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黄凤池 著

图书标签:

• 中国古代
• 笺谱
• 木本花鸟
• 绘画
• 艺术
• 古籍
• 传统文化
• 植物
• 鸟类
• 工笔画

店铺： 金渊清亚图书专营店

出版社： 江西美术出版社

ISBN：9787548058441

商品编码：29672631247

包装：平装-胶订

出版时间：2018-06-01

图书基本信息
图书名称	中国古代笺谱：木本花鸟谱
作者	黄凤池
定价	28.00元
出版社	江西美术出版社
ISBN	9787548058441
出版日期	2018-06-01
字数
页码
版次	1
装帧	平装-胶订
开本	16开
商品重量	0.4Kg

内容简介

明代天启间，集雅斋主人黄凤池编辑为八种，此版画谱集诗、书、画三美合一。 ?《木本花诗谱》所收书法大多为明代流行的各体行草，也有少量篆、楷，而其中董其昌、陈继儒、张凤翼、俞文龙等名家书法，尤为可贵。所画用笔甚有法度和特色，构图饱满，精细秀美，细节刻画繁密精丽，讲究诗情画意、情景交融，既有文人书卷气，又有民间稚拙味。镌者刘次泉，更是当时名工。本书概括了花鸟写生的重要技法和各种花卉常识，既是画谱又是花谱。 ??此画谱，断不能仅作教材看，它更是一部全面展示书、画、刻的艺术鉴赏辞典。逡巡于方册，玩之如啖蔗然，为艺者之冠冕是也。读此书可一唱三叹，品此书四味同赏。君不闻“腹有诗书气自华”，吾与刻者、观者之所求，岂非殊途同归矣。

作者简介

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目录

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文摘

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序言

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《雅逸集萃：明清文人雅玩赏鉴录》 本书亮点导览： 《雅逸集萃：明清文人雅玩赏鉴录》是一部深度聚焦于明清时期文人士大夫阶层日常生活、审美趣味与精神寄托的综合性研究著作。它以独特的视角，将文人雅玩从单纯的器物层面提升到文化现象的高度，系统梳理了那个时代精英群体所推崇的、并亲自参与创作与鉴赏的各类精致事物。全书不仅包含了对传统艺术品类的精辟解读，更着重发掘了那些在日常生活中流淌着的、体现文人“闲适”哲学的微观物事。 第一章：案头清供与笔墨情缘——文房的宇宙 本章深入探讨了明清文人书房中的核心构成要素——文房用品。我们不再将它们视为简单的工具，而是视为文人精神世界的物质载物。 端砚的石品与意境： 详细考察了徽州、肇庆等地名砚的产地特征、石品纹理的审美价值。重点分析了文人在摩挲砚台时所寄托的“养石”情怀与对古人遗风的追慕。通过对多方藏砚的拓片比对，揭示了不同时期文人对砚台“色、纹、声、质”的偏好演变。 笔海的波澜与选择： 不仅罗列了湖笔、兔毫、狼毫等不同材质的优劣，更关注于笔杆的材质选择，如湘妃竹、犀角、玉石等，阐述了笔杆的工艺精细程度如何反映主人的身份与学识。书中收录了多位清初著名书家定制笔的详细规格记录。 墨韵的变迁与收藏： 深入研究了徽墨、京墨的制作工艺，特别是对金箔、麝香等名贵配料的使用频率与文化含义的分析。通过对大量清代名人制墨款识的考辨，构建了一份非官方的“墨品等级图谱”。 印章的艺术与权衡： 重点探讨了篆刻艺术在明末兴起后如何成为文人自我表达的重要途径。分析了寿山石、青田石等石材的特性与文人对“印材”的挑选标准，并收录了数位篆刻名家关于“刀法与意境”的论述辑录。 第二章：园林意趣与山水情结——可居可游的方寸 本章将视野从室内延伸至园林，探讨文人如何将自然之美微缩于居所，以及他们对山水画意境的实际构建。 叠石理水：太湖石的哲学： 详尽梳理了太湖石、灵璧石等假山石材的审美标准，从“皱、漏、透、瘦”的传统标准出发，结合当时园林著作中关于置石的记载，分析了文人如何通过石头来模仿自然山川的宏大叙事。 盆景的造境与约束： 盆景被视为“立体的山水画”。本章对比了南北方盆景技艺的差异，侧重于对古桩盆景中“苍劲”与“古拙”的艺术追求，并分析了“树桩的年龄”如何被文人用来彰显自身的修养与耐心。 花器的变奏与搭配： 阐述了陶瓷、青铜、玉器等不同材质花器在搭配不同时令花卉时所遵循的“和谐”原则。尤其对明代宜兴紫砂花盆的造型与釉色进行了深入的品种学分类。 第三章：清玩小品与生活哲学——“慢”的艺术实践 本章聚焦于那些看似不经意却极富生活智慧的“小玩物”，揭示了它们在文人日常消遣中的核心地位。 扇面的风雅与瞬间的永恒： 扇子不仅是纳凉之具，更是移动的艺术品。本书收录了大量清代宫廷与民间扇面的绘画风格对比，并详细介绍了竹骨、檀香骨等扇骨的雕刻技艺，以及扇页上的题诗、题画的文化内涵。 香事沉浮：从用药到用赏： 详细考察了明清时期文人对“香”的极致追求。从沉香、檀香的品鉴，到香炉、香盒、香篆等配套用具的工艺发展，构建了一个完整的“香道”体系，用以佐证文人如何通过嗅觉审美来达到精神的宁静。 棋局与弈理： 探讨了围棋、象棋在文人社交中的作用。着重分析了棋具的材质（如象牙、玉石、竹制）与棋盘的制作工艺，并将棋局的胜负哲学与兵法、处世之道进行类比解读。 茶道仪轨与茶器演化： 区别于后世的茶道繁缛，本章还原了明清文人饮茶的简约与追求本真的状态。重点描述了朱泥壶、建盏、白瓷茶盏在不同冲泡方法中的实际应用效果，以及文人对茶汤“色、香、味、形”的细致标准。 结论：审美自觉与文化传承 《雅逸集萃》最终导向一个核心观点：明清文人雅玩并非财富的堆砌，而是一种高度自觉的、系统化的生活美学实践。他们通过对器物的审视、使用与收藏，构建了一个抵抗俗世喧嚣的精神堡垒。本书旨在为当代读者提供一把钥匙，去开启那个时代精英阶层所珍视的“闲适”与“精致”的内心世界。全书配有大量高清实物图版、历史文献节选和专家考证图表，力求做到学术性与可读性的完美结合。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统文化有着浓厚兴趣的爱好者，每次看到关于古代艺术的珍贵资料，都会有一种失而复得的欣喜。而“笺谱”这个词，在我心中一直带着一种神秘而又迷人的色彩。它不像宏大的山水画那样气势磅礴，也不像人物画那样直观地描绘故事，但却以一种含蓄而精致的方式，展现了古代文人的生活情调和审美意趣。当我看到这本书的主题是“木本花鸟谱”时，我的兴趣更是被瞬间点燃。我一直觉得，花鸟画是中国绘画中最具生命力和诗意的部分，而木本花鸟，尤其是那些历经风霜、四季常青的植物，更是承载了丰富的象征意义，如松柏象征长寿和坚贞，梅花象征孤傲和高洁。这本书究竟会收录哪些珍贵的古代笺谱作品？是否会按照木本植物的种类，或者花鸟的组合进行分类？我特别好奇，书中会如何解读这些图案的文化内涵，是仅仅提供图像，还是会附有相关的诗文、典故，或者对创作背景进行考据？我期望这本书能像一位循循善诱的老师，带领我一步步走进古代文人的精神世界，去感受他们对自然的热爱，对美好事物的追求，以及他们是如何将这些情感寄托在小小的笺谱之中，用含蓄而隽永的方式表达出来，让我能够从中汲取养分，丰富自己的艺术视野和人文情怀。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的第一印象是它独特的定位。在市面上琳琅满目的艺术类图书中，专门以“笺谱”为主题，并且聚焦于“木本花鸟”这一具体门类，显得尤为难得。这不仅仅是一本简单地展示古代花鸟画的画册，更像是一部深入探讨中国传统文人审美和生活方式的学术专著。我一直觉得，笺谱这类小巧精致的艺术品，往往能最直接地反映出当时人们的精神世界和审美情趣。它们不仅仅是装饰，更是情感的载体，是文字之外的诗意表达。而“木本花鸟”作为中国传统绘画中极为重要的题材，其背后蕴含的寓意和象征更是丰富多彩。例如，松柏的坚韧不屈，梅兰竹菊的君子品格，或是牡丹的富贵吉祥，都承载着深厚的文化内涵。我非常期待这本书能够深入剖析这些花鸟题材在笺谱中的具体表现形式，以及它们所传达的象征意义。是否会从历史文献、文学作品等多个角度，来解读这些图案背后的故事？是否会梳理出不同朝代、不同流派在绘制木本花鸟笺谱时的独特风格和技法？这些都让我对这本书充满了期待，希望能从中获得更深层次的艺术启迪和文化认知，理解古人如何将自然之美与人文精神巧妙地融合在一起。

评分☆☆☆☆☆

第一眼看到这本书的书名，就勾起了我对于中国传统艺术深深的兴趣。我一直对那些承载着历史韵味和文化底蕴的艺术形式情有独钟，而“笺谱”这个词，本身就带着一种古典的美感，让人联想到精美的纸张、细腻的纹饰，以及那些曾经点缀在信件、书画上的文人雅趣。更何况，标题中明确指出了“木本花鸟谱”，这立刻将我的想象引向了那些被无数文人墨客吟咏赞颂的植物，以及在枝头婉转啼鸣的鸟儿。我好奇这本书究竟会以怎样的方式呈现这些经典元素，是单纯的图录，还是会深入挖掘其背后的文化象征意义？是否会涉及到不同时代、不同地域的笺谱风格演变？又或者是对某些特定花鸟题材在古代绘画和文学中的表现进行梳理和解读？这些疑问像一团迷雾，让我迫不及待地想翻开书页，去探索其中蕴藏的惊喜。作为一个对中国古典美学有着强烈好奇心的读者，我期待这本书能带给我一次沉浸式的艺术体验，让我能够从细微之处，感受到中华文明的博大精深和源远流长的艺术魅力，仿佛穿越时空，与古人对话，领略他们笔下的生动世界。

评分☆☆☆☆☆

当我看到“中国古代笺谱：木本花鸟谱”这个书名时，我脑海中立刻浮现出许多与此相关的画面和想象。古代文人在书信往来、诗文创作时，常常会使用精美的纸张，上面印制着各种寓意吉祥、寄托情思的图案，而“笺谱”正是这类艺术品的统称。特别是“木本花鸟”这一主题，让我联想到那些在中国传统绘画中占据重要地位的花卉和鸟类，例如象征长寿的松柏，寓意高洁的梅花，以及在枝头跳跃、婉转啼鸣的各种飞禽。这本书似乎为我打开了一扇通往古代文人雅致生活的大门。我非常期待书中能够呈现出哪些具有代表性的古代笺谱作品，它们是否涵盖了不同的朝代、不同的地域风格？更吸引我的是，书中是否会对这些木本花鸟图案的文化内涵进行深入的解读？比如，花卉的象征意义，鸟类的吉祥寓意，以及它们在古代诗词、文学作品中是如何被描绘和传达的。我希望这本书不仅仅是一本图录，更能是一本能够启发思考、增进理解的读物，让我能够从中感受到中国传统文化中对于自然的热爱，对于美的追求，以及那些含蓄而隽永的东方美学精神。它能否让我更深入地理解古人如何通过这些小小的笺谱，将自然之美与人文情怀融为一体，传递出丰富的情感和深厚的文化底蕴，为我的艺术鉴赏能力带来质的提升。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名给我的第一印象是它的独特性和稀缺性。在当今信息爆炸的时代，能够找到一本专门深入研究中国古代“笺谱”的图书，并且还聚焦于“木本花鸟”这一具体题材，实属不易。我一直认为，“笺谱”是古代文人雅士在日常生活中不可或缺的一部分，它们不仅是书信往来的点缀，更是承载情感、寄托情思的媒介。而“木本花鸟”作为中国传统绘画中极其重要的表现对象，其背后蕴含的文化寓意和象征意义更是丰富多彩。我非常好奇这本书究竟能为我带来怎样的惊喜。它是否会收录大量的珍贵古代笺谱实物图片？这些图片是否足够高清，能够让我细致地欣赏到古代匠人的精湛技艺和艺术风格？更重要的是，书中是否会对这些花鸟形象的文化象征进行深入的解读？例如，不同花卉在不同季节的寓意，不同鸟类的象征性，以及它们在古代诗词、绘画中是如何被反复吟咏和描绘的。我希望能通过这本书，不仅仅是欣赏精美的图案，更能深入理解这些图案背后所承载的中国传统文化和哲学思想，从而提升自己对古代艺术的鉴赏能力，获得一次富有启发性的阅读体验，让我对中国古代的审美情趣和生活方式有更深刻的认识。