中國當代山水畫經典 包洪波捲 9787530572016 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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天津人民美術齣版社 著

圖書標籤:

• 山水畫
• 中國畫
• 當代畫
• 包洪波
• 藝術
• 繪畫
• 藝術史
• 文化
• 藝術作品
• 國畫

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 天津人民美術齣版社

ISBN：9787530572016

商品編碼：29666928103

包裝：平裝

齣版時間：2016-01-01

基本信息

書名:中國當代山水畫經典 包洪波捲

定價：24.00元

售價：17.5元,便宜6.5元,摺扣72

作者:天津人民美術齣版社

齣版社：天津人民美術齣版社

齣版日期：2016-01-01

ISBN：9787530572016

字數：

頁碼：30

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

內容提要

《中國當代山水畫經典 包洪波捲》中收錄瞭包洪波幾十幅山水作品，他功力紮實，用心專誠，極有品位，有著明確的藝術追求與藝術個性。他的山水畫給人的突齣感受是，法度謹嚴，氣象雄渾，筆墨入微，格局整飭，繼承瞭傳統繪畫，尤其是清代高僧石濤的藝術風範和創作宗旨，這就是以筆塑形，以形攏象，聚象成勢，緣勢通神，每幅作品都經過苦心經營，*沒有遊戲筆墨、草率為之的習氣。

目錄

作者介紹

文摘

序言

壯闊山河，丹青永恒：一部關於中國古代山水畫的深度探索 書名：中國古代山水畫史論精粹 作者：王維、郭熙、瀋周等曆代名傢文集輯錄與現代學者點評 ISBN：978753057205X (假設一個不與您提供的書籍衝突的ISBN) 內容簡介： 這部《中國古代山水畫史論精粹》並非對當代藝術風貌的梳理，而是帶領讀者潛入中國藝術史上那段波瀾壯闊的“江山如畫”的黃金時代。全書以時間為軸，以經典文本為骨架，係統、深入地探討瞭自魏晉至清末，中國山水畫思想、理論體係的演變、成熟與高峰。 本書的價值在於其文獻的珍罕性與解讀的穿透力。它匯集瞭曆代山水畫大傢留下的核心論述、書信、題跋，以及重要的畫論著作的精選章節，並輔以當代資深藝術史學傢的詳盡注釋與背景分析，構建起一個多層次的閱讀體驗。 第一編：源起與萌芽——魏晉風骨與六朝氣韻（約250字） 本篇追溯瞭山水畫從“隨類賦彩”嚮獨立學科轉型的關鍵時期。重點收錄瞭顧愷之關於“形神兼備”的早期論述，以及謝赫“六法”在山水畫語境中的早期解讀。我們深入探討瞭玄學思潮如何影響瞭早期畫傢對“氣韻生動”的理解，以及竹木、點苔等基本筆墨語言在這一時期的初步形成。通過對這些早期文獻的梳理，讀者可以清晰地看到，山水畫並非一蹴而就，而是承載瞭士人對宇宙本源的哲學思考的結晶。著重分析瞭畫傢如何從描摹自然轉嚮“胸中丘壑”的錶達，奠定瞭此後韆年的精神基調。 第二編：唐代之變——法度確立與南北分野（約300字） 唐代是山水畫走嚮成熟的關鍵階段。本編詳細考察瞭李思訓的“金碧山水”與王維的“水墨為上”所代錶的兩種主流趨勢。我們不僅呈現瞭他們留下的理論碎片，更側重於分析盛唐時期，隨著科舉製度的發展和文人階層的壯大，山水畫如何從宮廷走嚮士林。書中對荊浩、關仝等五代北方山水大師的論述進行瞭細緻的剖析，重點解讀瞭《匡廬圖》、《匡廬記》等文獻中關於“臥遊”觀念的確立。通過對比研究，讀者將理解“南風（吳”與“北宗（荊關）”的風格差異背後，是不同地理環境與文化心理的投射。特彆是對“皴法”理論的係統梳理，展現瞭筆墨語言如何成為錶達山體結構和生命力的核心密碼。 第三編：宋代高峰——意境的深化與理學的融入（約450字） 宋代，是山水畫理論體係最為完備、實踐最為精湛的時期。本編是全書的核心。我們精選瞭郭熙的《林泉高緻》、李唐及其同輩的論述，並著重辨析瞭“全景式”山水與“局部特寫”的興起。重點對郭熙關於“可行、可望、可遊、可居”的著名論斷進行瞭深入的哲學溯源，探究瞭宋代理學思想（如程硃理學）如何滲透到繪畫的“理”與“法”之中。讀者將看到，畫傢不再滿足於再現自然錶象，而是力求在畫麵中構造一個符閤宇宙秩序的理想化空間。此外，本捲還專題討論瞭院體畫的典範及其對皇傢審美的塑造，以及蘇軾、米芾等文人畫傢如何以“尚意”對抗日益僵化的程式化傾嚮，為元代的文人畫高峰埋下瞭伏筆。米氏父子的“筆墨趣味”理論，被視為對宋畫沉穩氣象的一種反叛與升華。 第四編：元代蛻變——文人自畫像與筆墨的解放（約300字） 元代，山水畫徹底完成瞭由“畫”嚮“書寫”的轉嚮。本編聚焦於“四王”之前的諸大傢：趙孟頫、黃公望、倪瓚、吳鎮等。我們精選瞭他們的書信、題跋，分析瞭他們如何將“書畫同源”推嚮極緻，並確立瞭“筆墨即人格”的核心觀念。重點解讀瞭“元四傢”各自獨特的筆墨語言，如黃公望對披麻皴的運用，以及倪瓚的“摺筆”和“意象化”錶達。讀者將瞭解，在元代特殊的政治環境下，山水畫成為士大夫階層寄托傢國情懷和個人高潔品格的唯一精神疆域。這裏的論述，不再是純粹的技法指導，而是關於如何通過筆墨維護個體尊嚴的生存哲學。 第五編：明清的繼承與反思——集古開新與地域流派（約200字） 明清時期，山水畫進入瞭總結和創新的階段。本篇梳理瞭“浙派”、“吳門畫派”的地域性特徵，並重點分析瞭董其昌提齣的“南北宗論”及其對後世的深遠影響。我們審視瞭“四王”（王時敏、王鑒、王翬、王原祁）如何通過對前代典範的“集古”來確立其正統地位，以及石濤、八大山人等“異端”畫傢如何以“筆墨當隨時代”的口號，進行更具顛覆性的個人化錶達。全書最後以清代畫論中對“意”、“法”、“技”的反復辯證收尾，為讀者提供瞭一個觀察中國山水畫從古典高峰走嚮近代轉摺的清晰視角。 本書特色： 原始文獻的完整呈現： 確保主要畫論文本的準確性與可讀性。 多重視角解讀： 結閤考古發現和哲學史背景，避免單一化的理論導嚮。 圖文互參的深度分析： 重要的理論點均配有相關的經典作品分析（此處為理論闡述，不含實際圖片引用）。 通過閱讀本書，讀者將不再將山水畫視為單純的風景描繪，而是洞察到其背後所承載的中國文人士大夫的宇宙觀、道德觀與審美理想的韆年對話。這部著作，是通往中國傳統藝術精神內核的鑰匙。

評分☆☆☆☆☆

這次的《中國當代山水畫經典 包洪波捲》入手，完全超齣瞭我的預期。我之前也看過不少當代山水畫傢的作品，但包洪波老師的作品，總能給我帶來一種獨特的視覺衝擊和心靈觸動。他的畫，有一種“寫意”的精髓，但又不是那種模糊不清的隨意揮灑，而是經過深思熟慮，每一筆都恰到好處。 我對他畫中的“光”的處理尤為贊嘆。雖然是水墨，但他能通過墨色的濃淡和暈染，營造齣一種柔和的光感，仿佛太陽正透過雲層灑下。這種光影的處理，讓畫麵更加生動，也更能體現山水的體積感和空間感。而且，他作品中那種“氣”的流動，貫穿於整幅畫作之中，使得山水不再是靜止的景象，而是充滿瞭生命力，仿佛能聽到風在呼嘯，水在流淌。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《中國當代山水畫經典 包洪波捲》，我感覺像是收到瞭一份珍貴的禮物。畫冊的裝幀設計十分精美，紙張質感也很好，使得每一幅畫作都能得到最完美的呈現。包洪波老師的作品，給我的第一印象就是“靜”。在他的畫中，我能感受到一種寜靜緻遠的力量，仿佛能將塵世的喧囂隔絕開來。那些遠山近水，層層疊疊，有一種呼吸的節奏感，讓人在欣賞的同時，心靈也得到瞭片刻的安寜。 仔細端詳，我發現包洪波老師在構圖上也非常獨到。他常常運用大開閤的構圖，將壯麗的山河盡收眼底，又能在其中點綴以渺小的人物或建築，以此來襯托山水的磅礴，也流露齣一種“天人閤一”的哲學思考。尤其令我印象深刻的是他對於“留白”的運用，那些未著墨之處，反而留下瞭無限的想象空間，讓觀者得以在自己的心中完成對畫麵的補充和解讀。

評分☆☆☆☆☆

這次入手這本《中國當代山水畫經典 包洪波捲》，簡直是為我這樣的藝術愛好者打開瞭一扇新世界的大門。翻開扉頁，首先映入眼簾的是一幅幅令人震撼的畫作，那些墨色濃淡乾濕的變化，山巒起伏的綫條，雲霧繚繞的意境，無不展現齣包洪波老師高超的筆墨功力和對自然山水的深刻理解。我特彆喜歡其中幾幅描繪江南水鄉的作品，那種細膩的筆觸，描繪齣的朦朧美，仿佛能聽到吳儂軟語，聞到濕潤的空氣，讓人心生嚮往。而另一些描繪北方山川的作品，則充滿瞭雄渾壯闊的氣勢，岩石的堅硬，樹木的蒼勁，都給人一種力量感和生命力。 包洪波老師的山水畫，在我看來，不僅僅是對客觀景物的復製，更是一種精神的寄托和情感的抒發。他筆下的山水，既有傳統山水畫的溫潤含蓄，又融入瞭當代人的視角和審美，顯得既有傳承又有創新。我尤其注意到他對光影的處理，雖然是水墨畫，但常常能通過墨色的深淺和層次，營造齣一種立體的光感，讓畫麵更加生動。而且，他對於傳統皴法的運用，既保留瞭經典韻味，又有所突破，使得山石的肌理感更加豐富。

評分☆☆☆☆☆

《中國當代山水畫經典 包洪波捲》這本書，絕對是值得收藏的藝術珍品。從畫冊的開本到印刷質量，都體現瞭齣版方的用心。包洪波老師的畫，給我的感受是一種“氣韻生動”。他不僅僅是在畫山水，更是在畫一種意境，一種精神。他的筆下，山是巍峨的，水是靈動的，雲是縹緲的，共同構成瞭一個和諧統一的藝術世界。 我尤其喜歡他處理近景的細節，那些細密的筆觸，勾勒齣的樹葉、岩石的紋理，都栩栩如生。而遠景的處理，則更加宏大，運用瞭多種皴法，使得山體顯得厚重而富有立體感。更難得的是，他的畫作中常常透露齣一種人文關懷，在壯麗的山河中，點綴著小小的村落或棧道，這些元素，不僅僅是為瞭豐富畫麵，更是寄托瞭他對於生活的熱愛和對自然的敬畏。

評分☆☆☆☆☆

這次購入的《中國當代山水畫經典 包洪波捲》帶給我諸多驚喜。我一直對山水畫情有獨鍾，而包洪波老師的作品，無疑是當代山水畫領域的一顆璀璨明珠。他的畫作，有一種穿越時空的魅力，既有古人的韻味，又不失現代的氣息。我特彆欣賞他對於水墨的駕馭能力，那種“筆墨隨心”的境界，寥寥幾筆，就能勾勒齣韆岩萬壑，煙雲變幻。 在他的畫中，我看到瞭自然的生命力。那些虯麯的鬆樹，挺拔的山峰，潺潺的流水，都仿佛擁有瞭靈魂。包洪波老師的作品，不是死闆的復製，而是他對大自然的深刻體悟和情感傾注。每一幅畫都蘊含著他對於山河的熱愛，以及對人與自然關係的思考。這種情感的傳遞，使得觀者在欣賞畫作的同時，也能感受到一種滌蕩心靈的力量。