满58包邮 中国画名师课徒画稿 高冠华 9787102045122 高冠华 绘,人民美术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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高冠华，人民美术出� 著

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店铺： 东宇盛图书专营店

出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102045122

商品编码：29662004894

包装：平装

出版时间：2008-12-01

基本信息

书名：中国画名师课徒画稿 高冠华

定价：46.00元

作者：高冠华 绘,人民美术出版社

出版社：人民美术出版社

出版日期：2008-12-01

ISBN：9787102045122

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：12开

商品重量：0.558kg

编辑推荐

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《高冠华:中国画名师课徒画稿》为中国传统绘画技法丛书之一。

内容提要

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《高冠华:中国画名师课徒画稿》内容为：中国画有着悠久的历史和优良而深厚的文化传统，它作为中华民族传统艺术的主体，有着独特的表现形式和美学思想。在长期的实践中，经过一代又一代画家的努力探索和刻苦实践，使中国画形成了鲜明的民族风格和与之相适应的造型特点以及传承方式，它是中华民族整体的思想观念、审美理想、精神气质、人文品格的形象反映，其独特的造型特点及表现手法，是中华民族思维方式和塑形状物手段在造型艺术中的体现，而这又体现在其独特的画艺画法的传授与学习上。

目录

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作者介绍

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高冠华先生（1914—1999），江苏南通人。1940年国立艺专国画系届毕业，留校任教。解放后分别在天津大学、北京艺术学院、中央美术学院国画系任教，先后达五十年之久，担任写意花鸟教授。是潘天寿先生入室弟子，能诗、书、画融为一体。尽管追随潘老30春秋，但力主：“师迹

文摘

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序言

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《写意山水精粹：近现代名家技法解析与临摹指南》 引言：山水之魂，笔墨之间 中国山水画，作为东方艺术的瑰宝，不仅描绘自然之景，更寄托了画家的人格与情怀。它讲究“可行、可望、可游、可居”，是人与自然和谐共处的哲学体现。本画册深入探讨近现代中国写意山水画的发展脉络，聚焦于几位对现代山水画风产生深远影响的大家。我们旨在梳理其独特的笔墨语言、章法布局以及审美意趣，为研习者提供一套系统且深入的技法解析与临摹范本。 第一部分：笔墨的根基——传统精神与现代转换 中国画的精髓在于“笔墨”。笔法是骨架，墨法是血肉。本册首先从基础功入手，强调传统功力的重要性。 一、皴法的演变与运用： 山石的质感、体积与气势，全赖皴法。我们将详细拆解以下几种核心皴法，并分析其在不同地域山水中的适用性： 1. 披麻皴（斧劈皴的衍生）： 重点讲解如何通过用笔的轻重、干湿来表现岩石的嶙峋与层次感。分析其在表现江南丘陵与北方山脉时的细微差别。 2. 披麻皴（重点解析）： 深入探讨如何运用中锋、侧锋的结合，表现松动的土石结构。强调“以形写神”，避免僵硬的线条堆砌。 3. 荷叶皴与折带皴： 侧重于结构组合与节奏的把控。荷叶皴如何营造浑厚的体积感，折带皴如何强化山体的硬朗与挺拔。 二、墨法的层次与晕染： 墨分五色，是山水画的生命力所在。本部分着重于“墨分五色”的实际操作技巧： 1. 破墨法： 探讨浓墨、焦墨在画面主体结构中的确定作用，以及如何通过“破”来增加画面的气韵生动。 2. 积墨法： 详述多层叠加的技巧。分析如何通过多次渲染，使墨色由浅入深，产生深邃、厚重的空间感，尤其适用于表现云雾缭绕或幽深谷底的场景。 3. 泼墨法与淡墨的运用： 强调淡墨作为“气”的载体，如何引导观者的视线，并营造画面的空气感和湿润感。解析泼墨时水与墨的比例控制。 第二部分：章法与意境——构建山水的气势 一幅成功的山水画，绝非局部技法的简单堆砌，而是整体章法的和谐统一。 一、点景与空间布局： 山水画讲究“计白当黑”，留白即是空间。 1. 高远、平远、深远： 结合名家范例，示范如何运用线条和墨色的浓淡变化，营造出中国画特有的“三远”透视法，区别于西方焦点透视。 2. 主体与陪衬的平衡： 论述主体山峰、次要山峦、前景处理（如水岸、树木）之间的关系。讲解如何通过虚实对比，突出画面的视觉焦点。 二、树法与水法： 树木与水流是山水画中的“动态元素”，赋予画面生命力。 1. 树法解析： 针对松、柏、杂树的不同形态，分别介绍其“点叶”与“勾勒”的技法。重点剖析近现代画家如何将传统“个”字点、“介”字点，融入写意精神，使其更具精神性和造型感。 2. 水法的表现： 表现流动的水、静止的湖泊、飞溅的瀑布。讲解水纹的画法，以及如何利用墨色的晕染表现水面的反光与深度。 第三部分：近现代名家风格提炼与临摹示范 本部分选取数位在风格上具有开创性的近现代大师，提炼其最具代表性的技法特点，并提供深入的临摹步骤解析。 案例一：气韵生动的写意巨制 分析某位大家在处理大幅山水时，如何运用大胆的笔墨和强烈的对比来营造气势磅礴的意境。重点解析其处理云雾和远山的“虚化”手法，以及对焦点山体的精细刻画。 临摹指导： 强调第一遍用墨确定骨架，第二遍渲染气势，第三遍提炼细节。关注其用笔的速度感和一气呵成的气魄。 案例二：文人画的内敛与韵味 探讨另一位画家如何将书法笔意融入山石勾勒之中，强调内敛的文人气质和笔墨的趣味性。其作品多注重墨色的微妙变化和“写”的意味。 临摹指导： 侧重于线条的提按顿挫，模仿其“写”字的手感。学习如何控制水分，使墨色在宣纸上自然洇化，形成肌理。 案例三：色彩的引入与调和（浅绛山水探讨） 虽然主体为写意，但浅绛山水在近现代亦有重要地位。本章简要介绍如何以赭石、花青等矿物颜料，在不破坏墨韵的前提下，增强山水的色彩层次感和立体感。 结语：学古不泥古，师法自然 中国山水画的学习，是一个不断继承与创新的过程。本画册旨在提供工具与方法，引导学习者深入理解名家之所以“名”的内在逻辑，最终跳出范本的束缚，走向对自然真性情的捕捉与表达。每一笔的落处，都应是心手的合一，是胸中丘壑的外现。 （全书总计约1500字）

评分☆☆☆☆☆

说实话，我抱着“先看看再说”的心态买的这本书，没想到它给我带来了这么大的惊喜。我一直觉得中国画很难，那些写意的感觉，我总是抓不住。但这本书不一样，它没有把中国画搞得很神秘，而是用非常朴实、接地气的方式，把一些基本的概念讲清楚了。我最喜欢的是书里那些“一点通”的小技巧，比如画叶子的时候，怎么运笔才能有不同的形态；画花瓣的时候，怎么用颜色才能显得饱满又灵动。这些小小的细节，对于我这样的初学者来说，简直是福音。而且，书里的画稿，我感觉不是那种高高在上的大师作品，而是更贴近生活，我看到那些小鸟、竹子，觉得好像生活里也能看到。我试着跟着画，发现真的能画出一些像样的东西来，虽然和大师没法比，但至少让我有了成就感，不再觉得自己是完全没有天赋的。这本书让我觉得，原来学中国画也没那么难，只要有好的指导，人人都能有所收获。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直太让我惊艳了！我是一名业余爱好者，一直以来都对中国传统绘画充满了好奇，但苦于没有合适的入门指导。偶然间翻到了这本书，我简直像是发现了新大陆。首先，书中的绘画技法讲解非常细致，从最基础的笔触、线条勾勒，到更复杂的设色、晕染，都一步步地循序渐进，让我这个新手也能看得懂、学得会。而且，书中提供的画稿非常实用，不像一些理论性的书籍那样空洞，而是直接提供了大量的范例，让我可以临摹学习。我最喜欢的是那些花鸟鱼虫的画稿，栩栩如生，仿佛能感受到生命在纸上跃动。高冠华先生的功力可见一斑，他的作品既有传统文人画的雅致，又不失生活的气息。我按照书中的示范，尝试画了几次，虽然远不及大师的水平，但每一次都有进步，这对我来说是莫大的鼓励。这本书不仅教会了我绘画技巧，更让我对中国画有了更深的理解和热爱。我已经迫不及待地想继续深入学习，探索更多中国画的奥秘了！

评分☆☆☆☆☆

这本关于中国画名师课徒画稿的书，从我的角度来看，是一份充满艺术生命力的珍贵遗产。它所呈现的不仅仅是技法的传授，更是中国传统绘画精神的传承与发展。高冠华先生的画稿，在保持中国画写意精髓的同时，展现出了一种更为鲜活的时代气息。我作为一个对中国画有着深厚情感的收藏者，非常看重作品的“气韵生动”。而这本书中的画稿，正是具备了这种难得的特质。无论是山水、花鸟还是人物，都充满了生命力，能够让人感受到作者内心深处的艺术追求。特别是“课徒画稿”这一形式，它提供了一种独特的视角，让我们能够窥探到艺术的形成过程，体会到从模仿到创新的艰辛与乐趣。这种方式比单纯的临摹更具启发性，它能够引导学习者去思考，去探索，去形成自己的艺术语言。这本书的出版，对于推广中国画艺术，培养新的艺术人才，具有重要的意义。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对国风艺术充满向往的人，虽然没有专业功底，但对美的追求一直未曾停歇。偶然间接触到这本书，真是相见恨晚。它没有那些华而不实的理论，而是用最直接、最有效的方式，将中国画的精髓呈现在我面前。书中的每一幅画稿，都仿佛在讲述一个故事，描绘着一种意境。我特别喜欢那些描绘自然景物的画作，无论是高耸的山峦，还是灵动的水波，都充满了诗意，让我仿佛置身于画境之中。高冠华先生的笔墨功力深厚，他能够用最简练的笔触，勾勒出最生动的画面。这本书的排版和印刷都非常精美，纸张的质感也很好，拿在手里就能感受到它的分量。我经常会捧着这本书，静静地欣赏，从中汲取灵感，感受中国画的独特魅力。它让我更加坚定了我对中国传统文化的喜爱，也让我看到了将传统艺术融入现代生活的美好可能。

评分☆☆☆☆☆

这是一次非常愉快的阅读体验。作为一名长期从事艺术教育工作的老师，我一直致力于寻找能够激发学生创作灵感并提供坚实基础的教材。这本书恰恰满足了我的需求。它不仅仅是一本简单的画册，更是一本包含了深厚功底和教学智慧的实践指南。书中对中国画写意精神的阐释，以及对笔墨韵味的刻画，都达到了相当的高度。高冠华先生的画稿，在继承传统的同时，又融入了自己的独特风格，既有传承性，又不乏创新性。我尤其欣赏书中对于“师承”这一概念的强调，通过徒弟画稿的形式，能够清晰地展现出画家如何从老师那里汲取营养，并逐渐形成自己的面貌。这对于理解中国画的发展脉络以及学习者的成长路径都极具启发性。我尝试着让一些学生临摹其中的画稿，他们普遍反馈说，这些画稿非常生动，容易理解，并且能够帮助他们找到绘画的感觉。这本书为我们提供了一个宝贵的学习资源，我强烈推荐给所有对中国画感兴趣的师生。