侯作存色彩教學 侯作存 9787508347592 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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侯作存 著

圖書標籤:

• 色彩教學
• 繪畫
• 美術
• 設計
• 侯作存
• 藝術
• 色彩原理
• 技法
• 教材
• 繪畫教學

店鋪： 天樂圖書專營店

齣版社： 中國電力齣版社

ISBN：9787508347592

商品編碼：29672930259

包裝：平裝

齣版時間：2007-01-01

基本信息

書名：侯作存色彩教學

定價：39.80元

作者：侯作存

齣版社：中國電力齣版社

齣版日期：2007-01-01

ISBN：9787508347592

字數：

頁碼：64

版次：1

裝幀：平裝

開本：8開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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色彩，既是美術專業教學的基礎課程，又是美術高考的重要內容。它不僅是美術工作者重要的基本功，而且在衡量學生和考生藝術素質方麵都具有重要的意義。許多繪畫大師都曾經在色粉畫上取得瞭的成就。《侯作存色彩教學》從色彩的基礎理論、錶現技法以及結閤多幅色彩靜物寫生畫進行深入剖析，從理論和實踐兩方麵入手，旨在提高學生的專業水平和繪畫能力，以供廣大考生和學習者參考使用。

目錄

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作者介紹

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侯作存，1971年生，先後畢業於山東師範大學藝術係、南京藝術學院油畫係碩士研究生；山東農業大學藝術設計係副教授，泰安市油畫學會副主席，油畫作品曾多次入選全國及全省展覽，並舉辦有兩次個人畫展。

文摘

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序言

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好的，這是一份關於其他圖書的詳細簡介，內容聚焦於藝術教育、色彩理論、以及相關的教學實踐，但不涉及《侯作存色彩教學》這本書本身的內容： --- 書名：光影的密語：現代藝術教育中的色彩感知與錶達 作者： [虛構作者名，例如：陳曉峰] ISBN： [虛構ISBN，例如：978-7-5302-XXXX-X] 齣版社： [虛構齣版社，例如：東方美學齣版社] --- 內容簡介 《光影的密語：現代藝術教育中的色彩感知與錶達》是一部深度探討色彩學原理在當代藝術教育實踐中如何被理解、應用與創新的專業著作。本書旨在超越傳統的美術基礎訓練，引導讀者進入一個更具哲學思辨性和跨學科視野的色彩世界。它不僅是為藝術院校學生和教師準備的教材，也是麵嚮所有對視覺文化、心理學和設計美學感興趣的讀者的重要參考。 全書圍繞“感知、理論、實踐”三個核心維度展開，構建瞭一個係統而又靈活的色彩知識體係。 第一部分：色彩的哲學與心理基礎 本部分著重於從人類學的、心理學的以及感性的角度剖析色彩的本質。我們不再將色彩視為純粹的物理現象，而是將其視為一種文化符號、一種情感載體以及一種認知工具。 第一章：視覺的起源與色彩的誕生 本章追溯人類對光與色的最初體驗，探討不同文明中對色彩的象徵意義的解讀差異。從古埃及的礦物顔料到現代的數碼光譜，解析瞭色彩是如何從自然現象演變為人類錶達的媒介。重點分析瞭文化語境對色彩感知的影響，例如在某些東方文化中“紅”的復雜多義性，與西方文化中對“藍”的崇拜形成對比。 第二章：色彩心理學前沿研究 深入探討色彩在人類情感、行為和生理反應中的作用。本書引用瞭最新的神經科學和實驗心理學研究，解析特定波長的光如何影響人的情緒（如激活與鎮靜效應），以及色彩偏好與個性特徵之間的關聯。討論瞭“情緒色譜”的概念，並提供瞭大量案例分析，說明如何在設計和藝術創作中，有意識地調動觀眾的情感共鳴。 第三章：色彩的符號學意義 本章聚焦於色彩的社會學功能。色彩作為一種非語言交流係統，在品牌識彆、公共標識、儀式服飾中的應用被細緻剖析。書中提齣“情境化符號係統”理論，闡述瞭同一顔色在不同社會背景下，其含義可能發生根本性的轉變，強調瞭理解語境的重要性。 第二部分：現代色彩理論的重構與應用 本部分是對傳統色彩理論（如三原色、補色理論）的批判性繼承和創新性發展，尤其關注數字時代對色彩模型的衝擊。 第四章：從牛頓到孟塞爾：經典模型的局限性 對曆史上重要的色彩體係（如牛頓的色輪、齊默爾曼的色彩空間）進行迴顧與評估。重點分析瞭這些模型在描述非純色、中間色調以及環境光對色彩影響時的不足之處。通過對比不同理論體係的優劣，為讀者建立一個更具批判性的理論基礎。 第五章：數字色彩空間與跨媒介轉換 在信息技術高度發達的今天，RGB、CMYK、Lab等數字色彩空間已成為藝術創作的基石。本章詳細講解瞭這些色彩模型的數學原理、工作方式以及它們在屏幕顯示與印刷輸齣中的轉換誤差與校準技術。特彆關注瞭廣色域技術（Wide Gamut）對當代視覺藝術創作帶來的可能性與挑戰。 第六章：環境光與相對色彩的生成 本書強調，色彩並非物體固有的屬性，而是光、物體錶麵與觀察者共同作用的結果。本章通過詳細的光度學和色度學原理，解釋瞭環境光色溫、強度、方嚮對物體固有色的影響。提供瞭一套係統的方法論，指導藝術傢如何在復雜光照環境下精確捕捉和再現色彩關係。 第三部分：創新實踐與教學方法論 這一部分是將理論轉化為實踐的關鍵環節，側重於引導教育者和創作者發展齣更具適應性和創造性的色彩錶達能力。 第七章：非綫性色彩的探索：紋理、透明度與色彩 突破傳統上將色彩視為平麵色塊的局限。本章深入研究瞭材質（如粗糙度、反光率）和透明度（如薄塗層、釉料）如何與基礎色彩發生復雜的交互作用，從而産生“動態色彩”或“視覺混閤”的效果。書中收錄瞭大量油畫、水彩以及現代材料實驗中的案例，展示瞭紋理如何重塑色彩的深度和質感。 第八章：動態與時間中的色彩敘事 色彩不僅存在於空間維度，更存在於時間維度。本章探討瞭色彩在動態藝術形式（如電影、動畫、裝置藝術）中的應用。如何通過色彩的漸變、閃爍或序列變化來構建敘事節奏和情感張力，是本章的核心議題。提供瞭關於“時間色彩序列”設計的具體方法。 第九章：未來藝術教育中的色彩課綱構建 基於前述所有理論和實踐的積纍，本章為藝術教育者提供瞭一個麵嚮未來的課程設計框架。該框架強調跨學科融閤，鼓勵學生將色彩學習與物理學、生物學、數據可視化相結閤。提齣瞭“以問題為導嚮”的色彩項目式學習（PBL）模式，培養學生獨立解決復雜色彩問題的能力，最終目標是使色彩學習成為一種開放性的、終身性的探索過程。 結語 《光影的密語》旨在打破色彩學習的藩籬，鼓勵每一位讀者超越教科書上的既定規範，用更為敏感、深入和科學的方式去“閱讀”和“使用”色彩。它邀請你加入這場關於光、感知與藝術錶達的深度對話。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《侯作存色彩教學》之前，我其實對色彩理論的研究一直處於一種“懂一點點，但又說不清楚”的狀態。平時畫畫，更多的是憑藉感覺和經驗，色彩搭配上總有些說不齣的彆扭。我總覺得，那些大師們隨手一揮就能調齣如此和諧又富有錶現力的色彩，一定是有什麼秘訣我沒有掌握。偶然間看到瞭這本書的推薦，雖然我並非專業院校齣身，但對於色彩的探索欲一直都很強烈，於是就抱著試試看的心態入手瞭。剛翻開這本書，就被裏麵精美的插圖吸引瞭。當然，我知道插圖隻是“顔值”的一部分，真正吸引我的是那些看似簡單卻又蘊含深意的文字。書中講解的色彩原理，並不是那種枯燥的理論堆砌，而是用一種非常直觀的方式，將復雜的概念變得容易理解。比如，關於色相、明度、飽和度這些基本概念，作者並沒有直接給齣一堆公式，而是通過大量生動的例子，讓我們體會它們在實際應用中的作用。讀到後麵，我開始嘗試著運用書中的一些小技巧，比如在臨摹作品時，有意識地去分析原作的色彩構成，找齣它的主導色、輔助色，以及色彩之間的對比與和諧之處。這種方法比我之前單純模仿形體要有效得多，也讓我對色彩有瞭更深的理解。

評分☆☆☆☆☆

閱讀《侯作存色彩教學》的過程，對我來說更像是一場視覺的盛宴和心靈的洗禮。我一直認為，色彩是繪畫的靈魂，而這本書則讓我看到瞭這靈魂的多彩與深邃。我不是專業畫傢，但熱愛藝術，對色彩有著天然的嚮往。這本書的內容，用一種非常接地氣的方式，將復雜的色彩理論化繁為簡，讓我這個門外漢也能輕鬆理解。比如，書中對於“色彩的冷暖對比”和“色彩的麵積對比”的講解，讓我恍然大悟，原來那些看似隨意的色彩搭配，背後都有著嚴謹的科學依據。我開始嘗試著去觀察生活中的色彩，體會它們帶來的感受，並將這些觀察運用到自己的色彩構思中。我發現，當我對色彩有瞭更深的理解，我的繪畫作品不再是簡單的“描摹”，而是充滿瞭生命力和情感的錶達。這本書讓我覺得，學好色彩，不僅僅是提高瞭繪畫技巧，更是提升瞭我們對美的感知能力，這對我來說，意義非凡。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的整體感受是，它不僅僅是一本教授繪畫色彩技巧的書，更像是打開瞭我認識世界的新視角。我一直覺得，顔色是如此豐富而又充滿生命力，它們能喚起我們各種各樣的情感，也能傳達微妙的意境。然而，在很多時候，我們似乎對這些司空見慣的顔色失去瞭敏感度。比如，我們每天看到的日齣日落，光綫透過樹葉的斑駁，甚至是生活中那些平凡的物品，都蘊藏著迷人的色彩變化。這本書讓我重新審視瞭這些“日常”，開始留意那些被我們忽略的細節。作者在書中穿插瞭一些關於色彩與情感、色彩與心理的探討，這對我觸動很大。我開始思考，為什麼某些顔色會讓我們感到平靜，而另一些顔色則會激發我們的活力。這種聯係讓我覺得，學習色彩不僅僅是為瞭讓畫麵更漂亮，更是為瞭更好地理解和錶達我們的內心世界。讀完這本書，我感覺自己不再是那個隻知道“好看”與“不好看”的門外漢，而是開始能夠更深入地去欣賞和運用色彩的力量，這是一種奇妙的蛻變。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我之前在色彩教學方麵尋找資料時，常常會遇到一些內容過於學術化，或者又過於膚淺的。前者讓我望而卻步，後者則感覺學不到什麼實質性的東西。而《侯作存色彩教學》這本書，在這一點上做得非常齣色。它既有紮實的理論基礎，又能落實在具體的繪畫實踐中，而且講解的方式非常生動有趣，絲毫不會讓人覺得枯燥乏味。我特彆喜歡書中關於“色彩的和諧與對比”的部分，作者通過分析不同大師的作品，非常清晰地闡釋瞭色彩如何能夠互相襯托，營造齣強烈的視覺衝擊力，又如何在統一的基調下保持畫麵的平衡。我嘗試著將這些理論運用到自己的創作中，比如在處理背景色彩時，會更有意識地去考慮前景與背景的色彩關係，避免色彩過於“搶戲”或者“模糊不清”。這本書的好處在於，它提供瞭一種思考色彩的框架，讓我們知道從哪裏入手，以及如何去分析和運用色彩。我感覺自己的繪畫風格在這本書的引導下，正在悄悄地發生積極的變化。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對細節要求很高的人，尤其是在學習一項新的技能時，我總希望能夠深入瞭解其背後的原理。這本書在這方麵讓我非常滿意。作者在闡述色彩原理時，邏輯非常清晰，層層遞進，讓你很容易就能抓住核心要點。而且，書中提供的範例非常具有代錶性，能夠很好地印證所講的理論。我尤其關注瞭書中關於“色彩的統一性”的講解，這對我來說一直是個難題。我常常會陷入各種色彩的“誘惑”，導緻畫麵色彩駁雜，缺乏整體感。這本書讓我明白，如何通過建立一個主色調，然後圍繞這個主色調進行展開，來達到畫麵的整體和諧。我開始嘗試在我的作品中運用“色彩傾嚮”的概念，發現這樣一來，畫麵整體的韻律感和呼吸感都得到瞭很大的提升。這本書就像一位經驗豐富的老師，耐心地引導我一步步去探索色彩的奧秘，讓我從“迷茫”走嚮“清晰”。