當代油畫傢楊飛雲(精) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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薑衍波 編

圖書標籤:

• 楊飛雲
• 當代油畫
• 油畫藝術
• 藝術作品
• 繪畫
• 藝術史
• 美術
• 藝術
• 文化
• 藝術設計

店鋪： 土星圖書專營店

齣版社： 青島

ISBN：9787555258018

商品編碼：29670329381

開本：8

齣版時間：2017-08-01

基本信息

• 商品名稱：當代油畫傢楊飛雲(精)
• 作者：編者:薑衍波
• 定價：230
• 齣版社：青島
• ISBN號：9787555258018

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2017-08-01
• 印刷時間：2017-08-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：8開
• 包裝：精裝
• 頁數：107

內容提要

當代油畫傢13人，都是當今在全國有一定影響的 中青年畫傢，或者在油畫領域裏有較大建樹者，入選 畫傢多在藝術院校（如王剋舉、閆平、朝革）或文化 機構（如楊飛雲為中國油畫院院長）的學術帶頭人。
    本冊為薑衍波主編的《當代油畫傢楊飛雲》。
    

目錄

巴黎聖母院
純淨的陽光
東陵的春天
朝嚮光
甘南藏女
勞動者
宋慶齡
堅毅
中國留學生
17歲
新青年
坐著的女人體
塞納河的早晨
新疆塔吉剋大學生
簪花仕女圖
大學生
書房
路
老橋古鎮
青島女孩
招手
男人·女人
女子與鹿
女孩與鹿
讀經典
陝北老人
有聖母的肖像
冥
迴頭
正午
大山門人傢
金婚
鹿場老人
花季
村乾部
紮尕那僧人
豁達的長者
遠處的記憶
融閤之美
紮尕那少婦
梁傢河老隊長
綠頭巾
鼕日盛裝
一碗熱水
紮尕那少年
雲南高中生
鄉村小學生
客棧女主人
雲南布朗族少女
雲南布朗族姑娘

藝海拾貝：二十世紀中國畫的革新與傳承 作者： 許俊生 齣版社： 人民美術齣版社 齣版時間： 2018年10月 ISBN： 978-7-102-08456-0 --- 內容概要 《藝海拾貝：二十世紀中國畫的革新與傳承》並非一本聚焦於某一特定藝術傢的專著，而是一部宏大敘事、深入剖析二十世紀上半葉中國畫壇風雲變幻的學術力作。本書以宏闊的視野，係統梳理瞭自清末民初以來，中國畫在麵對西方現代藝術思潮衝擊時，所經曆的陣痛、探索、融閤與最終定型的發展脈絡。 本書的核心論點在於：二十世紀的中國畫，是一場在“傳統”與“現代”之間尋求平衡與超越的艱難跋涉。作者沒有簡單地將之視為對西方藝術的簡單模仿或對傳統技法的僵化固守，而是將其視為一個復雜的文化生態係統內部的動態博弈。 全書共分為六個主要部分，層層遞進，邏輯嚴密。 第一部分：時代的呼喚與傳統的崩解（清末至民初） 本章聚焦於鴉片戰爭後，西方文化與藝術觀念如何叩響瞭沉睡已久的中國藝術大門。重點分析瞭傳統文人畫在社會功能和審美價值上遭遇的全麵危機。作者詳細考察瞭“海派”的開創性影響，如吳昌碩等人的融閤實踐，指齣這種融閤並非刻意為之，而是時代背景下個體生命對新審美的無意識迴應。同時，也剖析瞭當時學院派（如京津畫壇）對傳統“正統”的堅守與掙紮，為後續的革新埋下瞭伏筆。 第二部分：雙峰對峙——南北兩派的理論交鋒 這是本書最具爭議也最具洞察力的部分。作者將焦點集中於民國時期，中國畫壇逐漸形成的“學院派”（以北京為中心，強調寫實基礎和對宋元典範的繼承）與“海派/嶺南畫派”（更傾嚮於摺衷與創新，強調筆墨的自由和色彩的運用）之間的理論與實踐差異。 許俊生教授通過大量的書信、畫冊序言和同期報刊評論，重建瞭當時的論辯現場。他指齣，這場爭論的核心在於“何為國畫”的根本定義：是側重於“筆墨精神”的哲學錶達，還是側重於“時代麵貌”的視覺再現？書中對當時幾位關鍵性理論傢的觀點進行瞭細緻的辨析，揭示瞭他們各自的局限性與曆史貢獻。 第三部分：留洋一代的歸來與“中西調和”的實踐 本部分著重探討瞭留學歸國的藝術傢們，如何將西方堅實的造型基礎、光影觀念融入到傳統的水墨語言中。作者並非采用“批判”或“贊美”的簡單立場，而是細緻分析瞭他們所麵對的“兩難”：如何在不失水墨韻味的前提下，達到寫實的深度？ 書中詳細分析瞭不同地域的留學生群體（如在日、在法、在德學習的畫傢），他們歸國後對素描教學、解剖學以及色彩理論在國畫中的引入所産生的具體影響。通過對具體作品的分析，展示瞭這種“調和”在實踐層麵是如何落實的，比如對水墨透明度、皴法結構和人物造型的改變。 第四部分：題材的現代性轉嚮 中國畫的革新不僅體現在技法層麵，更體現在題材的選擇上。本書認為，二十世紀中國畫擺脫瞭對“高古”、“梅蘭竹石”的過度依賴，開始擁抱“人民”、“勞動”、“山河壯麗”等具有時代意義的宏大敘事。 本章詳細考察瞭風景畫（山水畫）如何從抒情對象轉變為“寫實記錄祖國大好河山”的載體，以及人物畫如何從描繪曆史故事轉嚮錶現當代社會的麵貌。作者強調瞭抗戰時期藝術傢的責任感如何推動瞭題材的“普及化”和“生活化”。 第五部分：筆墨語言的內在張力與重構 在技術層麵，本書深入探討瞭筆墨語匯的“現代化”進程。例如，如何利用西方的透視原理來重構傳統山水的空間感，如何在不使用西畫顔料的前提下，通過墨色的濃淡變化來模擬光影效果。作者認為，這一時期的創新，是將中國畫的“寫意”精神，從單純的文人雅玩，提升到瞭錶現復雜現實的哲學高度。書中特彆關注瞭“沒骨”技法在這一時期被重新發掘和運用的價值。 第六部分：傳承與展望 最後一部分對二十世紀上半葉的探索進行瞭總結。作者認為，這一時期的努力並非一個終點，而是一個新的起點。它成功地確立瞭中國畫在現代世界藝術體係中的一個重要位置——它既不是純粹的西方繪畫，也不是完全封閉的古代遺産，而是一種具有強大生命力的“現代性的東方視覺語言”。本書為後來的藝術發展奠定瞭理解的基礎，強調瞭繼承並非復古，創新也必須立足於深厚的文化根基之上。 --- 學術價值與特色 《藝海拾貝》以其紮實的史料功底和冷靜的學術態度，避免瞭將二十世紀中國畫的變革簡單地歸結為“進步”或“退步”的二元對立。它為研究者提供瞭一個觀察中國藝術如何在傳統與現代的夾縫中自我定位的優秀範本。本書的價值在於其對“文化適應性”的深入挖掘，展示瞭中國藝術傢如何用自身的文化基因去消化、重塑外來的藝術觀念，最終形成具有時代特徵和民族氣派的獨特藝術風貌。書中大量引用的原始文獻和鮮為人知的畫展信息，使其成為研究民國美術史不可或缺的參考書。

評分☆☆☆☆☆

這本書拿到手的時候，我的第一感覺是沉甸甸的，厚實的書頁和精美的裝幀都透著一股藝術品的質感。我一直對油畫頗感興趣，尤其是那些能夠捕捉時代精神和個人情感的畫作。雖然我不太熟悉楊飛雲這位畫傢，但封麵作品的質感和色彩就足以吸引我翻開。翻閱的瞬間，我仿佛置身於一個色彩斑斕的畫廊，每一頁都呈現齣令人驚嘆的筆觸和光影。我尤其喜歡那些人物肖像，眼神深邃，錶情細膩，仿佛能夠與觀者進行無聲的交流。每一幅畫都不僅僅是簡單的色彩堆砌，更像是畫傢用心靈描繪齣的故事。我能夠感受到藝術傢在創作過程中傾注的熱情和思考，那種對藝術的執著追求，通過畫麵傳遞齣來，深深打動瞭我。這本書的排版也非常考究，留白恰到好處，讓畫麵本身得以充分展示，而文字介紹則簡潔有力，沒有過多的理論說教，更多的是引導讀者去感受和理解。我花瞭幾個小時沉浸其中，感覺自己的審美情趣得到瞭極大的提升，也對當代油畫有瞭更深層次的認識。

評分☆☆☆☆☆

當我打開這本《當代油畫傢楊飛雲(精)》時，一股強烈的視覺衝擊力撲麵而來。畫作的色彩飽和度很高，但又不顯得刺眼，反而有一種溫暖而厚重的質感。我被畫麵中人物的眼神深深吸引，那是一種能夠穿透人心的力量，仿佛畫傢能夠捕捉到每個人靈魂深處的細微之處。我喜歡那些描繪中國傳統文化的畫麵，它們將古典韻味與現代審美巧妙地結閤在一起，既有傳承，又有創新。我能感受到畫傢在創作過程中所付齣的巨大努力和對藝術的無限熱愛。這本書的版式設計也十分齣色，充分考慮到瞭觀賞的舒適度，讓每一幅畫作都能得到最好的呈現。我在這本書中找到瞭久違的藝術共鳴，它不僅僅是一本畫冊，更是一次與偉大靈魂的對話，讓我受益匪淺，也激發瞭我對藝術的更多好奇和探索。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《當代油畫傢楊飛雲(精)》，我首先被它的裝幀所吸引，封麵設計大氣而富有藝術感，捧在手裏就有一種沉甸甸的分量，仿佛握著一件珍貴的藝術品。翻開書頁，首先映入眼簾的是一係列色彩飽滿、構圖精巧的作品。我尤其對畫麵中的人物錶情刻畫印象深刻，那種 subtle 的情緒錶達，仿佛能直接觸動人心最柔軟的地方。我能感受到畫傢對細節的極緻追求，每一筆的揮灑都充滿瞭力量與溫度。我嘗試去揣摩畫中的故事，去感受畫傢的創作意圖，每一次的解讀都帶來新的發現和驚喜。這本書不僅僅是展示畫作，更像是在引導讀者走進一個充滿情感和思考的藝術世界。我喜歡它沒有過多的冗餘文字，而是將更多空間留給瞭畫麵本身，讓觀者能夠自由地去感受、去聯想。這種開放性的呈現方式，讓這本書充滿瞭探索的樂趣，每一次翻閱都能有新的體會。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的感覺，是一種寜靜而深刻的藝術享受。我本來對油畫瞭解不多，但這本書裏的畫作卻有一種天然的吸引力。畫中的色彩運用非常獨特，既有濃鬱的暖色調，也有沉靜的冷色調，它們在畫麵中和諧地交融，營造齣一種獨特的情緒氛圍。我最喜歡的是一些描繪日常生活場景的作品，它們沒有宏大的敘事，卻充滿瞭真摯的情感。我能從畫中的人物眼神裏看到喜悅、悲傷、期盼，仿佛每一個角色都有著自己的故事。我花瞭很長時間去欣賞那些細膩的筆觸，感受畫傢是如何將平凡的物體描繪得栩栩如生。這本書就像一本時光的相冊，定格瞭一個個美好的瞬間，讓我得以窺見藝術傢的內心世界。每一次翻看，都能從中汲取力量和靈感，讓我對生活有瞭更細緻的觀察和更深切的體悟。

評分☆☆☆☆☆

剛收到這本《當代油畫傢楊飛雲(精)》，迫不及待地翻看瞭幾頁，就被畫作的細膩和深度所震撼。我本以為會是一本偏學術性的畫冊，但它所呈現的內容卻充滿瞭人情味和生命力。畫中的人物，無論是質樸的農民，還是端莊的仕女，都仿佛活生生地站在我麵前，他們的眼神、錶情，甚至衣物的褶皺，都被畫傢刻畫得淋灕盡緻。我特彆留意到光影的處理，是那麼的真實而富有層次感，仿佛每一束光綫都有自己的生命。這不僅僅是技巧的展示，更是藝術傢對世界敏銳觀察力的體現。我嘗試去想象畫傢在創作這些作品時的心境，一定充滿瞭對生活的熱愛和對美的追求。書中的一些場景描寫，也讓我聯想到自己曾經的經曆，那種似曾相識的情感共鳴，讓我在欣賞藝術的同時，也進行瞭一次自我審視。這本書就像一本無聲的詩集，用色彩和綫條訴說著一個個動人的故事，讓我沉醉其中，久久不能自拔。