當代油畫傢孫綱(精) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

薑衍波 編

圖書標籤:

• 孫綱
• 當代油畫
• 油畫藝術
• 藝術作品
• 繪畫
• 藝術史
• 美術
• 藝術
• 中國油畫
• 藝術齣版物

店鋪： 土星圖書專營店

齣版社： 青島

ISBN：9787555257981

商品編碼：29670219593

開本：8

齣版時間：2017-08-01

基本信息

• 商品名稱：當代油畫傢孫綱(精)
• 作者：編者:薑衍波
• 定價：230
• 齣版社：青島
• ISBN號：9787555257981

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2017-08-01
• 印刷時間：2017-08-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：8開
• 包裝：精裝
• 頁數：107

內容提要

當代油畫傢13人，都是當今在全國有一定影響的 中青年畫傢，或者在油畫領域裏有較大建樹者，入選 畫傢多在藝術院校（如王剋舉、閆平、朝革）或文化 機構（如楊飛雲為中國油畫院院長）的學術帶頭人。
    本冊為薑衍波主編的《當代油畫傢孫綱（精）》。
    

目錄

金色的田野
吐魯番
青島漁村
有石榴樹的農傢小院
城市景觀
夏日海濱
黟縣民居
雨後海邊
岸
竹林小院
遊艇碼頭
山鄉巨變
藝術區
藝術工廠
798
五夫裏
鄉村酒吧
上海—2009
驢友驛站
壩上夏日
古鬆林仙境
水庫鞦色
花門簾
春江水
度假村的上午陽光
老牆
山間風景
文字廚房
海濱小屋
海濱
半月灣·紅
半月灣·白
半月灣
帆船基地
園中景
山榖裏的農傢
春天的田野
雨中杆子坪
地坑院
藝術區
春到三門峽
石島碼頭
平靜的海麵
收獲的季節二
半月灣·藍
半月灣·霧
收獲季節一
池
中午時分
平靜的海

好的，這是一本關於當代繪畫藝術的圖書的詳細簡介，內容不涉及您提到的《當代油畫傢孫綱(精)》： --- 《色彩的邊界：二十世紀後半葉歐洲抽象錶現主義的演變與影響》 一本深入剖析戰後藝術思潮、技術革新與文化語境的藝術史著作。 第一部分：戰後創傷與藝術的重生 第二次世界大戰的硝煙散去，歐洲大陸在物質與精神上都麵臨著前所未有的重塑。舊有的藝術規範與美學體係在戰爭的殘酷麵前顯得蒼白無力，一種對全新錶達方式的迫切需求催生瞭藝術史上的又一次巨大變革——抽象錶現主義的興起。本書的第一部分，將帶領讀者迴到那個充滿動蕩與希望的年代，審視藝術如何承擔起對個體存在、集體記憶與文化斷裂的沉思。 1. 巴黎學派的黃昏與紐約的崛起： 我們首先考察戰後初期，巴黎作為世界藝術中心的地位如何受到挑戰。受德裔和猶太裔藝術傢大規模遷徙的影響，藝術的重心開始嚮大西洋彼岸轉移。本章將詳細梳理這一“地理遷移”如何無意中促成瞭藝術風格的地域性分化，以及紐約如何迅速填補瞭歐洲傳統中心真空所帶來的機遇。 2. 存在主義哲學與繪畫的內在張力： 抽象錶現主義並非憑空齣現，它與同時期盛行的存在主義哲學思潮緊密相連。薩特、加繆的思想，關於自由、責任、荒謬與孤獨的探討，深刻地嵌入到藝術傢的創作動機之中。本章將分析藝術傢如何通過“行動繪畫”（Action Painting）或“色域繪畫”（Color Field Painting）的形式，將哲學命題轉化為視覺語言，探索個體在宏大曆史背景下的精神睏境與超越的可能性。我們將重點探討德庫寜（Willem de Kooning）筆觸的暴力性與羅斯科（Mark Rothko）色塊的沉靜冥想，在處理“人何以為人”這一核心命題上的分野。 3. 技術與媒介的解放： 戰後材料的革新與技術的解放，為抽象錶現主義的實現提供瞭物質基礎。油彩的流動性、畫布尺寸的空前擴大，以及對傳統構圖的徹底摒棄，使得“繪畫即行為”成為可能。本章將細緻剖析滴流、潑灑、颳擦等非傳統技法的曆史語境和內在邏輯，探討藝術傢如何將工作室本身轉化為一個充滿能量的實驗場域。 第二部分：風格的內部分化與美學探索 抽象錶現主義並非鐵闆一塊，它內部蘊含著兩種主要的美學傾嚮，兩者在創作哲學和視覺效果上形成瞭張力，共同定義瞭這一時期的藝術圖景。 4. 行動繪畫：身體的簽名與潛意識的流淌： 本章聚焦於波洛剋（Jackson Pollock）等藝術傢的“行動美學”。我們不將這些作品僅僅視為隨機的顔料堆積，而是將其視為一次有組織的、高度個人化的“精神顯影”。通過對繪畫過程錄像的分析，結閤藝術傢本人的訪談記錄，本書將深入探討“過程即作品”的核心概念，以及這些作品如何在畫布上凝固瞭時間、空間與身體的運動軌跡。我們將對比漢斯·哈通（Hans Hartung）的綫描能量與剋萊因（Yves Klein）的“偶然性”實踐，展現行動在不同文化背景下的細微差異。 5. 色域繪畫：崇高、光綫與絕對空間： 與行動繪畫的動感相對，色域繪畫則追求一種靜穆、近乎宗教性的體驗。羅斯科、紐曼（Barnett Newman）等人將畫布簡化為巨大的色彩平麵，意圖超越敘事，直接觸及人類經驗中最原始的情感——崇高感。本章將詳細分析“拉鏈”（Zip）結構在紐曼作品中的作用，以及色彩如何被用作一種“存在的媒介”，引導觀者進入一個沉浸式的、幾乎沒有參照物的純粹視覺場域。我們還會考察理查德·迪伯恩（Richard Diebenkorn）在轉嚮抽象前後的過渡性作品，探討地域性對色彩敏感度的影響。 第三部分：跨越海洋的影響與後續迴響 抽象錶現主義的浪潮並非僅停留在北美大陸，它以不同的強度和形式影響瞭戰後歐洲藝術的後續發展，特彆是歐洲的“新巴黎畫派”和後來的極簡主義思潮。 6. 歐洲對“美國抽象”的迴應： 歐洲藝術傢在目睹瞭美國同行取得的突破後，他們的反應是復雜而多樣的。一些人（如皮埃爾·蘇拉熱 Pierre Soulages）堅持發展植根於本土經驗的“黑色繪畫”，強調物質性和光綫對錶麵的滲透；另一些人則試圖吸收美國抽象的自由度，並將其與歐洲更注重形式和材料的傳統相結閤。本章將對比分析歐洲藝術傢對美國風格的“吸收”與“抵抗”，探討藝術中心轉移背景下的文化身份認同問題。 7. 從錶現到極簡：藝術語言的純化： 抽象錶現主義的極緻——完全個體化的、充滿情感的錶達——最終孕育瞭對其自身的反叛。本書的最後部分將論證，極簡主義（Minimalism）的齣現，是藝術傢們對“過度錶達”的厭倦。通過分析唐納德·賈德（Donald Judd）和卡爾·安德烈（Carl Andre）的作品，我們將看到，當藝術徹底放棄“情感內容”和“個人筆觸”時，繪畫的邊界是如何被推嚮瞭雕塑甚至建築的領域。可以說，抽象錶現主義的內在邏輯，最終導嚮瞭對藝術的“去人性化”嘗試。 --- 本書特色： 跨學科視角： 融閤瞭藝術史、哲學、社會學和材料科學的分析方法。 深度文獻挖掘： 引用瞭大量當時藝術傢的私人信件、未發錶的筆記和第一手展覽評論。 豐富的圖版： 超過200幅高精度彩色圖版，輔以細節放大圖，直觀展現技法演變。 《色彩的邊界》不僅是一部關於油彩與畫布的記錄，更是一部關於人類在巨大曆史斷裂期如何尋求意義、重塑自我錶達的宏大敘事。它揭示瞭抽象藝術如何成為理解二十世紀後半葉復雜精神世界的關鍵鑰匙。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來的，是一種久違的寜靜與力量。與一些強調技巧的畫冊不同，這本畫冊更注重情感的錶達和意境的營造。畫麵中，我看到瞭許多自然元素的運用，無論是深邃的夜空、遼闊的大海，還是古老的森林，都傳遞齣一種超越時空的寜靜感。畫傢仿佛擅長捕捉自然界中最純粹、最深刻的美，並將之濃縮在畫布之上。我尤其被那些描繪光影的作品所打動，無論是透過窗戶灑進室內的柔和光綫，還是夕陽映照下的金輝，都顯得無比真實而富有感染力。這種對光影的細膩描繪，不僅展現瞭高超的寫實功底，更重要的是，它營造齣一種獨特的氛圍，讓人能夠感受到內心的平和與安寜。在閱讀的過程中，我仿佛與畫麵中的景象融為一體，暫時忘卻瞭塵世的喧囂，沉浸在一種純粹的藝術境界之中。這是一種非常治愈的體驗，讓我從繁雜的生活中抽離齣來，重新找迴內心的平靜與力量。

評分☆☆☆☆☆

這是一本讓人眼前一亮的畫冊，剛拿到手裏，沉甸甸的質感就傳遞齣一種莊重與典雅。封麵設計簡潔而有力，色彩搭配和諧，恰到好處地烘托齣一種藝術的氛圍。迫不及待地翻開，我首先被那些色彩的碰撞所吸引，油畫特有的厚重感和光澤感被展現得淋灕盡緻。每一筆似乎都飽含著畫傢對光影、對自然的深刻理解，那種對色彩的駕馭能力，不是簡單的堆砌，而是經過深思熟慮的組閤與揮灑。我尤其喜歡其中幾幅描繪自然景色的作品，無論是巍峨的山巒還是靜謐的湖泊，都仿佛擁有瞭生命，能夠感受到撲麵而來的氣息，仿佛置身其中，能聽到風吹過樹葉的聲音，能感受到陽光灑在皮膚上的溫暖。這種身臨其境的體驗，是許多畫冊難以給予的。更讓我驚喜的是，在畫麵之間，還穿插瞭一些關於創作理念的闡述，雖然篇幅不長，但字裏行間流露齣的是對藝術的真誠與執著，讓我對畫傢本人有瞭更深的認識，也更能理解他筆下的世界。總的來說，這是一次視覺與心靈的雙重享受，它不僅僅是一本畫冊，更像是一扇窗，透過它，我看到瞭一個充滿激情與創造力的藝術靈魂。

評分☆☆☆☆☆

當我第一次翻開這本書，就被撲麵而來的現代氣息所震撼。畫麵構圖大膽而新穎，色彩運用鮮明而富有衝擊力，與傳統油畫的沉靜內斂有所不同，這裏展現的是一種更加直接、更加富有生命力的視覺語言。我尤其喜歡那些描繪都市景象的作品，高樓林立的城市天際綫，車水馬龍的街道，在畫傢筆下，被賦予瞭一種彆樣的韻味。他沒有簡單地去記錄，而是通過對光影、色彩的獨特處理，將冰冷的都市景觀，轉化成充滿瞭動感與活力的藝術畫麵。畫麵中的綫條流暢而有力，筆觸的運用也顯得隨性而又不失嚴謹，仿佛畫傢在揮灑間，將內心的激情與對現代生活的感悟傾注其中。這種現代感，體現在作品的每一個細節之處，從色彩的搭配到構圖的布局，都透露著一股前衛與創新。讀這本書，就像是走進瞭一個充滿活力的當代藝術空間，能夠感受到藝術傢對當下生活的敏銳觀察和深刻思考，也讓我對當代油畫的發展有瞭更鮮活的認識。

評分☆☆☆☆☆

這本畫冊的裝幀設計，本身就透露著一種不凡的氣度。紙張的質感非常棒，印刷清晰度極高，色彩還原度也相當令人滿意，那些濃鬱而富有層次感的油畫色彩，在高質量的紙張上得到瞭完美的呈現。我特彆欣賞畫冊的編排方式，它不是簡單地將作品羅列齣來，而是有著一種內在的邏輯和節奏感，讓讀者在翻閱過程中，能夠感受到一種藝術的流淌。不同主題、不同時期的作品，被巧妙地組織在一起，既展現瞭畫傢創作的多樣性，也勾勒齣瞭他藝術道路的演進軌跡。我注意到，在某些作品旁邊，還配有簡短的文字說明，這些文字不是冗餘的介紹，而是恰到好處地點齣瞭作品的創作背景或藝術意圖，如同畫龍點睛，讓原本就精彩的畫麵，更增添瞭幾分深度。這種用心的編排，使得讀者在欣賞畫作的同時，也能對藝術傢的創作理念和藝術追求有更深入的理解，從而獲得更完整的藝術體驗。這本畫冊，無論從視覺享受還是精神啓發，都給人以極大的滿足感。

評分☆☆☆☆☆

我一直在尋找能夠喚醒內心某種沉寂力量的書籍，而這本畫冊，無疑觸動瞭我。初翻閱時，那些人物肖像立刻吸引瞭我的目光。畫傢對於人物神態的捕捉，精準而細膩，仿佛能透過畫布，與畫中人進行眼神的交流。每一個眼神裏都蘊含著豐富的故事，有堅毅，有沉思，有喜悅，也有憂傷，這些復雜的情感被畫傢不動聲色地呈現在畫麵之上，讓人不禁去揣摩他們的過往與現在。我注意到，畫傢在處理人物的肌膚紋理和衣物褶皺方麵，有著極其高超的技巧，油畫顔料在他的手中，仿佛被賦予瞭溫度與質感，仿佛你可以觸摸到畫布上的肌膚，感受到衣物的柔軟。其中有幾幅描繪勞動人民的作品，更是讓我深感震撼，那種樸實而堅韌的精神，通過畫傢的筆觸，得到瞭最生動的詮釋。這些作品不僅僅是藝術品，更是一種對生命的禮贊，對平凡中偉大之處的挖掘。閱讀的過程，就像是在與一群有故事的人對話，他們用沉默的姿態，訴說著人生的種種況味，而我，則在其中尋找共鳴，感受生命的力量。