人物速写：05提高篇 9787531825654 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王雷 著

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• 人物速写
• 绘画
• 素描
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• 绘画技巧
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店铺： 广影图书专营店

出版社： 黑龙江美术出版社

ISBN：9787531825654

商品编码：29667025540

包装：平装

出版时间：2010-09-01

基本信息

书名:人物速写：05提高篇

定价：14.80元

售价：10.8元,便宜4.0元,折扣72

作者:王雷

出版社：黑龙江美术出版社

出版日期：2010-09-01

ISBN：9787531825654

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.222kg

编辑推荐

内容提要

目录

人物速写技法与理论
人物速写的学习方法
人物速写的要求
人物速写训练
人物速写步骤表现
作品欣赏

作者介绍

文摘

序言

书籍简介：人物速写基础与技法精进 书籍信息： 书名： 人物速写基础与技法精进 主题： 人体结构、动态捕捉、不同场景下的快速写生训练 目标读者： 具有一定绘画基础，希望系统提升人物速写能力的美术爱好者、设计专业学生及绘画从业者。 --- 引言：速写——连接观察与表达的桥梁 人物速写并非仅仅是快速地勾勒线条，它是一种高效的视觉信息捕获和提炼过程。优秀的速写作品，如同凝固的瞬间电影，精准地捕捉了人物的形态、神态与内在情绪。本书《人物速写基础与技法精进》旨在为读者提供一套系统、深入的学习路径，帮助大家超越简单的轮廓模仿，真正理解人体结构在动态中的变化规律，从而实现从“看懂”到“画对”的飞跃。 本书摒弃了纯粹的理论堆砌，而是将理论知识与大量的实战案例紧密结合，强调在有限的时间内如何最大化地传达对象的本质特征。我们将引导读者建立起对人体骨骼、肌肉群的解剖学认知，并将其转化为灵活的线条语言。 第一部分：坚实基础——解构与重建人体结构 速写的基础是对形体的准确把握。本部分着重于构建读者对人体这一复杂“机械装置”的深刻理解。 第一章：结构为王——几何形体与人体简化 在速写中，我们没有时间去描绘每一个细节，因此，将复杂的人体简化为易于捕捉的基本几何体是至关重要的第一步。 体块的抽象思维： 学习如何用立方体、球体、圆柱体等简化头部、胸腔、骨盆等主要体块。重点演示如何处理这些体块之间的空间关系和透视变化。 骨骼的指示线： 介绍颈椎、脊柱、锁骨等关键骨骼点在动态中的指示作用。理解这些点如何决定身体的平衡轴和运动方向。 重心与平衡轴的确定： 速写中最容易出错的部分是失衡。本章详细解析人物在站立、行走、跳跃等不同姿态下的重心位置，以及如何通过一条清晰的“S”或“C”形平衡线来统御全身的动态。 第二章：动态的语汇——线条的张力与节奏 线条是速写家的“声音”。不同的线条能传达出截然不同的力度和情绪。 线条的质量（Line Quality）： 探讨粗细、轻重、虚实线条在速写中的应用。例如，如何用粗重的实线勾勒受光面或支撑点，用轻柔的虚线表现背光面或轮廓的模糊感。 动势的捕捉： 动势（Gesture）是速写灵魂所在。本章集中训练读者用几秒钟捕捉人物整体的运动倾向和生命力，强调“画气不画形”，训练快速抓住动作流线的能力。 节奏感的建立： 分析如何通过线条的疏密变化和走向的连贯性，来表现身体肌肉的紧张与放松，避免画面僵硬。 第二部分：实战精进——场景化与时间控制训练 基础的建立是为了更好地应用于复杂的现实场景。本部分将主题聚焦于不同时间限制和环境下的速写训练。 第三章：十分钟的雕塑——半身与整体造型的精雕细琢 当时间限制从一分钟延长至十分钟时，我们可以在保持动势的同时，增加对体积感和主要结构的处理。 比例的校准与修正： 在快速布局后，如何迅速检查和修正头部、躯干、四肢的相对比例，使整体更趋于准确。 肌肉群的概括表现： 不描绘每一块肌肉，而是学会用较大的块面概括肩部、大腿和背部的肌肉群，体现体积感，而非解剖图式的描绘。 光影的基础处理： 在半身速写中引入最基础的光影概念，通常通过侧光或顶光，快速区分出受光面和背光面，增强立体感。 第四章：环境中的人——场景速写与互动关系 人物速写往往发生在特定的环境之中。如何将人物融入环境，并表现人物与环境的互动，是提升速写成熟度的关键。 环境的背景提炼： 学习如何处理背景——不是“画出”背景，而是“暗示”背景。通过简单的水平线、透视线来确立人物所处的空间平面。 群像的疏密布局： 面对多个人物的场景，如何通过虚化部分人物、强化主体人物的方法来处理画面焦点，避免群像画面的混乱。 动态的叙事性： 结合场景，训练捕捉人物之间的交流、对视、追逐等瞬间，让速写作品具有内在的故事性。例如，咖啡馆里的沉思、街头的匆忙等。 第三部分：题材拓展——特定视角与情绪表达 本部分将速写的应用拓展到更具挑战性的领域，如侧面、仰视、俯视等特殊视角的处理，以及对人物内心世界的捕捉。 第五章：视角的挑战——透视与形变 人物在不同的视角下，其结构会发生显著的透视形变。 仰视与俯视的规律： 重点讲解仰视时头部下方的“天灵盖”增大、身体被拉长的效果；俯视时，人体轮廓被压缩、体块堆叠的视觉效果。 面部表情的速写（Focus on Face）： 尽管是速写，对面部表情的捕捉依然重要。通过对眉弓、眼裂、口裂这三条关键线的快速定位，迅速传达喜怒哀乐。 第六章：线条的诗意——情绪与风格的提炼 优秀的速写者最终会形成自己独特的“签名式”线条。 个人风格的探索： 鼓励读者在掌握了基本规律后，有意识地在线条的运用上进行实验，可以是刚劲有力，也可以是流畅婉转。 “少即是多”的艺术： 训练在仅用最少的线条来概括人物神韵的技巧。例如，仅用两笔快速确定人物的站姿，但这两笔必须到位、有力，富有生命感。 结语：持续的观察与实践 《人物速写基础与技法精进》提供的是工具箱，而非最终成品。人物速写的提升是一个永无止境的过程，它要求我们像侦探一样去观察生活，像建筑师一样去理解结构。希望本书能成为读者在速写道路上，从迷茫到清晰，从粗糙到精进的得力助手。拿起笔，开始捕捉你身边每一个转瞬即逝的精彩瞬间吧。

评分☆☆☆☆☆

作为一个从小就喜欢涂涂画画，尤其是对人物造型充满兴趣的人，我一直以来都在不断地寻找能够帮助我进步的绘画教材。《人物速写：05提高篇》这个书名，给我一种“终于等到你”的感觉。我猜想，这本书绝非泛泛之辈，它一定蕴含着许多能够让我的绘画水平更上一层楼的秘诀。我希望能从中学习到如何更加精准地捕捉人物的灵魂——那种通过眼神、表情以及肢体语言所传递出来的独特气质。我设想，这本书或许会带领我深入探索解剖学在速写中的应用，教会我如何透过表象，理解人体骨骼和肌肉的运作方式，从而让我的线条更加扎实、更加有力量。我也在期盼，它是否会提供一些关于如何快速抓住人物典型特征的经验分享，比如说，如何通过面部五官的比例关系，或是发型、服饰等细节，迅速勾勒出一个令人过目不忘的形象。我更希望，这本书能够引导我超越简单的模仿，而是能够理解并运用速写这一形式来表达自己的情感和对人物的独特见解，让每一笔线条都充满思考和生命力。

评分☆☆☆☆☆

我最近在艺术社区里看到有人提到《人物速写：05提高篇》，尽管我并不清楚它的具体内容，但这个名字本身就足够吸引我了。对于许多热爱速写的爱好者来说，“提高篇”通常意味着一种进阶和突破，它暗示着这本书将不仅仅停留在基础的线条和形状描绘，而是会深入到更复杂的技巧和更精妙的观察。我非常好奇，这本书会如何指导我们去处理人物的动态和姿态？是会提供一些关于如何快速捕捉瞬间动作的训练方法，还是会讲解如何通过对身体重心的理解来绘制出稳定而富有张力的画面？我也在思考，这本书是否会探讨如何运用不同的笔触和力度来表现人物的质感，比如通过粗犷有力的线条来描绘力量感，或是通过细腻柔和的笔触来展现人物的柔美？此外，我还有一个特别的期待，那就是希望这本书能教会我如何快速地为人物添加个性化的细节，例如通过发型、服饰、配饰甚至是简单的道具来丰富人物形象，让每一个速写出来的角色都拥有自己的故事。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，人物速写这个领域都让我着迷，尤其是当我知道有《人物速写：05提高篇》这本书的时候，我的好奇心就被彻底点燃了。虽然这本书具体描绘了哪些技法、讲解了哪些深入的内容我还不清楚，但仅仅是“提高篇”这三个字，就足以让我对它充满期待。我脑海中浮现出的是一本能够帮助我突破瓶颈、跃升到更高层次的指南。我希望它能提供一些我之前从未接触过的、能够显著提升我绘画表现力的技巧，比如对动态线条更精妙的把握，或者对人物结构更深层次的理解。也许书中会介绍如何通过简练的笔触捕捉人物的情绪和个性，让画面在寥寥数笔之间就充满生命力。我也在想象，这本书会不会深入剖析光影在速写中的运用，如何通过明暗关系来塑造立体感和空间感，让原本平面的人物跃然纸上。我甚至猜测，它可能会讲解一些在快速写生中如何快速捕捉人物特征的秘诀，比如通过抓住脸部最关键的点来快速完成一张生动的肖像。总而言之，我对这本书的期望是，它能为我打开一扇新的大门，让我对人物速写有更深刻的认识，也能够切实地提升我的绘画技能，让我的作品更加引人注目。期待它能够成为我艺术旅途中一位不可或缺的良师益友。

评分☆☆☆☆☆

最近一段时间，我一直在努力提升我的人物速写能力，希望能让我的画作更加生动、更有感染力。偶然间看到了《人物速写：05提高篇》这本书，这让我眼前一亮。我猜想，这本书一定包含了一些非常实用的高级技巧，能够帮助我突破现有的瓶颈。我希望能从书中学习到如何更深入地理解人物的结构，不只是表面上的形似，更能通过线条传达出骨骼和肌肉的内在关系，让我的速写更加扎实。我也很期待，书中是否会讲解如何捕捉人物在不同情绪下的微妙表情和姿态，以及如何通过简洁的线条来表现这些细微之处。对于很多速写爱好者来说，如何让画面更具表现力也是一个重要的课题，我希望这本书能在这方面提供一些有价值的指导，例如如何通过线条的变化来塑造人物的立体感和体积感。此外，如果书中还能包含一些关于如何快速构图，如何快速抓住人物的典型特征，并且赋予人物独特的个性化元素的建议，那就更好了。总之，我希望这本书能够成为我的“秘密武器”，让我的绘画技巧迈上一个新的台阶。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我最近一直在寻找能够真正提升我人物速写能力的书籍。市面上这类题材的书籍琳琅满目，但很多都停留在基础教学层面，对于已经有一定绘画基础的我来说，这些内容就显得有些“隔靴搔痒”了。《人物速写：05提高篇》这个书名，让我看到了它可能具备的深度和实用性。我非常希望它能够深入地讲解一些高级技巧，比如说，如何在有限的时间内，抓住人物最关键的骨骼和肌肉结构，并用恰当的线条将其表现出来。我脑海中构想的“提高篇”，应该会包含一些关于如何处理人物动态的精髓，比如如何通过身体的扭转、倾斜以及四肢的姿态来传达出人物的性格和当时的情绪。我也在期待，书中是否会涉及一些关于不同材质的衣物如何用线条来表现的技巧，例如丝绸的垂坠感，皮革的硬挺感，或者毛发的蓬松感，这些细节往往是区分普通速写和优秀速写的关键。当然，如果能有关于如何构图，如何在速写中安排人物与环境的关系，或者如何通过背景来烘托人物的讲解，那就更加完美了。总之，我迫切地希望这本书能够成为我速写技能提升路上的“加速器”，让我能够创作出更具表现力、更具感染力的人物作品。