滿58包郵 中國畫名師課徒畫稿 高冠華 9787102045122 高冠華 繪,人民美術 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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高冠華，人民美術齣� 著

圖書標籤:

• 中國畫
• 繪畫技法
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• 寫意畫
• 高冠華
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店鋪： 東宇盛圖書專營店

齣版社： 人民美術齣版社

ISBN：9787102045122

商品編碼：29662004894

包裝：平裝

齣版時間：2008-12-01

基本信息

書名：中國畫名師課徒畫稿 高冠華

定價：46.00元

作者：高冠華 繪,人民美術齣版社

齣版社：人民美術齣版社

齣版日期：2008-12-01

ISBN：9787102045122

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：12開

商品重量：0.558kg

編輯推薦

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《高冠華:中國畫名師課徒畫稿》為中國傳統繪畫技法叢書之一。

內容提要

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《高冠華:中國畫名師課徒畫稿》內容為：中國畫有著悠久的曆史和優良而深厚的文化傳統，它作為中華民族傳統藝術的主體，有著獨特的錶現形式和美學思想。在長期的實踐中，經過一代又一代畫傢的努力探索和刻苦實踐，使中國畫形成瞭鮮明的民族風格和與之相適應的造型特點以及傳承方式，它是中華民族整體的思想觀念、審美理想、精神氣質、人文品格的形象反映，其獨特的造型特點及錶現手法，是中華民族思維方式和塑形狀物手段在造型藝術中的體現，而這又體現在其獨特的畫藝畫法的傳授與學習上。

目錄

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作者介紹

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高冠華先生（1914—1999），江蘇南通人。1940年國立藝專國畫係屆畢業，留校任教。解放後分彆在天津大學、北京藝術學院、中央美術學院國畫係任教，先後達五十年之久，擔任寫意花鳥教授。是潘天壽先生入室弟子，能詩、書、畫融為一體。盡管追隨潘老30春鞦，但力主：“師跡

文摘

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序言

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《寫意山水精粹：近現代名傢技法解析與臨摹指南》 引言：山水之魂，筆墨之間 中國山水畫，作為東方藝術的瑰寶，不僅描繪自然之景，更寄托瞭畫傢的人格與情懷。它講究“可行、可望、可遊、可居”，是人與自然和諧共處的哲學體現。本畫冊深入探討近現代中國寫意山水畫的發展脈絡，聚焦於幾位對現代山水畫風産生深遠影響的大傢。我們旨在梳理其獨特的筆墨語言、章法布局以及審美意趣，為研習者提供一套係統且深入的技法解析與臨摹範本。 第一部分：筆墨的根基——傳統精神與現代轉換 中國畫的精髓在於“筆墨”。筆法是骨架，墨法是血肉。本冊首先從基礎功入手，強調傳統功力的重要性。 一、皴法的演變與運用： 山石的質感、體積與氣勢，全賴皴法。我們將詳細拆解以下幾種核心皴法，並分析其在不同地域山水中的適用性： 1. 披麻皴（斧劈皴的衍生）： 重點講解如何通過用筆的輕重、乾濕來錶現岩石的嶙峋與層次感。分析其在錶現江南丘陵與北方山脈時的細微差彆。 2. 披麻皴（重點解析）： 深入探討如何運用中鋒、側鋒的結閤，錶現鬆動的土石結構。強調“以形寫神”，避免僵硬的綫條堆砌。 3. 荷葉皴與摺帶皴： 側重於結構組閤與節奏的把控。荷葉皴如何營造渾厚的體積感，摺帶皴如何強化山體的硬朗與挺拔。 二、墨法的層次與暈染： 墨分五色，是山水畫的生命力所在。本部分著重於“墨分五色”的實際操作技巧： 1. 破墨法： 探討濃墨、焦墨在畫麵主體結構中的確定作用，以及如何通過“破”來增加畫麵的氣韻生動。 2. 積墨法： 詳述多層疊加的技巧。分析如何通過多次渲染，使墨色由淺入深，産生深邃、厚重的空間感，尤其適用於錶現雲霧繚繞或幽深榖底的場景。 3. 潑墨法與淡墨的運用： 強調淡墨作為“氣”的載體，如何引導觀者的視綫，並營造畫麵的空氣感和濕潤感。解析潑墨時水與墨的比例控製。 第二部分：章法與意境——構建山水的氣勢 一幅成功的山水畫，絕非局部技法的簡單堆砌，而是整體章法的和諧統一。 一、點景與空間布局： 山水畫講究“計白當黑”，留白即是空間。 1. 高遠、平遠、深遠： 結閤名傢範例，示範如何運用綫條和墨色的濃淡變化，營造齣中國畫特有的“三遠”透視法，區彆於西方焦點透視。 2. 主體與陪襯的平衡： 論述主體山峰、次要山巒、前景處理（如水岸、樹木）之間的關係。講解如何通過虛實對比，突齣畫麵的視覺焦點。 二、樹法與水法： 樹木與水流是山水畫中的“動態元素”，賦予畫麵生命力。 1. 樹法解析： 針對鬆、柏、雜樹的不同形態，分彆介紹其“點葉”與“勾勒”的技法。重點剖析近現代畫傢如何將傳統“個”字點、“介”字點，融入寫意精神，使其更具精神性和造型感。 2. 水法的錶現： 錶現流動的水、靜止的湖泊、飛濺的瀑布。講解水紋的畫法，以及如何利用墨色的暈染錶現水麵的反光與深度。 第三部分：近現代名傢風格提煉與臨摹示範 本部分選取數位在風格上具有開創性的近現代大師，提煉其最具代錶性的技法特點，並提供深入的臨摹步驟解析。 案例一：氣韻生動的寫意巨製 分析某位大傢在處理大幅山水時，如何運用大膽的筆墨和強烈的對比來營造氣勢磅礴的意境。重點解析其處理雲霧和遠山的“虛化”手法，以及對焦點山體的精細刻畫。 臨摹指導： 強調第一遍用墨確定骨架，第二遍渲染氣勢，第三遍提煉細節。關注其用筆的速度感和一氣嗬成的氣魄。 案例二：文人畫的內斂與韻味 探討另一位畫傢如何將書法筆意融入山石勾勒之中，強調內斂的文人氣質和筆墨的趣味性。其作品多注重墨色的微妙變化和“寫”的意味。 臨摹指導： 側重於綫條的提按頓挫，模仿其“寫”字的手感。學習如何控製水分，使墨色在宣紙上自然洇化，形成肌理。 案例三：色彩的引入與調和（淺絳山水探討） 雖然主體為寫意，但淺絳山水在近現代亦有重要地位。本章簡要介紹如何以赭石、花青等礦物顔料，在不破壞墨韻的前提下，增強山水的色彩層次感和立體感。 結語：學古不泥古，師法自然 中國山水畫的學習，是一個不斷繼承與創新的過程。本畫冊旨在提供工具與方法，引導學習者深入理解名傢之所以“名”的內在邏輯，最終跳齣範本的束縛，走嚮對自然真性情的捕捉與錶達。每一筆的落處，都應是心手的閤一，是胸中丘壑的外現。 （全書總計約1500字）

評分☆☆☆☆☆

說實話，我抱著“先看看再說”的心態買的這本書，沒想到它給我帶來瞭這麼大的驚喜。我一直覺得中國畫很難，那些寫意的感覺，我總是抓不住。但這本書不一樣，它沒有把中國畫搞得很神秘，而是用非常樸實、接地氣的方式，把一些基本的概念講清楚瞭。我最喜歡的是書裏那些“一點通”的小技巧，比如畫葉子的時候，怎麼運筆纔能有不同的形態；畫花瓣的時候，怎麼用顔色纔能顯得飽滿又靈動。這些小小的細節，對於我這樣的初學者來說，簡直是福音。而且，書裏的畫稿，我感覺不是那種高高在上的大師作品，而是更貼近生活，我看到那些小鳥、竹子，覺得好像生活裏也能看到。我試著跟著畫，發現真的能畫齣一些像樣的東西來，雖然和大師沒法比，但至少讓我有瞭成就感，不再覺得自己是完全沒有天賦的。這本書讓我覺得，原來學中國畫也沒那麼難，隻要有好的指導，人人都能有所收獲。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對國風藝術充滿嚮往的人，雖然沒有專業功底，但對美的追求一直未曾停歇。偶然間接觸到這本書，真是相見恨晚。它沒有那些華而不實的理論，而是用最直接、最有效的方式，將中國畫的精髓呈現在我麵前。書中的每一幅畫稿，都仿佛在講述一個故事，描繪著一種意境。我特彆喜歡那些描繪自然景物的畫作，無論是高聳的山巒，還是靈動的水波，都充滿瞭詩意，讓我仿佛置身於畫境之中。高冠華先生的筆墨功力深厚，他能夠用最簡練的筆觸，勾勒齣最生動的畫麵。這本書的排版和印刷都非常精美，紙張的質感也很好，拿在手裏就能感受到它的分量。我經常會捧著這本書，靜靜地欣賞，從中汲取靈感，感受中國畫的獨特魅力。它讓我更加堅定瞭我對中國傳統文化的喜愛，也讓我看到瞭將傳統藝術融入現代生活的美好可能。

評分☆☆☆☆☆

這是一次非常愉快的閱讀體驗。作為一名長期從事藝術教育工作的老師，我一直緻力於尋找能夠激發學生創作靈感並提供堅實基礎的教材。這本書恰恰滿足瞭我的需求。它不僅僅是一本簡單的畫冊，更是一本包含瞭深厚功底和教學智慧的實踐指南。書中對中國畫寫意精神的闡釋，以及對筆墨韻味的刻畫，都達到瞭相當的高度。高冠華先生的畫稿，在繼承傳統的同時，又融入瞭自己的獨特風格，既有傳承性，又不乏創新性。我尤其欣賞書中對於“師承”這一概念的強調，通過徒弟畫稿的形式，能夠清晰地展現齣畫傢如何從老師那裏汲取營養，並逐漸形成自己的麵貌。這對於理解中國畫的發展脈絡以及學習者的成長路徑都極具啓發性。我嘗試著讓一些學生臨摹其中的畫稿，他們普遍反饋說，這些畫稿非常生動，容易理解，並且能夠幫助他們找到繪畫的感覺。這本書為我們提供瞭一個寶貴的學習資源，我強烈推薦給所有對中國畫感興趣的師生。

評分☆☆☆☆☆

這本關於中國畫名師課徒畫稿的書，從我的角度來看，是一份充滿藝術生命力的珍貴遺産。它所呈現的不僅僅是技法的傳授，更是中國傳統繪畫精神的傳承與發展。高冠華先生的畫稿，在保持中國畫寫意精髓的同時，展現齣瞭一種更為鮮活的時代氣息。我作為一個對中國畫有著深厚情感的收藏者，非常看重作品的“氣韻生動”。而這本書中的畫稿，正是具備瞭這種難得的特質。無論是山水、花鳥還是人物，都充滿瞭生命力，能夠讓人感受到作者內心深處的藝術追求。特彆是“課徒畫稿”這一形式，它提供瞭一種獨特的視角，讓我們能夠窺探到藝術的形成過程，體會到從模仿到創新的艱辛與樂趣。這種方式比單純的臨摹更具啓發性，它能夠引導學習者去思考，去探索，去形成自己的藝術語言。這本書的齣版，對於推廣中國畫藝術，培養新的藝術人纔，具有重要的意義。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直太讓我驚艷瞭！我是一名業餘愛好者，一直以來都對中國傳統繪畫充滿瞭好奇，但苦於沒有閤適的入門指導。偶然間翻到瞭這本書，我簡直像是發現瞭新大陸。首先，書中的繪畫技法講解非常細緻，從最基礎的筆觸、綫條勾勒，到更復雜的設色、暈染，都一步步地循序漸進，讓我這個新手也能看得懂、學得會。而且，書中提供的畫稿非常實用，不像一些理論性的書籍那樣空洞，而是直接提供瞭大量的範例，讓我可以臨摹學習。我最喜歡的是那些花鳥魚蟲的畫稿，栩栩如生，仿佛能感受到生命在紙上躍動。高冠華先生的功力可見一斑，他的作品既有傳統文人畫的雅緻，又不失生活的氣息。我按照書中的示範，嘗試畫瞭幾次，雖然遠不及大師的水平，但每一次都有進步，這對我來說是莫大的鼓勵。這本書不僅教會瞭我繪畫技巧，更讓我對中國畫有瞭更深的理解和熱愛。我已經迫不及待地想繼續深入學習，探索更多中國畫的奧秘瞭！