中国古代雕刻9787504485090 中国商业出版社 伍英 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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伍英 著

图书标签:

• 中国古代雕刻
• 雕塑
• 艺术史
• 中国艺术
• 伍英
• 中国商业出版社
• 古代艺术
• 文化遗产
• 雕刻艺术
• 艺术

店铺： 悟元图书专营店

出版社： 中国商业出版社

ISBN：9787504485090

商品编码：29658105462

包装：平装

出版时间：2015-11-01

图书基本信息
图书名称	中国古代雕刻
作者	伍英
定价	25.00元
出版社	中国商业出版社
ISBN	9787504485090
出版日期	2015-11-01
字数
页码	182
版次	1
装帧	平装
开本	16开
商品重量	0.4Kg

内容简介

千百年来，雕刻伴随着人们的物质生活和精神生活流传至今，表现了历代民间工匠精湛的技艺、巧妙的构思和令人叹服的创造力，具有很高的艺术价值与历史价值，是研究历史与文化的生动资料，具有广泛的研究与收藏价值。*国雕刻源远流长，种类繁多。历代民间工匠用精湛的技艺、巧妙的构思和令人叹服的创造力留下了无数雕刻精品。《中国古代雕刻》分别介绍石雕、玉雕、木雕、牙雕、砖雕等雕刻门类，期望读者能从中了解多姿多彩的*国雕刻艺术。

作者简介

目录

编辑推荐

文摘

序言

华夏艺魂：中国古代雕刻艺术的千年回响 中国古代雕刻，是一部凝固的史诗，是先民智慧与匠心在石头、玉石、青铜、木材等材质上的永恒吟唱。它跨越数千年，从新石器时代的萌芽，历经商周的雄浑，秦汉的磅礴，魏晋的飘逸，隋唐的盛世，到宋元的精巧，明清的世俗化，乃至近现代的传承与创新，构成了一幅波澜壮阔的艺术长卷。这门古老的技艺，不仅承载着物质文明的印记，更深深烙印着中华民族的精神气质、信仰追求、审美情趣和社会生活的方方面面。 一、起源与奠基：史前至夏商周的朴拙意象 中国雕刻艺术的起源，可以追溯到遥远的史前时代。新石器时代的先民们，在与自然的搏斗中，用简单的工具在石头、骨器上刻划出神秘的符号和动物形象。这些充满原始生命力的作品，如红山文化、良渚文化的玉器，造型简练，寓意深远，虽有装饰性，但已显露出对神灵的敬畏和对自然的模仿。 夏商周时期，青铜文明的兴起为雕刻艺术注入了新的活力。商周的青铜器以其繁缛的纹饰和精湛的铸造工艺闻名于世。饕餮纹、夔龙纹、凤纹等神秘而狞厉的图案，在铜器的表面流淌，既展现了王权的威严，也寄托了祖先崇拜和神灵信仰。这些纹饰并非简单的平面雕刻，而是与器物造型浑然一体，具有强烈的视觉冲击力和神秘感。同时，玉器的雕琢也达到了一定的高度，出现了琮、璧、璜等礼器，纹饰精美，工艺复杂，象征着至高无上的权力与地位。甲骨文的出现，更是将早期文字的象形特点与雕刻技艺相结合，为后世的书法和雕刻艺术提供了宝贵的启示。 二、气象万千：秦汉的雄浑与写实 秦汉是中国历史上一个重要的转折点，统一的帝国带来了宏大的气魄和强大的生命力，这在雕刻艺术上得到了淋漓尽致的体现。 秦代的雕刻，最令人惊叹的莫过于秦始皇陵兵马俑。这支规模宏大、气势磅礴的地下军团，以写实的手法塑造了数千个栩栩如生的士兵、战马和战车。每个陶俑的面部表情、服饰细节、发型发饰都各不相同，仿佛将真实的秦朝军队凝固在了地下。这种大规模的写实主义雕塑，在当时的世界艺术史上也是独一无二的，展现了秦朝强大的国力和统一的艺术风格。 汉代的雕刻则更加丰富多样。除了陵墓中的陶俑，画像石、画像砖的兴盛更是将雕刻艺术推向了高潮。这些刻在石头或砖上的浮雕，内容广泛，涵盖了神话传说、历史故事、日常生活、天文地理等方方面面。汉代画像石以其粗犷豪放的线条、简洁有力的构图、富有想象力的情节，展现了汉代人民对宇宙万物的认识、对生死的思考以及对美好生活的向往。如山东、河南、四川等地发现的画像石，其浮雕技法娴熟，人物形象生动，充满了汉代特有的浪漫主义色彩和朴素的现实主义精神。同时，玉器、铜镜、漆器的雕刻也日益精美，纹饰题材更加丰富，出现了长寿、祥瑞等吉祥图案，反映了汉代社会的文化生活和审美追求。 三、精神飞扬：魏晋南北朝的空灵与内敛 魏晋南北朝时期，佛教的传入对中国雕刻艺术产生了深远的影响。伴随着佛教的传播，石窟寺的兴建成为这一时期雕刻艺术的重要载体。 云冈石窟、龙门石窟、麦积山石窟等一批重要的佛教石窟寺相继开凿。这些石窟中的佛像、菩萨像，造型从早期受印度犍陀罗艺术影响的健硕、粗犷，逐渐演变为秀骨清像、飘逸洒脱的风格。佛陀的面容宁静祥和，衣褶流畅，身姿优美，充满了东方禅意和中国文人的审美情趣。尤其是龙门石窟的宾阳洞、药方洞等，其雕刻细腻，人物表情传神，衣纹处理极具动感，展现了北魏晚期至唐初的审美风尚。 除了佛教造像，这一时期的墓室壁画和砖雕也值得关注。虽然壁画是绘画，但其构图和人物塑造也蕴含着雕塑般的体积感。砖雕则以其精巧的工艺，刻画出生活场景、祥瑞动物等，虽受石窟造像的影响，但更具民间生活气息。 四、辉煌盛世：隋唐的雄浑与华美 隋唐是中国历史上一个开放包容、文化繁荣的时代，雕刻艺术也在此基础上迎来了新的高峰。 唐代的雕塑，特别是佛教造像，达到了新的高度。无论是在石窟寺（如龙门石窟、敦煌莫高窟）还是在寺庙中的塑像，唐代佛像造型丰腴健美，面容饱满端庄，衣纹厚重流畅，色彩绚丽。菩萨形象更是妩媚动人，充满了人间的情感和世俗的美感。如龙门石窟的卢舍那大佛，其庄严而慈祥的面容，给人以强大的精神力量。敦煌莫高窟的壁画和彩塑，更是集隋唐雕塑之大成，保存了大量珍贵的艺术品，展现了唐代高超的艺术成就和多元的文化影响。 除了佛教造像，唐代的陵墓雕塑也极具特色。帝王陵墓前设置的石像生，如翁仲、马、狮、羊等，造型雄浑，体量巨大，展现了帝王的威严和国家的强盛。唐三彩，作为唐代陶瓷艺术的杰出代表，其随葬俑的制作也堪称雕刻艺术的一绝。陶俑造型丰富，有文官、武将、宫女、乐舞伎、胡人等，形象生动，色彩鲜艳，展现了唐代社会生活的各个层面，尤其是对异域文化的包容与吸收。 五、精巧雅致：宋元明清的世俗化与生活化 宋元明清时期，随着社会经济的发展和市民阶层的壮大，雕刻艺术逐渐走向世俗化和生活化。 宋代的雕刻，更加注重写实和细腻。木雕、石雕、牙雕、角雕等技法更加精湛。民间雕刻题材广泛，人物、花鸟、山水、故事等无所不包。尤其是在建筑装饰、家具、文玩等领域，雕刻的应用更加普遍。宋代的木雕，如寺庙建筑中的梁枋、斗拱雕饰，以及家具上的雕花，都体现了较高的艺术水平。 元代雕刻，受佛教艺术影响，造像风格趋于粗犷、写实。同时，元代的青铜造像，特别是藏传佛教造像，开始受到关注。 明清时期的雕刻，则呈现出更加繁复、精巧的特点。木雕在建筑、家具、戏曲人物等方面达到顶峰。大量的戏曲人物雕塑，形象生动，表情夸张，充满了戏剧张力。象牙雕、竹雕、核雕等也日益精细，玲珑剔透，成为文人雅士喜爱的玩物。石雕在建筑装饰、陵墓雕刻、石牌坊等方面也得到了广泛应用。 这一时期的雕刻，虽然在宗教艺术上的创新性可能不如前代，但在技艺的精进、题材的丰富以及与生活的融合方面，都达到了新的高度。它们既是精美的艺术品，也是反映当时社会生活、风俗习惯和审美情趣的重要载体。 六、传承与创新：近代与当代 进入近代，随着西方艺术思潮的涌入，中国古代雕刻艺术面临着挑战与机遇。一些艺术家开始学习西方写实技法，并将其融入中国传统雕塑之中，形成了新的风格。同时，对古代雕塑的研究和保护工作也逐渐受到重视。 当代中国雕刻艺术，继承了古代雕刻的优良传统，并在材料、技法、观念等方面不断探索创新。从大型城市雕塑到小型工艺品，从写实主义到抽象表现，当代雕刻艺术呈现出多元化的发展态势。它既是对中国古代艺术精神的传承，也是对当下社会现实的 Reflections。 结语 中国古代雕刻，是中华民族文化宝库中一颗璀璨的明珠。它以其悠久的历史、丰富的题材、精湛的技艺和深邃的思想，向世界展示了中华文明的独特魅力。每一件雕刻作品，都是一个时代的缩影，一段历史的见证，一种精神的寄托。它们穿越时空，与我们对话，诉说着那些古老而动人的故事，激发着我们对民族文化的热爱与传承。

评分☆☆☆☆☆

收到“中国古代雕刻”这本书，更多的是一种学术探索的冲动。我是一名历史爱好者，尤其对中国古代的社会史和物质文化史有着浓厚的兴趣。在我看来，雕刻艺术是中国古代物质文化中最具代表性和持久性的载体之一。它们就像一本本被刻在石头上的史书，记录着那个时代人们的信仰、生活方式、技术水平，甚至是对宇宙人生的理解。我希望这本书能够深入地探讨不同朝代雕刻艺术的发展脉络，不仅仅是罗列作品，更要分析其背后的社会、经济、文化动因。比如，南北朝时期佛教雕刻的繁荣，与当时的政治格局、宗教传播有何关联？唐代雕刻的丰腴华丽，又反映了怎样的社会思潮和民族自信？宋代雕刻又为何会走向更为写实和生活化的方向？我期待书中能够提供一些相对专业的学术研究成果，但也希望是以一种通俗易懂的方式呈现，让非专业读者也能领略其精妙之处。如果能涉及一些关于雕刻技法、工具材料的考证，那就更好了，那能帮助我更深入地理解古代工匠的智慧。

评分☆☆☆☆☆

“中国古代雕刻”这本书，在我看来，应该是一份关于我们民族记忆的珍贵图谱。我一直觉得，那些古代的雕刻作品，是连接我们与遥远祖先最直接的桥梁。它们没有文字的晦涩，也没有绘画的写意，它们以最实在的物质形式，最直观的视觉冲击，告诉我们过去发生的故事，传递着过去的感情。我特别好奇的是，在中国古代，不同身份的人，比如帝王、贵族、普通百姓，他们在雕刻艺术上的体现是怎样的？他们的审美追求有何不同？书里会不会展示一些民间雕刻的例子，那些可能不那么“官方”，但却更接地气、更富有人情味的艺术品？我也很想知道，在古代，雕刻的材料是如何被选择的，不同种类的石头，比如汉白玉、青石、大理石等，它们各自的特点是什么？又适合雕刻什么样的作品？如果这本书能配上高清、多角度的图片，并且在图片旁边有详细的说明，那么，即使身处异乡，我也能感受到那些历史的温度，触摸到那些时代的脉搏。

评分☆☆☆☆☆

“中国古代雕刻”这本书，当我第一次在书店的架子上看到它时，就立刻被它厚重的封面和略显古朴的字体所吸引。当时脑海里浮现的，是那些在博物馆里静静诉说着历史的石像，是那些承载着千年文化印记的工艺品。我一直对中国古代的艺术充满了好奇，特别是那些以实体形式留存下来的造物，它们比文字更能直接地触及人心，更仿佛是时间的长河中凝固的瞬间。想象一下，那些工匠们用双手，用最简单的工具，在冰冷的石头上雕刻出栩栩如生的人物、神兽，甚至是一些抽象的纹饰，这本身就是一种震撼人心的创造力。我期望这本书能带我走进那个时代，去感受工匠的智慧，去理解那些雕刻背后所蕴含的信仰、哲学和审美。是不是能看到不同朝代、不同地域的雕刻风格的演变？它们又为何会产生如此巨大的差异？这些问题在我翻开书之前，就已经在我心中盘旋。我希望它能提供丰富的图例，让我能够直观地欣赏那些精美的艺术品，同时也能有深入浅出的文字解读，帮助我理解其历史背景、艺术价值以及文化意义。毕竟，一件好的艺术品，它不仅仅是物质的形态，更是精神的载体。

评分☆☆☆☆☆

在众多关于中国古代艺术的书籍中，“中国古代雕刻”这本书吸引我的地方在于它独特的视角。我一直认为，雕刻是一种非常“实在”的艺术形式，它需要扎实的技艺，更需要对空间、结构、比例的深刻理解。我希望这本书能够不仅仅展示雕刻的“美”，更能揭示雕刻的“巧”。比如，古代工匠是如何处理复杂的结构，如何让沉重的石头变得轻盈灵动？他们有没有一些独特的雕刻技法，是现在已经失传的？我尤其对一些具有象征意义的雕刻图案感兴趣，比如龙、凤、麒麟等，它们在不同的时期，在不同的作品中，是如何被解读和表现的？书里会不会介绍一些关于雕刻工艺流程的知识，让我们了解到一件精美的雕刻品，从一块冰冷的石头，到最终的艺术品，需要经历多少道工序？我也期待书中能对一些具有代表性的雕刻遗址或作品进行深入的介绍，让读者能够结合具体的地理位置和历史背景，去理解这些雕刻的价值。

评分☆☆☆☆☆

第一次接触到“中国古代雕刻”这本书，纯粹是出于对收藏的热情。我本人对古董家具和瓷器情有独钟，但最近几年，我对古代的石质造物也越来越感兴趣。尤其是那些散落在各地的寺庙、陵墓中的石刻，它们不仅仅是宗教的象征，更是古代社会生活、权力结构、审美趣味的活生生见证。这本书的名字，就恰好契合了我最近的兴趣点。我特别想了解的是，在古代，不同类型的雕刻，比如佛像、墓葬雕刻、建筑构件等，它们在材质选择、工艺手法、艺术风格上都有哪些显著的区别？又受到哪些外部因素的影响？例如，佛教的传入对中国雕刻艺术带来了怎样的变革？又比如，不同地区的石材资源，又如何塑造了当地的雕刻特色？我对书中能否提供一些关于辨识不同时期、不同地域雕刻作品的实用性建议非常期待，这对于我日后在古玩市场或者拍卖会上，能够有更专业的眼光，避免被误导，是非常有帮助的。如果书中能够包含一些具体的案例分析，深入剖析某一件代表性的雕刻作品，那将是锦上添花。