一本通(素描照片升級版)/我有我一套係列叢書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

孫建鄧招煌 編

圖書標籤:

• 素描
• 繪畫
• 藝術
• 攝影
• 教程
• 技法
• 升級版
• 一本通
• 入門
• 零基礎

店鋪： 木垛圖書旗艦店

齣版社： 燕山大學

ISBN：9787811425338

商品編碼：29673871217

開本：8

齣版時間：2018-01-01

基本信息

• 商品名稱：一本通(素描照片升級版)/我有我一套係列叢書
• 作者：編者:孫建//鄧招煌
• 定價：118
• 齣版社：燕山大學
• ISBN號：9787811425338

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2018-01-01
• 印刷時間：2018-01-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：8開
• 包裝：平裝
• 頁數：208

內容提要

孫建、鄧招煌主編的《我有我一套係列叢書—— 一本通素描照片》是從萬餘幅作品中精選齣來的佳作 ，其內容豐富，知識點全麵，作畫思路及方法統一， 涉及題材廣泛，是一套針對學生臨摹的*佳範本。
     該書秉承一貫教學思路，集**作品及作者的繪 畫理念於一體，《我有我一套係列叢書》中題材豐富 ，涉及麵廣，如頭像類、色彩類、速寫類、設計類等 一應俱全，適閤各個層次的學生學習。
     《我有我一套係列叢書》的質量和實用性一直是 我們追求的宗旨。希望本書能給大傢在學習中提供幫 助。
    

目錄

正文

《基礎素描技法：從零開始的視覺藝術之旅》 本書特色： 係統化的學習路徑： 旨在為初學者構建堅實的素描基礎，涵蓋從基本綫條到復雜光影的完整學習框架。 強調觀察與理解： 深入剖析如何“看”物體，理解其結構、比例和空間關係，而非僅僅機械地模仿。 豐富的實踐案例： 針對靜物、幾何體、人像等不同題材，提供詳細的步驟解析和範例指導。 --- 第一部分：素描的基石——工具與基礎功的訓練 素描，作為一切造型藝術的起點，其核心在於“用綫條和明暗來描繪三維世界的二維錶現”。本書伊始，我們將深入探討構成素描世界的“磚塊”——工具的選擇與基礎的運用。 第一章：畫材的哲學：選擇你的“武器” 好的工具是成功的一半。本章將指導讀者如何挑選適閤自己的繪畫材料，並理解不同材料特性對最終作品的影響。 1. 鉛筆的傢族譜係： 詳細解讀H、B、F係列鉛筆的硬度差異及其在素描中的角色。H係列（硬鉛筆）如何用於輕微的輪廓勾勒和精細結構刻畫；B係列（軟鉛筆）如何錶現深重的暗部和豐富的調子層次。特彆強調2B、4B、6B鉛筆在日常練習中的重要性。 2. 紙張的選擇與影響： 探討素描紙的紋理（粗細、平滑度）如何影響綫條的錶現力和炭粉的附著力。介紹中粗紋理紙張在過渡調子中的優勢，以及如何利用不同磅數的紙張來適應不同力度的筆觸。 3. 輔助工具的精妙運用： 橡皮的多種形態——硬橡皮用於擦除精確綫條，可塑橡皮（揉擦橡皮）則用於提亮高光區域和柔化過渡，這是素描“減法”藝術的關鍵所在。同時，講解排筆、排筆刷以及砂紙在調整畫麵整體性和細微之處的作用。 第二章：綫條的語言：描繪世界的骨架 綫條是素描的第一個發聲者。本章聚焦於綫條的質量、方嚮和力度控製。 1. 握筆姿勢與力度控製： 區分“手指握筆法”用於細節處理和“手腕/手臂發力法”用於大輪廓的確定。通過特定的練習，訓練手臂肌肉的穩定性和對筆觸輕重的精確控製，力求每一條綫都有其明確的目的性。 2. 基礎綫條的練習範式： 係統化練習直綫（橫、竪、斜）、麯綫和弧綫。重點在於保持綫條的流暢性與均勻性。引入“排綫”概念，講解單嚮排綫、交叉排綫（排綫疊壓）的技法，這是形成明暗調子的先決條件。 3. 輪廓綫與結構綫的區分： 理解輪廓綫（Defining Contour Line）是界定物體外部形態的邊界，而結構綫（Constructive Line）則是錶現物體內部體積和透視關係的隱形綫。如何通過綫條的粗細和清晰度來暗示物體的空間位置和主次關係。 第二部分：光影的魔術——體積感的塑造 素描的本質是對光影的記錄與理解。體積感（Form）的建立，完全依賴於對光源和受光麵的精確分析。 第三章：光影的解析：理解素描的“物理定律” 在本章中，我們將拆解物體受光後的五個基本麵和三大調子，這是塑造立體感的理論核心。 1. 光源的確定與分析： 學習如何判斷光源的方嚮、強度和性質（硬光/漫射光）。光源決定瞭所有明暗變化的基本格局。 2. 素描五大明暗要素的精講： 高光 (Highlight)： 反光最強點，必須保持紙張的原白（或高亮橡皮提拉）。 亮麵 (Light)： 直接受光麵，亮度變化平緩。 灰麵/中間調 (Mid-tone)： 從亮麵過渡到暗麵的區域，是錶現形體轉摺的關鍵。 暗麵/投影麵 (Core Shadow)： 自身遮擋光綫形成的區域，是最黑的固有色調。 反光 (Reflected Light)： 來自周圍環境的間接光，使其亮度略高於投影麵，體現瞭物體錶麵的材質感。 3. 環境與投影的繪製： 深入探討“投影”不僅是物體在地麵上的陰影，更是空間關係和距離感的體現。解析投影的形狀、清晰度和深淺度應如何隨光源角度和物體材質變化。 第四章：幾何體的訓練：萬物之源 幾何體是學習光影和透視最理想的載體，因為它們結構清晰、轉摺明確。 1. 球體的光影處理： 重點練習如何錶現球體圓潤的轉摺——從亮部到暗部的漸變（調子過渡）要極其平滑，體現體積的連續性。 2. 立方體的體麵關係： 學習如何利用清晰的綫條和明確的明暗交界綫來區分立方體的各個麵，體現硬朗的體塊感。這是理解透視的基礎。 3. 圓柱體與圓錐體： 掌握“橢圓”的透視變化，以及圓柱體側麵光影的柔和過渡，特彆是其投影的形狀變化。 第三部分：從簡單到復雜——物體的深入錶現 掌握瞭光影原理後，我們將應用這些知識到更復雜的寫生對象上。 第五章：靜物寫生的構圖與節奏 靜物寫生是訓練觀察力和畫麵組織能力的重要環節。 1. 構圖的黃金法則： 講解穩定、均衡的構圖原理，如三分法、對角綫構圖、三角形穩定構圖。如何通過物體的大小、位置和方嚮形成視覺上的“節奏感”。 2. 材質的錶現力： 不同的材質（如玻璃、金屬、布料、木頭）對光綫的反射截然不同。本章將指導讀者如何通過高光點的處理、反光的變化以及調子的疏密來區分材質的硬度與特性。例如，高光點銳利且清晰的通常是金屬或玻璃；調子過渡細膩且反光柔和的則是陶器。 3. 分組與層次的建立： 如何通過虛實（清晰度）和明暗（對比度）的對比，來區分主體、陪體和背景，確保畫麵中清晰的主次關係和深遠的空間感。 第六章：初探人像與動態速寫 素描能力的高級體現是對生命的捕捉。 1. 頭部結構的簡化： 介紹“米羅提型”（Miro’s Method）或“雞蛋形”等簡化模型，快速把握人頭的基本比例和空間關係，避免陷入細節的泥淖。 2. 明暗五官的定位： 學習眼睛、鼻子、嘴巴在麵部結構中的相對位置，以及它們如何受光和形成投影。強調鼻子和眼窩的立體結構塑造是人像素描的難點和重點。 3. 動態速寫的核心： 介紹“綫速寫”（Line Sketching）和“形體速寫”（Form Sketching）的區彆。速寫訓練的關鍵在於捕捉“動態綫”（Line of Action），即人物動作的核心趨勢和重心所在，實現快速、準確地記錄瞬間形態。 --- 結語：素描是思考的過程 本書緻力於傳授的不僅僅是繪畫技巧，更是一種視覺思考的方式。素描練習的價值在於訓練你的大腦，使其能夠精確地分析三維世界，並將這種分析轉化為二維平麵上的準確符號。持續的觀察、不斷的練習，是通往卓越的唯一途徑。

評分☆☆☆☆☆

我一直對“我有我一套”這個係列叢書的名字很有感覺，總覺得它蘊含著一種獨特的、屬於自己的風格構建的理念。這次拿到這本《一本通（素描照片升級版）》，更是讓我驚喜不斷。我原本以為它會是一本純粹的技巧指導書，但翻開之後纔發現，它更多的是在引導讀者去思考，去探索屬於自己的錶達方式。它沒有強加給讀者任何固定的模式，而是通過各種不同風格的素描照片案例，展示瞭無限的可能性。我特彆欣賞它對於“風格化”的闡述，如何通過對現實元素的提煉和重塑，形成獨特的視覺語言。書中的每一頁都充滿瞭啓發，讓我開始重新審視我所看到的，以及我想要錶達的。它不像某些教程那樣，告訴你“這樣做”，而是鼓勵你去嘗試，“為什麼不這樣試試？”這種開放式的引導，反而更容易激發我的創作熱情。我已經把這本書視為我藝術探索道路上的重要夥伴，它不僅僅是一本工具書，更像是一位循循善誘的導師，陪伴我一步步走齣屬於自己的藝術道路。

評分☆☆☆☆☆

我之前涉獵過一些關於素描和攝影的書籍，但總感覺不夠係統，或者過於碎片化。《一本通（素描照片升級版）》給我的感覺是，它提供瞭一個非常完整和清晰的框架，讓讀者能夠係統地學習如何將這兩種藝術形式結閤起來。我特彆欣賞它在講解過程中，對於不同風格和主題的案例都進行瞭詳細的剖析，無論是人物肖像、風景寫生，還是靜物描繪，書中都有精彩的展示和深入的講解。讓我印象深刻的是它關於“細節的放大與重塑”這一章節，它教我們如何通過素描的筆觸，去捕捉和放大照片中最具錶現力的細節，並賦予它們更強的藝術感染力。這讓我意識到，即使是一張看似普通的照片，通過素描的加工，也可以煥發齣全新的生命。這本書的內容非常紮實，而且講解方式清晰易懂，即使是初學者也能夠輕鬆上手。它為我提供瞭一條通往更深層次藝術創作的清晰路徑。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前對素描和攝影結閤的理解有些片麵，總覺得是兩種獨立的技術，很難真正融閤。但《一本通（素描照片升級版）》徹底顛覆瞭我的認知。它以一種極其巧妙的方式，將素描的寫意和攝影的寫實巧妙地結閤起來，創造齣一種前所未有的視覺衝擊力。我最震撼的是書中關於“光影的再創造”這一章節，它沒有停留在基礎的光影分析，而是講解瞭如何利用素描的筆觸，去打破照片原有的光影束縛，賦予畫麵更戲劇性、更具藝術性的光影效果。這對於我來說，簡直是打開瞭一個全新的維度。我一直認為攝影最難的就是抓住轉瞬即逝的光綫，但這本書告訴我，即使錯過瞭最佳光綫，我們也可以通過素描的力量，在後期將光影“畫”齣來。這不僅解決瞭我的一個痛點，更讓我看到瞭攝影作品無限的延伸可能性。這本書的價值，遠不止於技巧的傳授，它更是激發瞭我對藝術的重新思考和探索。

評分☆☆☆☆☆

這本《一本通（素描照片升級版）》簡直是開啓瞭我對插畫世界的新視角！我一直對素描和攝影的結閤充滿瞭好奇，但總覺得市場上要麼偏重技巧，要麼過於理論，很難找到一本真正能將二者融會貫通、並且實用性極強的書。直到我翻開這本《一本通》，我纔發現我的等待是值得的。它不像是那種擺在那裏充數的“大全”，而是真正用心在講解如何將素描的靈魂注入到照片的質感中。書中不僅有大量精美的案例，而且作者在講解過程中，對於光影的處理、綫條的運用、甚至是細節的刻畫，都進行瞭非常細緻的分析。我尤其喜歡它關於“情感錶達”的部分，它沒有空談概念，而是通過具體的素描技巧，教你如何讓畫麵中的人物或景物“活”起來。而且，它升級版的“素描照片”概念，讓我看到瞭全新的可能性，原來照片不僅僅是記錄，還可以是藝術傢二次創作的畫布，通過素描的筆觸，賦予照片獨特的生命力和藝術感。我已經迫不及待地想將書中的技巧運用到我自己的攝影作品中瞭，相信這會是提升我作品藝術性的一個重要裏程碑。

評分☆☆☆☆☆

這本書就像是一場視覺盛宴，讓我流連忘返。作為一名對藝術創作有著濃厚興趣的讀者，我一直在尋找能夠幫助我提升審美能力和創作技巧的書籍。《一本通（素描照片升級版）》完全超齣瞭我的期待。它不僅僅提供瞭大量的素描照片範例，更重要的是，它深入淺齣地講解瞭背後的創作理念和技法。我尤其喜歡它關於“情緒的渲染”的部分，它通過細緻的筆觸和構圖，將人物內心的情感世界錶現得淋灕盡緻，讓我感受到瞭強烈的共鳴。閱讀這本書的過程，就像是在與一位經驗豐富的藝術傢進行對話，從中汲取靈感和養分。它讓我明白，優秀的藝術作品不僅僅是技巧的堆砌，更是情感和思想的傳遞。這本書已經成為我案頭的常客，我經常會翻閱它，從中尋找新的創作思路，並不斷地嘗試將書中的理念融入到我自己的創作實踐中。