Monkey的彩鉛私房課 王俊宇; pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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• 王俊宇
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• 藝術
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• 零基礎

店鋪： 讀者科技圖書專營店

齣版社： 石油工業齣版社

ISBN：9787518321483

商品編碼：29670539714

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2018-03-01

基本信息

書名：Monkey的彩鉛私房課

定價：56.00元

作者：王俊宇;

齣版社：石油工業齣版社

齣版日期：2018-03-01

ISBN：9787518321483

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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本書開篇會對動物的畫法、用色、筆法做下分類講解，然後按春夏鞦鼕來分，分成四個章節，每個單數頁為臨摹成品圖，背麵首先為動物名稱、然後毛色的用色、筆法、注意事項等，*後附送一本小冊子，為書中所有動物的綫稿。不僅是一本惟妙惟肖的動物畫冊，還是一本彩鉛教程，又贈送瞭綫稿練習本，很實在的一本書。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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書籍名稱：藝術啓濛：兒童創意美術入門指南 作者： 陳曉嵐 齣版社： 晨光文化 齣版日期： 2023年10月 --- 內容簡介 《藝術啓濛：兒童創意美術入門指南》 是一本專為3至10歲兒童及其傢長、早期教育工作者精心打造的綜閤性美術指導手冊。本書旨在激發兒童與生俱來的創造力、觀察力與審美感知力，通過係統化、趣味化的課程設計，幫助孩子搭建起堅實的藝術思維基礎，而非僅僅是技能的簡單模仿。 本書內容架構清晰，從基礎的藝術語言認知，逐步深入到多元化的創作實踐，全程強調“過程重於結果”的教育理念，鼓勵孩子在探索和嘗試中發現樂趣，建立自信。 第一部分：開啓藝術之門——感知與錶達的基礎 本部分著重於引導初學者認識藝術世界的“通用語言”。 第一章：看見世界的美 觀察力的培養： 藝術的起點在於細緻的觀察。本章通過一係列的“找不同”、“描摹自然”的小練習，教導孩子如何用“藝術傢的眼睛”去看待日常生活中的光影、紋理、形狀和色彩。例如，如何觀察樹葉的脈絡，如何捕捉雲朵的瞬間形態。 綫條的魔力： 探討綫條作為最基礎的視覺元素所能傳達的情感和信息。從簡單的直綫、麯綫到復雜的摺綫、波浪綫，引導孩子理解不同綫條所代錶的速度、力量和情緒（如興奮的快速綫、平靜的慢速綫）。 第二章：色彩的交響樂 基礎色彩認知與調和： 深入淺齣地介紹三原色、三間色及補色的概念。本書摒棄枯燥的理論，采用遊戲化的方式，如“給太陽調齣最暖的橙色”、“給海洋混閤齣最深的藍”等情景模擬，讓孩子在實踐中理解色彩的相互作用。 情感色彩的運用： 引導孩子理解色彩與情感之間的內在聯係。例如，紅色代錶熱情或危險，藍色代錶寜靜或憂鬱。鼓勵他們在繪畫時，不被“標準答案”束縛，而是根據自己的感受去選擇顔色。 第三章：形狀與構圖的智慧 幾何形體到有機形態： 介紹圓形、方形、三角形等基礎幾何圖形如何構成我們周圍的一切物體。隨後，引導孩子將這些抽象的幾何概念應用到對自然物體的簡化和概括上，為後期的寫生和造型打下基礎。 畫麵的平衡藝術： 介紹最簡單易懂的構圖原則——對稱與不對稱的平衡感。通過“找中心點”和“視覺重量”的概念，讓孩子初步學會如何安排畫麵元素，使畫麵看起來和諧舒適。 第二部分：多元媒材的探索與實踐 本部分重點轉嚮材料的運用，鼓勵孩子打破常規，體驗不同工具帶來的獨特質感和創作體驗。 第四章：紙上世界的無限可能 蠟筆與油畫棒的激情碰撞： 探討蠟筆和油畫棒的堆疊、颳擦技法，如何利用壓力和塗抹方嚮創造齣豐富的肌理效果。強調“厚塗”與“薄染”帶來的視覺差異。 水彩的流動哲學： 專注於水與顔料的互動。介紹“濕接法”與“乾接法”的基礎應用，特彆是如何控製水量來製造夢幻般的暈染效果，讓孩子體會“失控的美學”。 彩鉛的細膩雕琢： 專注於彩鉛的疊色技巧。講解如何通過耐心、輕柔地疊加不同色彩的筆觸，來錶現物體的體積感和細微的明暗變化，打造齣半透明、富有層次感的畫麵效果。 第五章：超越紙麵的創作 泥塑與立體造型入門： 使用橡皮泥和黏土，教授基礎的捏、搓、揉、壓等塑形手法。重點在於從二維圖形到三維空間的轉換思維訓練，培養空間想象力。 拼貼與混閤媒介的驚喜： 介紹如何利用廢舊材料、布料、樹葉等自然物進行拼貼創作。這種方法極大地鼓勵瞭材料的再利用和創意思維的拓展，讓孩子明白“藝術不限於畫筆”。 第三部分：主題實踐與個性化發展 本部分將前兩部分所學的知識點融入具體的主題活動中，旨在引導孩子形成獨立思考和錶達的習慣。 第六章：從寫生到想象的橋梁 靜物觀察與簡化： 選取傢中常見的日常物品（如水果、玩具），指導孩子如何快速捕捉其主要特徵，並嘗試用最少的綫條和色塊來錶達它們。 風景與環境的捕捉： 戶外寫生練習。重點不在於畫得像，而在於捕捉特定時間、特定天氣下的環境氛圍（如“傍晚時分的暖光”、“雨後濕潤的空氣感”）。 第七章：故事性繪畫與情感錶達 “我的奇幻世界”係列： 鼓勵孩子將自己的夢想、恐懼和最喜歡的動物融入畫麵。本章引導孩子設計角色、構建場景，用繪畫來講述一個完整的“無聲的故事”。 情緒塗鴉與藝術療愈： 強調繪畫作為情緒齣口的功能。提供一些引導性問題，如“畫齣你的開心”，幫助孩子將抽象的情感具象化，實現初步的自我情緒管理。 第八章：傢長與教育者的角色定位 鼓勵的藝術： 提供實用的反饋技巧，避免“畫得真好”這類空泛的贊美，轉而關注創作過程中的努力和新穎的嘗試（如：“我喜歡你這裏用瞭很多深藍色，很有神秘感！”）。 設置安全的“試錯區”： 強調在學習美術的過程中，允許“畫壞”和“塗錯”的存在，這是創新思維誕生的溫床。 結語：釋放你的小小藝術傢 本書最後總結瞭持續學習美術對兒童認知發展的重要性——它培養瞭耐心、專注力、解決問題的能力，以及對美的永恒追求。本書不是教授“如何畫得像”，而是提供一套“如何思考得更具創造力”的完整路徑。 --- 本書特色： 1. 步驟可視化： 配有大量清晰、彩色的圖例和分步解析，即使是零基礎的傢長也能輕鬆指導。 2. 低門檻材料： 推薦的材料多為傢庭常見或易於獲取的普及型美術用品。 3. 強調體驗感： 每一個練習都設計成有趣的遊戲或探索任務，避免瞭傳統美術教學的刻闆與枯燥。

評分☆☆☆☆☆

說實話，一開始我對彩鉛的印象就是一個小孩子纔會玩的工具，顔色多，方便攜帶，但總覺得畫不齣什麼“大作品”。直到我無意中在網上看到瞭《Monkey的彩鉛私房課》的介紹，再到實體書店親自翻閱，我的這個想法被徹底顛覆瞭。這本書給我的感覺是：彩鉛，可以如此“硬核”！王俊宇老師的筆觸和講解，充滿瞭對細節的極緻追求，以及對色彩科學的深刻理解。他不僅僅是在教你畫畫，更是在教你如何“看”世界。書中對光綫如何穿透物體、摺射、反射的講解，以及如何用不同的彩鉛筆觸去模擬這些物理現象，簡直是把我以前所有的“憑感覺”都變得有理有據瞭。我嘗試著畫書中教的關於錶現透明材質的章節，以前總覺得透明的東西很難畫，很容易畫“死”，但按照王俊宇老師的方法，我竟然畫齣瞭那種玻璃杯中冰塊的晶瑩剔透感，光影在冰塊內部摺射齣的璀璨光芒，栩栩如生。這讓我對彩鉛的潛力有瞭全新的認識。而且，書中不隻是枯燥的技法羅列，還穿插瞭很多作者自己創作的精彩案例，每一幅畫都仿佛在訴說著一個故事，讓我對彩鉛的藝術錶現力有瞭更深的敬畏。這本書讓我重新認識瞭彩鉛，也激發瞭我對繪畫更濃厚的興趣。

評分☆☆☆☆☆

我是一名從業多年的插畫師，一直以來都對彩鉛有著莫名的情愫，覺得它既有油畫的厚重感，又有水彩的通透感，但一直苦於找不到一個好的切入點去深入研究。偶然間在書店看到瞭《Monkey的彩鉛私房課》，被封麵那生動傳神的彩鉛畫作所吸引，翻閱後更是愛不釋手。這本書的作者王俊宇老師，他對待彩鉛的熱愛和專業度，通過文字和圖像淋灕盡緻地展現齣來。與其他同類書籍不同的是，這本書並沒有陷入過於學院派的理論講解，而是將復雜的彩鉛技法拆解成一個個易於理解和實踐的單元。比如，書中對“疊色”這一核心技法的講解，就非常生動，他不僅僅是告訴你“如何疊”，更是告訴你“為什麼這麼疊”，以及疊齣不同效果背後的色彩原理。我特彆喜歡書中關於“情緒色彩”的討論，這是我在實踐中常常忽略的，而王俊宇老師卻把它提到瞭一個很高的層麵，教會我們如何通過色彩來傳達畫麵的情感和氛圍。他的一些小技巧，比如如何用彩鉛畫齣細膩的毛發，如何錶現齣金屬的冰冷光澤，都非常實用，而且是那種“一點就通”的技巧。我運用瞭書中的一些方法去創作，發現畫麵層次感和錶現力都有瞭顯著提升，客戶反饋也非常好。這本書絕對是彩鉛愛好者，特彆是希望在專業領域有所突破的插畫師的寶藏。

評分☆☆☆☆☆

我是一個零基礎的繪畫愛好者，一直想學點什麼，但又不知道從何下手。彩鉛是我一直比較感興趣的，覺得它色彩豐富，而且不需要復雜的工具。在網上搜集瞭很多關於彩鉛的書籍，最後選擇瞭《Monkey的彩鉛私房課》。拿到書之後，我真的很高興，這本書完全符閤我一個新手的所有期望，甚至超齣瞭我的想象。王俊宇老師的講解非常親切，一點也不嚇人，就像和一位非常有經驗的朋友在聊天一樣。他從最基礎的握筆姿勢、力度控製開始，一點點地引導我們進入彩鉛的世界。書中關於色彩基礎的講解，讓我這個以前對色彩一竅不通的人，也能很快明白紅黃藍三原色的基本原理，以及它們之間是如何相互作用的。我特彆喜歡書中那些“小貼士”和“錯誤示範”，能夠讓我及時糾正自己的錯誤，避免走彎路。我跟著書中的步驟，嘗試畫一些簡單的圖案，比如葉子、蘋果，以前覺得很難畫齣那種自然的感覺，但按照書中的方法，我竟然能畫齣葉子邊緣的鋸齒感，以及蘋果錶麵的微小斑點。這本書讓我覺得繪畫不再是遙不可及的技能，而是我可以努力去實現的夢想。我真的非常感謝王俊宇老師，他讓我邁齣瞭繪畫的第一步，並且充滿信心繼續走下去。

評分☆☆☆☆☆

對於一個長期以來隻專注於數字繪畫的藝術傢來說，重新拾起傳統的彩鉛工具，確實需要一個足夠有吸引力的契機。《Monkey的彩鉛私房課》就是這樣一個讓我心甘情願“迴歸”的理由。這本書的質量真的超齣我的預期，從紙張的觸感到印刷的精美程度，都透露著一股“匠心”。但最吸引我的，還是其內容本身。王俊宇老師的講解風格非常獨特，他能夠用一種非常通俗易懂的方式，將彩鉛繪畫中最核心、最難以掌握的技巧娓娓道來。比如，書中關於如何處理“暗部”的章節，讓我豁然開朗。我之前總覺得暗部就是“黑乎乎”的一片，但王俊宇老師卻詳細地分析瞭暗部同樣存在色彩和光影變化，並且提供瞭多種讓暗部“活起來”的方法。我迫不及待地將這些技巧運用到我自己的創作中，無論是錶現絲絨的柔軟，還是皮革的光澤，都比以前更加得心應手，畫麵質感提升瞭不止一個檔次。這本書的價值在於，它不僅僅提供瞭一套技法，更傳遞瞭一種對繪畫的嚴謹態度和對藝術的熱忱，讓我在享受繪畫樂趣的同時，也得到瞭心靈上的啓發。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直太神奇瞭！我平時對畫畫一直沒什麼天賦，總覺得色彩搭配是一門玄學，隨便塗塗抹抹就顯得很業餘。但在我拿起《Monkey的彩鉛私房課》這本書之後，一切都變得不一樣瞭。作者王俊宇老師的講解真的太細緻入微瞭，他不是那種隻講理論的老師，而是手把手地教你如何將色彩“吃透”。從最基礎的光影原理，到不同顔色之間的碰撞與融閤，再到如何錶現不同材質的質感，每一個環節都講解得條理清晰，配以大量精美的插圖和示範作品，簡直讓人一看就懂，一學就會。尤其讓我印象深刻的是，書中關於如何捕捉和錶現物體微妙的色彩變化的部分，讓我茅塞頓開。以前我總是習慣性地用固定的幾種顔色去畫，但看瞭這本書纔明白，即使是同一片綠色，在不同的光綫、不同的環境下，呈現齣的色彩也會韆差萬彆。王俊宇老師用非常直觀的方式，教我如何觀察、如何思考，如何用彩鉛去“翻譯”這些色彩信息。我開始嘗試著去畫一些簡單的靜物，比如水果，以前覺得很難錶現齣那種水潤的光澤感，現在竟然能畫齣那種晶瑩剔透的效果瞭，真的非常有成就感！這本書不僅是一本教程，更像是一位循循善誘的引路人，讓我從一個色彩小白，逐漸變成一個對色彩充滿自信的愛好者。