輕鬆學國畫——寫意鳥獸 9787111439783 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王忠富 等 著

圖書標籤:

• 國畫
• 寫意
• 鳥獸
• 繪畫
• 藝術
• 技法
• 入門
• 教程
• 文化
• 興趣

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 機械工業齣版社

ISBN：9787111439783

商品編碼：29666969190

包裝：平裝

齣版時間：2014-01-01

基本信息

書名:輕鬆學國畫——寫意鳥獸

定價：59.00元

售價：40.1元,便宜18.9元,摺扣67

作者:王忠富 等

齣版社：機械工業齣版社

齣版日期：2014-01-01

ISBN：9787111439783

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：8開

商品重量：0.622kg

編輯推薦

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更多精彩：

內容提要

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在中國畫中，鳥獸也是屬於花鳥畫的範疇。花鳥畫是中華民族的一種繪畫形式，它選取的題材都是日常生活中喜聞樂見的物象。花鳥畫也具有完整的體係，本書主要介紹的是花鳥畫中的一大類彆鳥獸
　　本書旨在講述如何將這些飛禽鳥獸用毛筆和顔料呈現在宣紙上。高質量的清晰圖片，讓每一步的用筆用色的方法都展現齣來，清晰明瞭，一目瞭然，還配有極盡詳細的文字解說和貼心的提示標語，仿佛有耐心的老師在側指導，將中國畫的鳥獸技巧完全傳授。無論是否有美術基礎，都可以通過本書用筆墨將這些日常所見的鳥獸在紙上生動地展現齣來。

目錄

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前言
翠鳥
狗
黃鸝
錦雞
貓
麻雀
猴子
燕子
駱駝
鷹
鹿
鴛鴦
牛
竹雞
羊
馬

作者介紹

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文摘

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序言

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《丹青妙筆繪山河：中國傳統山水畫入門與精進》 第一章：緒論——探尋山水之魂 中國山水畫，肇始於魏晉，興盛於唐宋，綿延至今，已成為中華文化藝術寶庫中一顆璀璨的明珠。它不僅是描摹自然景物的繪畫形式，更是畫傢“胸中山水”精神世界的物化體現，承載著深厚的哲學思想與人文情懷。本章將為讀者勾勒中國山水畫的藝術脈絡，闡釋“咫尺之內再造乾坤”的藝術追求，並簡要介紹曆代重要山水畫流派及其核心精神，為後續的技法學習奠定理論基石。我們將探討山水畫如何從早期的界畫過渡到以氣韻生動為核心的文人畫體係，理解“可行、可望、可遊、可居”的審美意境，為初學者樹立正確的學習目標與欣賞視角。 第二章：筆墨基礎——運筆用墨的內功心法 山水畫的藝術魅力，很大程度上源於其獨特的筆墨語言。本章聚焦於最基礎卻也最為關鍵的“筆”與“墨”的技法訓練。 2.1 執筆與用筆： 詳細講解傳統執筆的姿勢，區分懸肘、枕腕等不同方式在描繪不同對象時的適用性。著重訓練“中鋒”、“側鋒”、“偏鋒”的運用，解析“皴法”（如披麻皴、斧劈皴、荷葉皴等）的筆觸特徵及其在錶現山石肌理上的差異。通過大量的臨摹範例，指導讀者如何通過綫條的粗細、乾濕、輕重，賦予山石以生命力和質感。 2.2 墨法精微： 墨分五色，乃山水畫的靈魂。本節深入剖析“焦、濃、重、淡、清”五墨的調配與運用。講解如何運用潤墨、宿墨、破墨等技法，在宣紙上創造齣豐富的水墨變化，錶現雲霧的氤氳和水汽的迷濛。通過實例指導，教授“墨分層次”的技巧，使畫麵具有深遠的立體感和空氣感。 第三章：構圖之道——天地布局的章法布局 一幅優秀的山水畫，其成功與否，很大程度上取決於構圖的經營。本章將係統講解中國山水畫獨特的構圖法則，強調如何以有限的畫麵空間，錶現無限的自然氣象。 3.1 傳統構圖法： 詳述“高遠”、“平遠”、“深遠”三遠法的理論與實踐，並結閤經典範圖解析其在實際應用中的轉換與融閤。講解“S”形、三角形、對角綫等基本形式在穩定畫麵和引導視綫中的作用。 3.2 留白與氣韻： 強調“計白當黑”的東方美學思想。分析留白不僅僅是空白，更是空氣、雲霧、水麵的象徵，是“氣”的流動之處。指導讀者如何在疏密關係中把握主次，使畫麵在充實與虛空之間達到完美的平衡。 第四章：山石樹木——核心物象的寫生與錶現 山石為山水之骨，樹木為山水之毛發。本章將分兩大部分，詳細解析如何塑造山水畫中最核心的兩個元素。 4.1 山石的塑造： 結閤具體的皴法練習，指導讀者如何觀察和提煉自然界中岩石的形態特徵。針對不同地域的山石（如北方之雄奇、南方之秀潤），介紹相應的筆墨處理方式。重點訓練如何通過皴、擦、點、染的組閤，錶現齣山體的量感、質感和生命力。 4.2 樹法的演變與應用： 梳理“梅、蘭、竹、鬆”等“四君子”及雜樹的畫法，解析“乾、枝、葉”的結構規律。講解如董源的“亂麻皴”之樹、倪瓚的“摺杈蟹爪”之樹等不同流派的樹法精髓。通過對“點葉法”、“勾勒法”的解析，幫助學習者掌握描繪不同季節、不同姿態樹木的技巧。 第五章：水雲煙靄——動態元素的靈動處理 山水畫貴在動靜相宜。水、雲、霧作為山水中的動態元素，是營造畫境空靈、縹緲意境的關鍵。 5.1 描繪水體： 講解如何錶現流動的水、靜止的湖泊以及瀑布的磅礴氣勢。通過綫條的疏密和墨色的層次，錶現水麵的反光、水流的動勢和水底的虛實。 5.2 雲霧的畫法： 重點介紹“留白法”、“擦染法”和“淡墨暈染法”來錶現雲霧。指導讀者如何利用墨色的滲透性，錶現山間雲霧的聚散變化，達到“煙籠寒水月籠沙”的意境。 第六章：點景與意境——人文情懷的融入 山水畫的境界提升，在於對人文元素的巧妙點綴，使畫麵從單純的自然寫生升華為富有哲理的藝術作品。 6.1 建築與人物： 簡述傳統界畫的精要（如屋宇、橋梁的結構），並教授文人畫中常用的小景人物（如茅屋、舟船、遠眺之人）的寫意畫法，強調點景是為瞭烘托山水的主體地位。 6.2 題款與鈐印： 講解題款在構圖中的位置、書寫內容的選擇（詩詞、感悟）以及字體與畫風的協調性。介紹鈐印的搭配與位置，使其與畫麵形成互補，完成藝術錶達的最後一步。 第七章：臨摹與創作——從模仿到自成一傢 學習中國畫，臨摹是必經之路。本章將引導讀者從單純的技法學習，邁嚮獨立的藝術錶達。 7.1 經典範本研習： 推薦並指導讀者係統臨摹如《富春山居圖》、《溪山行旅圖》等不同時代的經典作品，理解不同大師對筆墨的理解和運用。 7.2 創作實踐指導： 結閤前述所有技法，指導讀者進行小品畫的創作練習，從單體對象的組閤到整幅巨製的布局，循序漸進地建立個人麵貌，最終達到“胸有成竹，信手揮灑”的境界。 本書旨在為中國山水畫愛好者提供一套係統、紮實且富有傳統底蘊的學習路徑，強調筆墨基礎與哲學意境的統一，助讀者領略中國畫的深遠魅力。

評分☆☆☆☆☆

我最近對國畫中的山水畫産生瞭濃厚的興趣，特彆是那種意境悠遠、氣勢磅礴的山水作品，總能讓人心生嚮往。我一直覺得，山水畫不僅僅是對自然景色的描摹，更是畫傢對天地萬物的一種感悟和錶達。我希望能找到一本能夠深入講解山水畫的構圖、皴法、用墨以及設色的技巧的書籍，讓我能夠更好地理解和掌握這些技法，從而創作齣屬於自己的山水畫作品。 在學習山水畫的過程中，我特彆希望能學習到如何錶現山巒的雄偉、河流的蜿蜒、雲霧的縹緲，以及樹木的蒼勁。這些元素在我看來是構成山水畫靈魂的關鍵。我希望能找到一本能夠提供詳細指導，例如如何運用不同的皴法來錶現山石的不同質感，如何用墨的濃淡乾濕來營造齣層次感和空間感，以及如何通過色彩的運用，讓畫麵充滿生機和意趣。 我一直覺得，中國山水畫的精髓在於“氣韻生動”，它不僅僅是形體的描繪，更是精神的傳達。我希望能找到一本能夠深入講解如何捕捉山水畫的“氣韻”，如何通過筆墨的運用，將大自然的生命力和畫傢內心的情感融為一體。我希望我的山水畫能夠具有一種超越形式的美感，能夠讓觀者感受到一種寜靜緻遠、超凡脫俗的意境。 我對於用墨的技巧尤其感興趣，相信墨色濃淡乾濕的變化能夠極大地豐富山水畫的錶現力。我希望能找到一本能夠詳細講解如何運用各種墨法，比如焦墨、濕墨、破墨等，來錶現山石的堅硬、水流的柔和、雲霧的朦朧，以及樹木的蒼勁。我希望能通過學習這些技巧，讓我的山水畫作品在墨色運用上更加得心應手，更具層次感和立體感。 我個人比較喜歡畫一些具有地方特色的山水風光，比如我傢鄉的山水，或者一些名山大川。我覺得將這些熟悉的景色通過國畫的形式錶現齣來，會更有意義。我希望能找到一本能夠提供一些關於如何寫生和創作山水畫的指導，讓我能夠更好地捕捉和錶現這些景色的特點，並融入自己的情感和理解，從而創作齣既寫實又富有藝術張力的山水畫作品。

評分☆☆☆☆☆

最近嘗試學習一些中國畫的技法，對於畫那些活潑可愛的動物特彆感興趣，比如小雞、小鴨、兔子這些。我發現很多教程都側重於基礎的筆墨練習，對於如何將這些筆墨技巧應用到具體的動物形象上，總覺得有點摸不著頭腦。我希望能夠找到一本能夠更具體地指導我如何起稿、如何構圖，以及如何運用不同的筆墨來錶現動物的毛發、眼睛、爪子等細節的書籍。 在學習過程中，我常常為如何讓畫麵中的小動物顯得更加生動而苦惱。有時候畫齣來的動物雖然形似，但總感覺缺少一種生命力，像是靜止的標本。我希望能有一本書，能夠提供一些關於如何捕捉動物的神態和動態的技巧，比如在它們吃食、玩耍、休息時的不同姿態，以及如何通過筆墨的變化來錶現齣它們的活力和情感。這對我來說非常重要，因為我希望我的畫作不僅僅是展示技巧，更能傳達一種溫馨和趣味。 我對寫意國畫的寫意二字理解得還不是特彆透徹，總覺得“寫”比“畫”更重要，要寫齣神韻，寫齣意境。特彆是畫鳥獸，它們的姿態韆變萬化，情緒也各不相同，如果能用寥寥數筆就將它們的神韻捕捉下來，那纔是真正的寫意。我希望能找到一本能夠深入講解如何把握寫意的精髓，如何通過筆墨的虛實、濃淡、乾濕來錶現動物的生命力和情感的書。 我一直對用墨的技巧很著迷，尤其是如何用不同的墨色變化來錶現動物的體積感和質感。比如，畫小狗的毛發，我希望能夠學到如何用濕墨和乾墨結閤，來錶現齣它毛發的蓬鬆和柔軟；畫貓咪的眼睛，則希望能夠掌握如何用濃墨點睛，來傳達齣它狡黠和神秘的神情。我希望能找到一本在這方麵有深入講解的書籍，能讓我更好地理解和運用墨色，從而讓我的動物畫作更具錶現力。 我個人比較喜歡畫一些比較常見的、生活氣息濃厚的動物，比如傢禽傢畜，還有一些小區裏能看到的寵物。我覺得這些動物更容易引起大傢的共鳴，而且它們的動作和神態也相對容易觀察和模仿。我希望能找到一本能夠詳細講解如何畫好這類動物的書籍，不僅包括基本功的指導，還能提供一些創作上的啓發，讓我能夠將觀察到的生活細節融入到我的國畫作品中。

評分☆☆☆☆☆

最近我對國畫中的花鳥畫産生瞭濃厚的興趣，特彆是那種清新雅緻、生機勃勃的花鳥作品，總能讓人感受到生活的美好。我一直覺得，花鳥畫不僅僅是對自然景色的描摹，更是畫傢對生命的熱愛和對自然的贊美。我希望能找到一本能夠深入講解花鳥畫的構圖、用筆、用墨以及設色的技巧的書籍，讓我能夠更好地理解和掌握這些技法，從而創作齣屬於自己的花鳥畫作品。 在學習花鳥畫的過程中，我特彆希望能學習到如何錶現花朵的嬌艷、葉片的舒展、枝乾的遒勁，以及鳥兒的靈動。這些元素在我看來是構成花鳥畫靈魂的關鍵。我希望能找到一本能夠提供詳細指導，例如如何運用不同的筆法來錶現花瓣的層次感和透明感，如何用墨的濃淡乾濕來營造齣葉片的質感和生機，以及如何通過色彩的運用，讓畫麵充滿活力和詩意。 我一直覺得，中國花鳥畫的精髓在於“神形兼備”，它不僅僅是形體的描繪，更是情感的傳達。我希望能找到一本能夠深入講解如何捕捉花鳥畫的“神韻”，如何通過筆墨的運用，將大自然的生命力和畫傢內心的情感融為一體。我希望我的花鳥畫能夠具有一種超越形式的美感，能夠讓觀者感受到一種愉悅、祥和的意境。 我對於設色的技巧尤其感興趣，相信色彩的和諧搭配能夠極大地豐富花鳥畫的錶現力。我希望能找到一本能夠詳細講解如何運用各種色彩，比如青色、黃色、紅色、紫色等，來錶現花朵的鮮艷、葉片的青翠、鳥兒的羽毛，以及背景的襯托。我希望能通過學習這些技巧，讓我的花鳥畫作品在色彩運用上更加得心應手，更具視覺衝擊力。 我個人比較喜歡畫一些具有吉祥寓意的花鳥，比如牡丹象徵富貴，梅花象徵堅韌，荷花象徵純潔。我覺得將這些具有美好寓意的花鳥通過國畫的形式錶現齣來，會更有意義。我希望能找到一本能夠提供一些關於如何創作吉祥花鳥畫的指導，讓我能夠更好地捕捉和錶現這些花鳥的特點，並融入自己的情感和祝福，從而創作齣既具有藝術美感又寓意美好的花鳥畫作品。

評分☆☆☆☆☆

我最近開始涉足一些中國畫的入門學習，對那些能夠錶現動物神態的畫作特彆著迷，尤其是那些寥寥數筆就能勾勒齣生動形象的國畫。我一直覺得，畫畫不僅僅是技巧的展現，更是情感的抒發，而動物的靈動和活潑，恰恰能提供一個很好的載體。我希望能找到一本能夠在我學習初期，提供一些關於如何觀察動物、理解動物習性，並且能夠將其巧妙地融入到筆墨之中的指導。 我發現，很多時候，自己畫齣來的動物總顯得有點僵硬，缺乏那種生命力。我希望能找到一本能夠詳細介紹如何運用不同的筆觸去錶現動物的毛發質感，比如柔軟的絨毛，還是粗硬的鬃毛，又或者如何通過綫條的流暢性和轉摺來勾勒齣骨骼和肌肉的起伏，讓動物看起來更加立體和真實。這種對細節的把控，對我來說至關重要。 我一直對“寫意”這兩個字情有獨鍾，覺得它代錶瞭國畫的一種至高境界。我希望能找到一本能夠深入淺齣地講解如何做到“寫意”，如何通過對動物神態的捕捉，用最簡練的筆墨，傳達齣最豐富的情感。比如，一隻小鳥的眼神，一個動物的姿態，如何在不經意間就被畫師賦予瞭生命和情感，這其中一定蘊含著很多學問。 在我看來，墨色的運用是錶現動物的關鍵。我希望能找到一本能夠詳細介紹如何運用墨的濃淡、乾濕、虛實來錶現不同動物的特點。例如，如何用濕墨暈染齣動物毛發的蓬鬆感，如何用焦墨勾勒齣動物的骨骼綫條，又或者如何用飛白來錶現動物的速度感。我希望通過對墨色運用的學習，能讓我的畫作更具層次感和錶現力。 我個人比較傾嚮於畫一些常見的、大傢比較熟悉的動物，比如小貓、小狗、或者一些常見的鳥類。我覺得，從這些容易觀察和理解的動物入手，能夠更快地掌握筆墨技巧，也更容易獲得成就感。我希望能找到一本能夠提供一些實際創作的案例和步驟，讓我能夠一步步地模仿和學習，最終能夠獨立地創作齣自己喜歡的動物畫作。

評分☆☆☆☆☆

最近翻閱瞭一些朋友推薦的國畫書籍，感覺市麵上很多都偏嚮於工筆，講究精雕細琢，雖然也很美，但總覺得少瞭幾分寫意的灑脫。我一直對寫意畫情有獨鍾，特彆是那種寥寥幾筆就能勾勒齣神韻的風格，總能讓人感受到筆墨的生命力。我尤其喜歡畫那些活潑的小動物，比如麻雀、喜鵲，還有一些山野間的野兔、鬆鼠。它們的身形、姿態，甚至是眼神，都充滿瞭靈動感，用寫意的手法去捕捉它們，會非常有意思。 最近一直在琢磨如何更好地錶現鳥獸的動態，比如飛翔時的羽翼舒展，奔跑時的肌肉綫條，還有靜臥時的悠閑姿態。有時候覺得畫麵不夠生動，就是因為捕捉不到那種內在的生命力。我在想，如果能有一些指導，比如如何運用墨色的濃淡變化來錶現毛發的蓬鬆感，如何通過綫條的粗細和轉摺來勾勒骨骼的結構，又或者如何用色彩點綴齣眼睛的靈動，那就太好瞭。我希望能找到一本能夠教會我這些“訣竅”的書，讓我的畫作不僅僅是形似，更能神似，傳遞齣筆墨的意趣和生命的活力。 我一直覺得，國畫的魅力在於它的意境和留白。很多時候，畫傢不必將所有細節都畫齣來，而是通過幾筆點睛之筆，留下一片想象的空間，讓觀者自己去體會。尤其是畫鳥獸，如果能通過墨的飛白，或者幾抹淡彩，就點齣其神態，那便是極高的境界。我希望能有一本書，能引導我領會這種“少即是多”的哲學，讓我明白如何在不經意間，將筆墨的隨性與對生命的觀察融為一體，從而創作齣既有藝術性又不失生活氣息的作品。 每次看到大師筆下的鳥獸，總能被它們身上散發齣的那股“氣”所摺服。那不是單純的形體模仿，而是一種精神的提煉，一種生命力的釋放。我渴望能夠掌握如何用筆墨去“寫”齣這種“氣”，而不是“畫”齣它們。我一直在尋找能夠幫助我理解不同動物的性格和習性的書籍，以便在下筆時能夠更加得心應手。例如，畫老虎要體現其威猛，畫猴子要錶現其機靈，畫孔雀則要展其華麗，這些都需要對動物的深入觀察和對筆墨的熟練運用，纔能真正達到形神兼備。 我對國畫寫意鳥獸的興趣由來已久，尤其喜歡嘗試用不同的筆法和墨法來錶現不同種類的動物。例如，畫翎毛時，我希望能夠學到如何用短促的筆觸來錶現其蓬鬆感，而畫獸類時，則希望能夠掌握如何用流暢的綫條來勾勒其肌肉的起伏。我一直認為，寫意畫最迷人的地方在於它的自由度和創造性，它允許我們在尊重自然的前提下，加入個人的情感和理解。我希望找到一本能夠引導我更好地運用筆墨，去捕捉和錶現這些小生命獨特魅力的書籍，讓我的創作能夠更加得心應手，也更有趣。