言，将枯燥的历史事实和器物描述变得引人入胜，仿佛在娓娓道来一个关于中国古代陶器的精彩故事。我特别喜欢作者在描述某些代表性器物时，所流露出的那种由衷的喜爱和敬畏之情。他不仅仅是在介绍一件物品，更是在讲述一件物品背后的历史、文化、以及承载的情感。文字的流畅度和句式的变化多端，使得阅读体验非常愉悦，不会感到任何生涩或强制。有的时候，我会因为一段精彩的描述而停下来，反复品味其中的意境。这种将知识性与艺术性完美结合的写作方式，使得这本书超越了简单的工具书的范畴，成为了一本能够触动人心的优秀读物。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计非常精美，沉甸甸的纸张质感，印刷清晰，色彩还原度很高，即使是对陶器不太了解的人，也能感受到那种历史的厚重感和艺术的美感。我拿到这本书的时候，就被它厚实的书页和精美的封面所吸引，仿佛捧着一件古老的珍宝。每一页的排版都经过精心设计，图文并茂，让人在阅读过程中不会感到枯燥。尤其是一些高清的器物照片，细节之处纤毫毕现，无论是陶器的釉色、纹饰，还是器型的流线，都展现得淋漓尽致，让人不禁为古代匠人的精湛技艺而赞叹。阅读时，我仿佛置身于那个遥远的时代，亲眼见证了这些陶器从泥土到艺术品的诞生过程。书中的图片选择非常考究，不仅仅是常见的经典器物，也包含了一些较为罕见的、具有地域特色的陶器，为读者打开了一个更广阔的视野。整体来说，这本书在视觉呈现上就给人一种高质量的享受，是一本值得收藏的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

总的来说，这是一本让我受益匪浅的书。它不仅满足了我对中国古代陶器的好奇心，更在学术、艺术和文化层面上都给我带来了极大的启发。从精美的图文展示，到严谨深入的论述，再到富有感染力的文字，这本书在各个方面都表现出了极高的水准。作为一本介绍中国古代陶器的著作，它无疑做到了优秀。它能够让初学者快速入门，也能让有一定基础的读者发现新的视角。我将这本书推荐给所有对中国历史、艺术、考古或者仅仅是对美感兴趣的朋友。它是一次穿越时空的旅行，一次与古代匠人的心灵对话，一次对中华文明深厚底蕴的感悟。这本书让我更加珍视那些留存在世间的历史遗物，也更加坚定了继续探索中国古代文明的决心。