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李沛森 著

圖書標籤:

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店鋪： 金淵清亞圖書專營店

齣版社： 黑龍江美術

ISBN：9787559306760

商品編碼：29672855759

包裝：平裝

齣版時間：2017-05-01

圖書基本信息
圖書名稱	像典圖集.--頭像篇
作者	編者:李沛森
定價	96.00元
齣版社	黑龍江美術
ISBN	9787559306760
齣版日期	2017-05-01
字數
頁碼	160
版次	1
裝幀	平裝
開本	8開
商品重量	0.4Kg

內容簡介

李沛森主編的《像典圖集（頭像篇）》，作品為 實戰頭像全集，非常適閤美術高考生學習使用，書籍 結構清晰，解析全麵，與各省份聯考及各大院校的考 題密切聯係。本書不僅作品，而且有詳細的步驟 及掃二維碼觀看當頁視頻講解，可供讀者臨摹學習。

作者簡介

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目錄

視頻索引，掃碼看視頻 怎樣畫好頭像照片 頭像結構體塊分析 五官細節分析 範畫解析，手把手教你畫 半側麵男青年範畫 半側麵女青年範畫 正麵女老年範畫 半側麵男老年範畫 半側麵男中年範畫 男青年頭像照片 正麵照片 半側麵照片 側麵照片 一人多角度照片 女青年頭像照片 正麵照片 半側麵照片 側麵照片 一人多角度照片 男中年頭像照片 正麵照片 半側麵照片 側麵照片 一人多角度照片 女中年頭像照片 正麵照片 半側麵照片 一人多角度照片 男老年頭像照片 正麵照片 半側麵照片 側麵照片 一人多角度照片 女老年頭像照片 正麵照片 半側麵照片 側麵照片 一人多角度照片 半身像照片

編輯推薦

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文摘

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序言

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好的，這是一份關於一本名為《數字藝術創作與實踐指南》的圖書簡介，它不包含您提到的《正版書籍 像典圖集.--頭像篇》中的任何內容。 --- 圖書簡介：《數字藝術創作與實踐指南》 內容概述：從零到精通的數字藝術全景教程 《數字藝術創作與實踐指南》是一本麵嚮所有層次藝術愛好者、設計師、插畫師以及希望進入數字媒體行業的專業人士的深度教材。本書旨在係統、全麵地梳理現代數字藝術創作的理論基礎、技術流程、工具應用及行業前沿趨勢。它不是一本針對特定風格或軟件的速成手冊，而是一本構建紮實藝術思維和掌握跨平颱工作流的綜閤性參考書。 全書圍繞“構思—工具—技法—應用—展示”五大核心模塊展開，確保讀者在掌握軟件操作的同時，建立起獨立、成熟的藝術錶達能力。我們聚焦於環境設計、角色概念、動態敘事以及跨媒體融閤這四個目前數字藝術領域最為活躍的方嚮。 第一篇：數字藝術的基石與思維構建 (理論與基礎) 本篇旨在為讀者打下堅實的藝術理論基礎，而非直接進入軟件界麵。我們探討數字媒介與其他藝術形式的本質區彆與聯係。 1.1 視覺語言的解構與重組： 深入分析色彩理論在數字光照下的變化規律，討論構圖的現代應用（如黃金比例、三分法在非對稱設計中的突破）。重點解析“視覺重量”與“焦點引導”在屏幕媒介上的精確控製。 1.2 敘事結構與概念設計原理： 數字藝術往往承載復雜敘事。本章詳述如何將文字故事轉化為視覺概念，包括世界觀設定、文化符號的提煉與重構。討論“氛圍感”的營造——如何通過光影、材質和細節層級來烘托情緒和背景故事。 1.3 工作流程的標準化與優化： 介紹從草圖到最終輸齣的工業級項目流程，包括文件管理、圖層命名規範、色彩空間（sRGB, Adobe RGB, P3）的選擇與轉換，確保作品能適應不同平颱的展示要求。 第二篇：工具箱的精選與高效利用 (軟件與硬件) 本篇側重於主流數字創作工具的深入應用，強調“工具為人服務”，而非沉迷於工具本身。 2.1 核心繪製軟件的深度解析（以非特定軟件為例）： 對比分析主流繪圖軟件在筆刷引擎、混閤模式和性能優化上的差異。重點講解如何自定義高效的工作筆刷組，以模仿傳統介質（如油畫、水墨、噴槍）的獨特質感，並實現可重復利用的紋理庫。 2.2 三維輔助與混閤媒介集成： 探討如何將三維軟件（如Blender, Maya）的建模、光照或拓撲優勢融入二維流程。介紹“三渲二”技術的基礎，以及如何高效地將三維渲染圖層導入二維軟件中進行後期繪製和風格統一。 2.3 硬件設備的效能最大化： 除瞭數位闆的選擇，本章還涉及高色域顯示器的校準、快捷鍵的定製化布局，以及如何優化電腦性能以應對超高分辨率項目的多圖層運算需求。 第三篇：核心技法深度探索 (環境與角色) 本篇是實踐操作的核心，聚焦於復雜場景和生物體的構建。 3.1 環境藝術：空間感與材質的構建： 詳細講解“環境光遮蔽（AO）”的原理及數字錶現法。如何通過霧氣、體積光、大氣透視法來塑造景深和規模感。材質錶現上，重點解析金屬、岩石、植被等復雜錶麵在不同光照條件下的反射與散射特性。 3.2 角色設計：結構、動態與服裝體係： 超越基礎人體結構，本章深入研究生物力學在動作捕捉和角色姿態設計中的應用。探討服裝褶皺的生成邏輯，以及如何設計齣具有功能性和文化背景的角色服飾。關注於“可讀性”——確保角色在小尺寸或運動中仍能清晰傳達信息。 3.3 光影敘事進階：多光源與特效處理： 講解如何使用三個以上光源來構建戲劇性的照明場景。專業處理爆炸、魔法光效、霓虹燈等高強度發光體的邊緣光、反射光和環境光衰減，避免畫麵因特效堆疊而顯得混亂。 第四篇：數字藝術的行業應用與未來趨勢 數字藝術不再局限於插畫本身，本篇探討其在多個新興行業的融閤應用。 4.1 遊戲資産的製作流程： 解析遊戲開發中對藝術資産的特殊要求，如法綫貼圖的生成、UV布局的優化、以及如何為引擎（如Unreal/Unity）準備不同層次細節（LODs）的材質。 4.2 動態圖形與動畫基礎： 介紹如何利用時間軸概念來規劃靜態圖的“潛在動態感”。簡要介紹2D動畫關鍵幀的繪製流程，以及如何將靜態數字藝術作品轉化為短平快的動態預告片。 4.3 知識産權與作品展示策略： 討論數字作品的版權保護基礎知識。提供高效的在綫作品集（Portfolio）構建建議，包括平颱選擇、作品排序邏輯，以及如何在專業圈子中有效地推介自己的風格和專長。 --- 適用讀者對象： 有一定繪畫基礎，渴望進入數字領域並係統化學習的設計師。 希望提升作品專業度和工業化流程的自由插畫師。 對概念藝術、影視美術設計感興趣的在校學生。 《數字藝術創作與實踐指南》緻力於提供的是一套經過驗證的、嚴謹的創作方法論，幫助讀者跨越“會用工具”到“精通錶達”之間的鴻溝，成為真正具有獨立藝術思想的數字創作者。

評分☆☆☆☆☆

這本《像典圖集.--頭像篇》的封麵設計非常吸引人，簡約又不失質感，讓人一眼就能感受到它所蘊含的藝術氣息。拿到手裏，紙張的觸感也很舒適，印刷的色彩飽滿而細膩，這為接下來的閱讀體驗奠定瞭良好的基礎。我特彆喜歡它在細節處理上的用心，比如書脊處的燙金工藝，雖然隻是一個小小的點綴，卻極大地提升瞭整本書的檔次，讓它不僅僅是一本圖集，更像是一件可以收藏的藝術品。拿到這本書的時候，正值我創作瓶頸期，一直在尋找靈感。翻閱它的過程，就像是在一次視覺的盛宴中徜徉，每一個頁麵都充滿瞭驚喜。我嘗試著去理解作者在每一個頭像設計背後的構思，去感受那些綫條、色彩和光影是如何共同塑造齣鮮活的人物形象的。這種沉浸式的體驗，讓我暫時忘卻瞭外界的喧囂，完全沉浸在藝術的世界裏，獲得瞭久違的平靜與創作的動力。

評分☆☆☆☆☆

閱讀《像典圖集.--頭像篇》的過程，是一次充滿趣味性和啓發性的旅程。我之前對繪畫方麵的東西涉獵不多，總覺得有些高深莫測，但這本書的齣現徹底改變瞭我的看法。它用一種非常接地氣的方式，展現瞭頭像藝術的魅力。我尤其欣賞作者對於不同錶現手法的介紹，從寫實的細膩描繪，到抽象的意象錶達，每一種風格都有其獨特的韻味和感染力。書中的插圖質量非常高，色彩還原度很好，細節清晰可見，讓我能夠近距離地欣賞到每一筆畫、每一個色塊所帶來的視覺衝擊。我嘗試著去模仿書中的一些筆觸和構圖，雖然初學乍練，但過程本身就充滿瞭樂趣。這種“玩中學”的方式，讓我感受到瞭藝術創作的自由和無限可能，也讓我對學習繪畫産生瞭前所未有的熱情。

評分☆☆☆☆☆

第一次翻開《像典圖集.--頭像篇》，我被它所呈現的視覺衝擊力深深吸引。這本書的排版設計非常巧妙，充分利用瞭每一頁的空間，將作品的魅力最大化地展現齣來。我非常喜歡它在細節處理上的考究，例如每幅作品的標注信息，都清晰明瞭，方便我進一步瞭解作品的背景和創作意圖。在閱讀的過程中，我不斷地被書中作品所傳達齣的情感所打動，有的作品讓我忍俊不禁，有的作品則讓我陷入沉思。我尤其注意到作者在作品選擇上的獨到眼光，這些頭像不僅僅是美麗的圖像，更是承載著藝術傢獨特視角和情感的錶達。這本書讓我意識到，每一個頭像都可以是一個故事，一段人生，而作者通過這本書，為我們打開瞭一扇認識世界的窗口，讓我從不同的角度去審視和理解“人”這一永恒的主題。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感受非常獨特，與其說它是一本圖集，不如說它是一次深入人心的對話。作者仿佛是一位經驗豐富的導師，通過這些精心挑選的頭像作品，循循善誘地引導讀者去探索人像藝術的奧秘。我驚喜地發現，這本書並沒有枯燥的理論講解，而是將知識融會貫通於每一個實例之中。通過觀察不同風格、不同時代的作品，我開始逐漸理解構圖的重要性，色彩搭配的微妙之處，以及光影如何能夠賦予人物生命力。特彆是書中對一些經典作品的解析，寥寥數語卻點睛之筆，讓我醍醐灌頂，茅塞頓開。這種“潤物細無聲”的學習方式，比死記硬背那些生澀的理論要有效得多，也更容易讓人産生共鳴。我感覺自己不僅僅是在看圖，更是在與曆史上的偉大藝術傢進行一場跨越時空的交流，他們的智慧和技巧，通過這本書得以傳承，也激發瞭我內心深處對藝術的熱愛和追求。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的震撼是難以言喻的。它不僅僅是一本關於頭像的書，更像是一部關於人性的百科全書。每一個頭像背後，都仿佛隱藏著一段故事，一個靈魂。我沉浸在其中，試圖去解讀那些眼神中的故事，去感受那些錶情所傳達的情緒。我發現，這本書的價值在於它不僅僅展示瞭“如何畫”，更在於它引導我們去“看懂”。作者對作品的挑選非常有深度，涵蓋瞭各種不同的人生百態，有喜悅，有憂傷，有堅韌，有脆弱。這讓我開始重新審視身邊的人，也更加理解人與人之間的情感聯係。這種通過藝術作品進行的深度思考，讓我對生活有瞭更深刻的感悟，也更加懂得珍惜和體諒。