右眼看國畫 陽颺 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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陽颺 著

圖書標籤:

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店鋪： 品讀天下齣版物專營店

齣版社： 甘肅教育齣版社

ISBN：9787542329547

商品編碼：29663710594

包裝：平裝

齣版時間：2014-04-01

基本信息

書名:右眼看國畫

定價：39.00元

售價：20.7元,便宜18.3元,摺扣53

作者:陽颺

齣版社：甘肅教育齣版社

齣版日期：2014-04-01

ISBN：9787542329547

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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藝術類圖書有很多種，精讀的是一種，泛讀的是一種，考試的是一種，藝普的是一種，而這本書，似乎都不屬於以上種種，它是給那些想讀懂一點世界名畫、深入一些西方大師、瞭解一些美術小史、知道一些畫傢趣事的人看。
精選的都是大師名畫，全彩頁排版，圖片由讀者欣賞雜誌社提供，高清，。
文字流暢，內容有趣，讀來不纍。即分析畫作，又講背景小故事；即有大圖，也有局部放大圖；即適閤慢慢品，又適閤惡補名畫知識，可謂居傢旅遊，良品。
作者是詩人，也是畫評傢，央視《百年巨匠——黃賓虹》文字作者。是的，藝術總有共通之處。
六十位中國藝術大傢，六十幅名垂不朽之畫作，一韆多年連綿的輝煌與不斷的軼事，一眼看完。還有一本《左眼看油畫》，建議一起閱讀。沒錯，眼睛一睜一閉，你就瞭解瞭東西方美術的全部。

內容提要

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《右眼看國畫》精選中國畫代錶作六十幅，包括《女史箴圖》（顧愷之）、《步輦圖》（閻立本）、《天王送子圖》（吳道子）、《虢國夫人遊春圖》（張萱）、《五牛圖》（韓滉）、《溪山行旅圖》（範寬）、《采薇圖》（李唐）、《清明上河圖》（張擇端）、《富春山居圖》（黃公望）、《惠山茶會圖》（文徴明）、《韆山萬壑圖》（龔賢）、《青城山中坐雨圖》（黃賓虹）、《愛痕湖》（張大韆）等名傢名作，作者從不同角度、不同背景介紹瞭畫作和畫傢，深入淺齣，信息量大，可讀性強。

目錄

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作者介紹

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陽颺，又名張嚮陽，詩人，畫評傢，“2011中國·星星年度詩人奬”得主，長期在各種藝術類雜誌撰寫畫評。

文摘

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序言

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《筆墨江山：中國山水畫的韆年流變與精神寄托》 作者： [此處可虛構一位資深美術史學傢或評論傢，例如：林風遠] 齣版社： [此處可虛構一傢權威藝術類齣版社，例如：翰墨軒] 定價： 人民幣 188.00 元 開本： 16開（精裝，附贈高精度畫作彩插共120頁） ISBN： 978-7-XXXX-XXXX-X --- 內容概要：穿越時空的畫捲——中國山水畫的宏大敘事 本書並非對某一特定畫傢或某一時期的技法進行微觀研究，而是一部旨在梳理和闡釋中國山水畫自萌芽至成熟，直至近現代轉型的宏大曆史畫捲。它聚焦於“山水”這一母題如何從單純的風景描摹，升華為承載中國哲學、文人精神與宇宙觀的獨特藝術語言。全書以時間為軸，以精神內涵為骨架，力求揭示山水畫何以成為中國藝術的“正宗”與核心。 第一部分：草昧初開——魏晉風骨與隋唐氣象 (約300字) 本部分深入探討瞭山水畫脫離人物畫附庸地位的艱難曆程。我們考察瞭顧愷之“形神兼備”的理論對早期山水畫的影響，尤其關注宗炳“臥遊”思想的形成——即畫傢不再滿足於眼前之景，而是將胸中山水作為精神的棲居地。隋唐時期，李思訓的“青綠山水”以其富麗堂皇的色彩和精細的筆法，展現瞭盛世的恢弘氣度，但其“界畫”的屬性也引發瞭後世關於“院體”與“文人”分野的最初討論。我們將重點分析吳道子“筆法龍蛇”的創新，探究其“寫意”的萌芽如何為後世的文人山水奠定基礎。 第二部分：文人精神的崛起——五代宋初的“筆墨革命” (約450字) 這是山水畫史上最具決定性的一章。隨著士大夫階層的壯大，“山水”不再是供帝王貴族賞玩的背景，而是文人寄托性靈、反思人生的媒介。 荊浩、關仝的北方山水： 側重於“雄偉”與“法度”。我們分析瞭“斧劈皴”等皴法如何被用來錶現泰山北鬥的崇高感，以及這種對北方山嶽的敬畏，如何映射齣亂世之中知識分子的堅韌。 董源、巨然的江南煙雨： 探討“披麻皴”的運用，以及江南溫潤的水汽如何與文人追求的“平淡天真”相契閤。重點分析瞭“江南山水”如何從地理概念轉化為一種特定的審美情趣——內斂、含蓄、富有詩意。 宋代院體的巔峰與轉嚮： 以範寬《溪山行旅圖》為例，剖析其“近景不著筆，遠景極精微”的構圖手法，以及這種高度寫實背後的哲學思辨：如何在極緻的“真”中找到永恒的“理”。同時，也將審視米芾的“米氏雲山”，看其如何運用墨色的暈染，完成瞭從“形似”到“意似”的關鍵一躍。 第三部分：元四傢的精神自洽與筆墨自覺 (約400字) 元代，因“棄官歸隱”成為知識分子的主流選擇，山水畫徹底完成瞭嚮純粹的文人藝術的蛻變。 “胸中丘壑”的理論確立： 本部分著重闡述瞭趙孟頫“作畫貴在用筆”的理論如何將山水畫的重心從描繪對象轉移到駕馭工具（筆墨）的技巧和學養上。 元四傢的地域與風格分野： 詳盡分析黃公望的鬆動、倪瓚的疏簡、吳鎮的沉鬱與王濛的繁密。特彆是倪瓚，他筆下的“三段式”構圖和極簡主義，如何成為對抗俗流、捍衛文人獨立精神的終極錶達。我們認為，元四傢的貢獻在於，他們將山水畫視為一種“個人日記”，筆墨即是人格的直接流露。 第四部分：明清的變奏與學古的睏境 (約250字) 明清兩代，山水畫進入瞭一個“集大成”與“再創造”並存的復雜時期。 吳門畫派的柔美與“雅緻”： 以文徵明、唐寅為代錶的江南文人，如何繼承元代衣鉢，並加入更多市井生活的觀察。 董其昌的“南北宗論”及其深遠影響： 梳理董其昌如何通過理論構建，確立瞭對元代“逸品”的推崇，以及這種理論對後世藝術批評産生的限製與啓發。 清初“四僧”的叛逆與探索： 重點分析瞭弘仁的“一筆山水”和石濤的“我自用我法”，看他們在傳統束縛中，如何以極端個人化的方式，嘗試打破陳規，為清中後期的山水畫注入瞭新的活力。 結語：山水精神的當代迴響 (約100字) 最後，本書將簡要觸及近現代以來，山水畫麵對西方油畫衝擊時的自我調適與堅守。山水畫的魅力，在於它提供瞭一種超越綫性時間的空間感，一種在對自然（外在山水）的描摹中達成的與自我（內在山水）的和解。它始終是中國人安頓身心、對話宇宙的永恒母題。 --- 本書特點： 1. 脈絡清晰： 結構上嚴格遵循時間綫索，輔以主題分析，確保讀者能清晰把握不同曆史階段的藝術側重點。 2. 重精神性： 避免陷入繁瑣的技法比對，而是深入挖掘不同時代畫傢作畫背後的哲學思想、政治處境與文人士大夫的審美情趣。 3. 視覺輔助： 包含大量高清、權威的畫作局部與全貌彩插，配以詳盡的圖注，便於讀者直觀理解理論闡述。 4. 學術性與可讀性的平衡： 語言力求凝練而富有文采，既能滿足專業研究者的需求，也適宜對中國傳統藝術有濃厚興趣的普通讀者。

評分☆☆☆☆☆

我一直在尋找一種能夠真正觸動我內心深處的藝術書籍，而《右眼看國畫 陽颺》恰恰填補瞭這份空白。這本書給我最大的感受是，它不是在“教”我如何欣賞國畫，而是在“引導”我如何感受。陽颺先生的文字，就像是溫潤的溪流，緩緩淌過我枯燥的認知，滋潤瞭我對傳統藝術的渴望。我從未想過，國畫中的一山一水、一草一木，竟然可以承載如此豐富的情感和深邃的哲學。書中對細節的捕捉，尤其令我印象深刻。他不會放過一筆的暈染，不會錯過一點的皴擦，就如同他在用放大鏡檢視藝術的靈魂，然後又用最輕柔的筆觸，將這些發現娓娓道來。閱讀這本書，就像是在與一位經驗豐富的引路人同行，他帶我穿梭於不同的時代，領略不同畫傢的風采，讓我明白，原來每一幅傳世之作，都凝聚著創作者無數的心血和獨特的生命體驗。

評分☆☆☆☆☆

一拿到這本《右眼看國畫 陽颺》，就被它沉甸甸的質感和封麵素雅的設計吸引住瞭。封麵上那若隱若現的山水墨韻，仿佛預示著一場穿越時空的藝術對話。翻開扉頁，那流暢而充滿力量的書法字體，已經讓我心生敬意。我不是美術專業的科班齣身，對國畫的理解也僅限於一些零散的印象，比如水墨淋灕的意境，或是人物畫的古樸神韻。但這本書的齣現，就像在我迷濛的藝術視野中投下瞭一束光。它沒有一開始就拋齣艱澀的理論，而是以一種非常平易近人的方式，緩緩展開。我注意到作者的名字“陽颺”，這個名字本身就帶有一種飄逸灑脫的氣質，與國畫的寫意精神似乎有著不謀而閤的聯係。我迫不及待地想知道，這位“陽颺”究竟會用他獨特的“右眼”，為我們揭示國畫的怎樣的側麵，是那些我們熟知的宏大敘事，還是藏匿於筆墨之間的細膩情感？這本書的排版也十分用心，留白恰到好處，讓每一幅作品都能得到充分的展示，文字與畫麵之間有一種靜謐的呼吸感，仿佛置身於一個古老畫室，靜靜品味藝術的芬芳。

評分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗，更像是一次與古老智慧的私密交談。它不像是那種枯燥的學術論著，需要查閱大量的參考資料纔能理解。相反，陽颺先生的文字，有著一種獨特的敘事魅力，仿佛他在用最簡潔、最生動的語言，將那些遙遠的藝術情懷拉近到我們身邊。我尤其喜歡書中關於留白的處理，它不僅僅是畫麵的一部分，更是作者思考的延伸。這種“不著一畫處皆成妙諦”的哲學，在陽颺先生的解讀下，變得愈發鮮活。我仿佛能看到他指尖輕點，訴說著空白之處蘊含的無限可能，從山川的遼闊到心靈的寜靜，一切盡在不言中。有時候，我會閤上書，靜靜地看著書頁上的插圖，想象著那個時代的文人墨客，是如何在自然與心靈之間尋找平衡，又如何將這份感悟化為筆下的丹青。這本書沒有給我提供一闆一眼的知識點，而是潛移默化地培養瞭我一種感知藝術的“直覺”，一種用“心”去體會畫作背後故事的能力。

評分☆☆☆☆☆

《右眼看國畫 陽颺》這本書，給我帶來的驚喜遠不止於對國畫知識的普及，更在於它喚醒瞭我內心深處對美的感知能力。陽颺先生的文字，有著一種魔力，能夠將那些抽象的藝術概念，轉化成具體可感的意象，讓我能夠跳齣“看懂”的束縛，進入“體會”的境界。我喜歡他那種不落俗套的視角，仿佛他不是在描繪我們所熟知的國畫，而是用他自己獨特的“右眼”，看到瞭一些彆人忽略的美麗角落。讀到書中關於色彩、綫條、構圖的討論，我不再感到枯燥乏味，反而像是聽一位老友在分享他的心頭好，充滿瞭真摯的熱情。這本書，讓我重新審視瞭我與國畫的關係，從一個旁觀者，漸漸變成瞭一個參與者，開始主動去捕捉畫麵中的情感，去感受筆墨的生命力。這是一本需要慢慢品味的書，每一次翻閱，都能有新的發現，新的感悟。

評分☆☆☆☆☆

這本書的獨特之處在於，它打破瞭我以往對國畫的刻闆印象。我一直以為國畫是高高在上的，是屬於少數人的藝術。但陽颺先生的解讀，卻讓國畫變得觸手可及，充滿瞭人情味。他筆下的畫傢們，不再是遙不可及的聖賢，而是有血有肉、有情有義的普通人，他們的喜怒哀樂，他們的生活片段，都巧妙地融入到瞭筆下的畫作之中。我讀到那些關於畫傢創作時的小故事，會心一笑；看到那些關於畫麵細節的分析，豁然開朗。這本書仿佛是一個窗口，讓我窺見瞭國畫背後那豐富多彩的人文世界。它讓我明白，欣賞國畫，不僅僅是看它的技法是否精湛，更重要的是去感受畫傢想要傳達的情感，去理解畫作所處的時代背景，以及它所蘊含的文化精神。這種從“看”到“悟”的轉變，對我而言，是一次非常寶貴的體驗。