聊斋志异图咏 9787539478906 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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清广百宋斋 著

图书标签:

• 聊斋志异
• 清代文学
• 中国古典文学
• 短篇小说
• 鬼怪故事
• 文学
• 文化
• 经典
• 蒲松龄
• 图文并茂

店铺： 韵读图书专营店

出版社： 湖北美术出版社

ISBN：9787539478906

商品编码：29672246135

包装：平装

出版时间：2016-02-01

图书基本信息
图书名称	聊斋志异图咏	作者	(清)广百宋斋
定价	40.00元	出版社	湖北美术出版社
ISBN	9787539478906	出版日期	2016-02-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

《聊斋志异图咏》，上海广百宋斋藏本，共四百四十五幅精美绣像。当时广百宋斋主人，钟爱蒲松龄与该书，不惜重金聘请当时的绘画名手，为《聊斋志异》进行了插图。集时下绘画高手几百名，历时三年，工程浩繁，该本较之元明以来小说之插图绣像显然更为严整工细。广百家斋主人称：“图画荟萃近时名手而成。其中楼阁山水，人物鸟兽，各尽其长。每图俱就篇中扼要处着笔，嬉笑怒骂，确有神情。”虽有自谀之嫌，但观书中图画均工笔勾画，技法娴熟，构图协调允妥，在明清白话小说之插图中称得上上品，诚非坊间一般人所能为之者。插图是一个故事一幅图，共有四百四十四幅图，加上幅“聊斋著书图”，实有插图四百四十五幅。咏诗大约出自广百宋斋主人笔下，首首切中故事之肯綮，境界高妙，其中也多有或直或曲，出语蕴藉，道出聊斋先生之心思者。

作者简介

（清）广百宋斋主人，钟爱蒲松龄与《聊斋志异》，不惜重金聘请当时的绘画名手，为《聊斋志异》进行了插图。集时下绘画高手几百名，历时三年，工程浩繁。

目录

九 一〇 一二 一三 一五

编辑推荐

适合书画爱好者学习，借鉴。

文摘

序言

《宋词鉴赏与流变》 作者： 张怀瑾 出版社： 燕山大学出版社 ISBN： 9787556821059 --- 内容简介 一、 词源流变：从宫廷宴乐到文人雅集 《宋词鉴赏与流变》是一部深入剖析宋代词体文学发展脉络的学术专著。本书以时间为轴，系统梳理了宋词自唐末五代萌芽至南宋末期衰落的整个发展历程。作者首先追溯了词的音乐起源，阐述了“曲子词”如何在燕乐歌伎的演唱中逐渐成熟，并最终成为士大夫阶层表达情感的重要载体。 本书着重探讨了宋初“花间派”的审美遗风与陈抟、柳永等早期词人的革新努力。柳永以其“凡有井水处，皆能歌柳词”的广度，极大地拓展了词的题材与表现手法，使其真正走入市井生活，摆脱了早期仅限于男女情爱和风花雪月的狭隘格局。作者详细分析了柳永慢词的结构特点及其对后世词坛的深远影响，指出其对市井俚语的运用，是宋词走向成熟的关键一步。 二、 豪放与婉约的鼎足之势：苏辛的文学分野 本书的核心部分聚焦于宋词发展史上的两大高峰——婉约派的集大成者李清照，以及豪放派的开创者苏轼。 婉约的极致与个体的悲歌： 在论及李清照时，作者突破了传统上将她简单归类为“婉约派”的局限。张怀瑾先生认为，李清照的词作，尤其是在“靖康之变”后的作品中，展现出一种“以女性视角观照家国之痛”的独特深度。她的词风，虽然在音律上恪守格律，但在情感表达上却达到了前所未有的真挚与尖锐。从早期的“寻寻觅觅，冷冷清清”，到后期的“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”，李清照的词是个人生命体验与时代灾难交织的产物。本书通过对她词中意象（如“绿肥红瘦”“云鬓斑白”）的细致解读，揭示了其语言艺术的高度凝练性。 豪放的开拓与“以诗为词”的革命： 苏轼被视为宋词史上最重要的转折点。本书详细论述了苏轼如何以诗人的胸襟和哲思介入词的创作。他极力主张“无意不可入，无事不可言”，将历史、哲理、自然观察等原本属于诗歌范畴的内容引入词中，极大地拓宽了词的境界。分析苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》时，作者着重指出其对气势、意境的营造，如何成功地将抒情、议论、叙事融为一炉，彻底打破了词的“艳科”形象。苏轼的贡献不仅在于他创造了新的词风，更在于他为词的文学地位奠定了坚实的基础。 三、 辛弃疾与“集大成”：词体的最终形态 本书将辛弃疾的地位置于宋词发展史的最高点，视其为苏轼豪放精神的继承者与深化者。辛弃疾的词作以其数量之巨、题材之广、情感之复杂著称。 作者深入分析了辛弃疾词中“忠君报国”情怀的复杂性。他的词中，既有慷慨激昂的英雄主义（如《破阵子》），也有壮志难酬的愤懑与自嘲（如《摸鱼儿》）。本书特别关注辛弃疾的语言特色，即他大量运用典故、化用前人诗句，以及其口语化、散文化的叙事手法。通过对比苏辛二人的作品，本书清晰地勾勒出豪放词派的内在差异：苏轼重在超逸洒脱的哲理光辉，而辛弃疾则更侧重于沉郁顿挫的现实关怀和强烈的个人情志投射。 四、 南宋词坛的转向与余绪 在论述南宋词坛时，本书关注了词体在时代压力下的“回归”与“精微化”。姜夔的词作代表了一种新的审美趣味——“清空”。姜夔通过对音乐的精妙把握和对自然、禅理的独特体悟，创造出一种空灵、超逸的境界，对后世格调派产生了决定性影响。 同时，本书也分析了周邦彦、吴文英等词人的集大成倾向，他们对音律的考究达到了极致，但其作品中也隐约可见词体在脱离民间歌唱功能后，向纯粹文人审美趣味倾斜的趋势。 五、 结论：宋词的艺术成就与文学史地位 全书最后总结了宋词的艺术成就，强调其在长短句式上对汉语节奏的完美驾驭能力，以及其在情感表达上由浅入深、由私及公的拓展过程。作者认为，宋词最终以其独特的格律美、抒情性和典雅的语言，成为中国古典文学园地中最具生命力、最富音乐美感的文学体裁之一，其地位与唐诗并驾齐驱，共同构筑了宋代璀璨的文化景观。本书不仅是文学研究者案头的参考书，也是广大古典文学爱好者理解宋词精髓的优秀指南。 --- 本书特色： 1. 脉络清晰： 采用“时间轴+主题分析”相结合的结构，使读者能清晰把握宋词各阶段的风格演变。 2. 文本细读： 对大量经典词作进行深入的文本细读，辅以宋人笔记和史料考证，增强说服力。 3. 视野开阔： 不仅关注主流词人，也兼顾了对宋词发展有推动作用的非主流词人。 4. 理论严谨： 强调词体在音乐和文学之间的辩证关系，对宋词的审美范畴进行了新的界定。

评分☆☆☆☆☆

刚收到这本《聊斋志异图咏》，迫不及待地翻开。封面设计就很吸引人，古朴中带着一丝神秘感，让人联想到书中的那些奇幻故事。虽然我还没有来得及深入阅读，但仅仅是浏览了一下目录和一些插图，就感受到了扑面而来的东方古典韵味。这书的装帧也很考究，纸质厚实，印刷清晰，拿在手里沉甸甸的，有一种精品的质感。我一直对中国古典文学作品很感兴趣，尤其是那些充满想象力和东方哲思的故事。《聊斋志异》更是其中的翘楚，其中的鬼怪狐仙、人间悲欢离合，总能引发我无限的遐思。我相信，结合精美的图咏，这本书一定能让我更加身临其境地感受聊斋世界的魅力。我已经开始期待，那些或凄美、或惊悚、或感人的故事，在这些精心绘制的画面映衬下，会呈现出怎样一番别样的风采。这绝对是一本值得细细品味的书，无论是从文字的韵味，还是从视觉的享受，都充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的第一印象是大气和厚重，拿在手里就知道它绝非等闲之辈。书的整体风格非常符合我心中对古典名著的想象，从封面的设计到字体的大小，都透露出一种沉静而典雅的气质。我尤其关注的是它的插图部分，虽然尚未深入，但瞥见的几幅画作构图严谨，色彩运用得当，人物造型生动，场景描绘细腻，足以窥见绘制者的功力。我一直认为，优秀的插图能够极大地增强读者对文字的理解和代入感，尤其是在阅读像《聊斋志异》这样内容丰富的作品时。它不仅仅是图片的堆砌，更是对文字意境的一种二次创作和升华。我期待着在阅读过程中，这些精美的图画能够帮助我更好地把握故事的氛围，体味人物的情感，让那些千古流传的奇闻异事，在我的脑海中更加鲜活地呈现。这本书的出版，无疑为喜欢聊斋的读者提供了一个全新的、更具艺术性的阅读体验。

评分☆☆☆☆☆

这本书的外观给我的第一感觉就是“匠心独运”，整体的设计风格既有古典的沉静，又不失现代的雅致。打开书页，一股油墨的清香扑面而来，让人心旷神怡。我对这本书的期待主要在于其图咏部分，我一直认为，精美的插图能够极大地丰富阅读的体验，让文字的意境更加鲜活地呈现在读者眼前。聊斋故事本就充满了奇思妙想，如果能配上同样充满想象力的画面，相信一定会带来不同寻常的阅读享受。从初步翻阅的几幅插画来看，其构图、色彩和人物描绘都相当到位，展现了画家对原著深刻的理解和独特的艺术表现力。我非常期待在接下来的阅读中，这些精美的图画能够引导我走进那些光怪陆离的聊斋世界，与书中的人物一同经历那些或悲欢离合、或惊心动魄的故事。这本书的出现，让我对中国传统文化中的视觉艺术与文学艺术的结合有了更深的认识和欣赏。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的第一印象是其厚重感，无论是从书籍本身的重量，还是从其内容给人的潜在分量来看，都非同一般。翻开书页，一股淡淡的纸墨香扑鼻而来，瞬间拉近了我与这本书的距离。我尤其欣赏的是其整体的装帧设计，简洁大气，却又不失古朴的韵味，封面的设计更是耐人寻味，仿佛诉说着书中那些引人入胜的故事。我一直以来对中国古典文学抱有浓厚的兴趣，而《聊斋志异》更是其中的瑰宝，其中的志怪故事，充满了想象力与哲学思考，读来令人回味无穷。我相信，这本书的图咏部分，定能为我打开一扇新的窗户，让我以一种全新的视角去审视和体味这些经典篇章。我非常期待，那些或妖媚、或凄婉、或感人的故事，在精美的图画映衬下，能够带来更加深刻的阅读体验，让我沉浸在那如梦似幻的聊斋世界之中。

评分☆☆☆☆☆

这套书的精装设计让我眼前一亮，外盒和书本身都做得相当精致，送礼自藏两相宜。我迫不及待地翻阅，书中的文字排版很舒服，字号适中，阅读起来不会费眼。更让我惊喜的是它的插画，虽然现在还没有时间细看每一幅，但随意翻到的几张都极具水准。画家显然下了很多功夫去揣摩原著的精神，笔触细腻，色彩淡雅，将聊斋中那些光怪陆离的场景和人物描绘得栩栩如生。我一直认为，好的插画应该能够给读者带来独特的视觉冲击，同时又能与文字相得益彰，甚至起到画龙点睛的作用。这本书在这一点上做得非常出色，让我对即将开始的阅读之旅充满了期待。我希望通过这本书，能够更深入地理解《聊斋志异》的内涵，感受其中蕴含的东方美学和文化魅力。这本书的出现，无疑是对经典作品的一次美好呈现，让我对中国传统文化的博大精深有了更深的感悟。