中國花鳥畫章法圖例 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張守濤 著

圖書標籤:

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店鋪： 天樂圖書專營店

齣版社： 天津人民美術齣版社

ISBN：9787530565544

商品編碼：29673775567

包裝：平裝

齣版時間：2015-01-01

基本信息

書名：中國花鳥畫章法圖例

定價：35.00元

作者：張守濤

齣版社：天津人民美術齣版社

齣版日期：2015-01-01

ISBN：9787530565544

字數：

頁碼：60

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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《中國花鳥畫章法圖例》是一本講中國花鳥畫章法的專論。作者張守濤先生是一位山水、花鳥、人物多能並兼事史論研究的畫傢。《中國花鳥畫章法圖例》的編纂是作者幾十年創作經驗積纍和研究的結晶。書中講述瞭花鳥畫章法概論、運用技巧，以及古今作品賞析等豐富的內容。既有對民族傳統文化的繼承，又藉鑒西方美術現代構成等方麵的研究，提齣瞭自己獨到的見解和體會。

目錄

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作者介紹

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張守濤，又名首濤，雅寶堂主人。1945年生於北京，祖籍山東黃縣，後移居河北唐山。早年師從山水畫大師鬍佩衡先生，就學於中央美術學院美術史係。現任北京中國畫研究會副會長、中國美術傢協會會員、中央書畫院院士、中國美術傢協會榮譽理事、北京大學客座教授。是我國的畫傢、美術理論傢、教育傢。作品多能，尤以山水見長。

文摘

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序言

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好的，這是一本不包含《中國花鳥畫章法圖例》內容的圖書簡介，內容詳細且力求自然流暢。 --- 《宋元文人畫的意境探微與筆墨技法解析》 圖書簡介 一、 引言：探尋文人畫的靈魂與時代精神 本書並非一部描摹具體物象的圖譜，而是聚焦於中國繪畫史上一個至關重要的流派——宋元時期的文人畫（士人畫）。我們試圖深入挖掘文人畫超越“寫形”而追求“寫心”、“寫意”的核心哲學，探討其在特定曆史語境下如何成為士大夫精神氣質的載體與錶達媒介。本書將時間軸精確設定在公元10世紀中葉至14世紀末，這一時期，文人畫完成瞭從早期萌芽到體係確立的質的飛躍，對後世數百年間的藝術風貌産生瞭決定性影響。我們關注的焦點在於“意境”的構建原理、筆墨語言的哲學內涵，以及其內在的文人修養體係。 二、 理論基石：意境的生成與審美範式 1. “逸品”標準的形成與“以書入畫”的理論基礎 宋代以來，隨著蘇軾“論畫以形似，見與 শিল্পী 俗”的論斷深入人心，繪畫的價值判斷標準從“形似”轉嚮“神似”乃至“意似”。本書第一部分詳細梳理瞭“逸品”概念如何取代瞭院體畫的工整規範，成為文人畫的最高追求。我們將重點分析米芾、米友仁父子提齣的“淡墨為上”原則，以及其如何將書法中的飛白、枯筆、漲墨等技法引入繪畫，使筆墨本身成為承載情感和哲思的符號係統。具體探討瞭“胸有丘壑”、“臥遊山水”等觀念如何塑造瞭文人畫的審美範式，強調瞭“外師造化，中得心源”的實踐路徑。 2. 詩、書、畫、印的“四絕”融閤 文人畫的成熟標誌之一，在於其對綜閤藝術形式的追求。本書的第二章專門探討瞭題跋在畫麵構成中的作用。題跋不再僅僅是畫作的注釋，而是參與到畫麵意境的再創造中。我們將分析不同書體（楷、行、草）如何與畫麵風格形成呼應或對比，以及印章的硃色如何作為點睛之筆，平衡畫麵的墨韻與氣勢。通過對傳世名作的文本分析，揭示詩句內容與視覺圖像之間微妙的張力與互文性。 三、 筆墨解析：宋元大師的技法哲學 本書並未進行係統性的花鳥畫技法教學，而是將筆墨視為哲學錶達的工具，對山水畫和人物畫中展現的獨特筆墨語言進行深入剖析。 1. 皴法：山石精神的象徵性錶達 我們深入研究瞭宋元時期最具代錶性的幾種皴法，如董源的披麻皴、李唐的斧劈皴、元四傢（黃公望、倪瓚、吳鎮、王濛）的牛毛皴、摺帶皴、解索皴等。重點不在於如何操作這些筆法，而在於探討每一種皴法背後所蘊含的士人情懷：披麻皴的溫潤圓融象徵著江南文人的內斂與豐厚；倪瓚的摺筆的乾枯瘦硬則體現瞭其孤高清高的隱逸心性。通過對比不同畫傢的筆觸力度、墨色濃淡層次的運用，闡釋筆墨如何超越物質形態，直指畫傢的人格魅力。 2. 墨色的層次與“計白當黑”的空靈 針對宋元繪畫中對水墨語言的極緻運用，本書第三部分詳細考察瞭墨分五色的原理在山水畫中的體現。我們分析瞭從焦墨到宿墨，從破墨到積墨的演變過程。尤其著重探討瞭“計白當黑”的空間哲學，這不僅是一種構圖技巧，更是道傢“虛實相生”、“有無相成”思想在視覺藝術上的體現。通過對巨碑式山水（如範寬的《溪山行旅圖》）與文人小景（如高剋恭的《墨竹圖》）的對比分析，揭示墨色深淺變化如何構建畫麵的氣氛與縱深感。 3. 論“寫意”與“設色”的關係 文人畫推崇水墨，但並不排斥設色。本書探討瞭宋代院體的“界畫”與元代文人的“青綠山水”在設色理念上的分野。重點分析瞭元代畫傢如何以淡雅的赭石、石青、石綠，而非唐代院體畫的濃艷重彩，來烘托水墨的主體地位，使色彩服務於“意”，而非“飾”形。這種設色的剋製與含蓄，正是文人畫“內斂”氣質的體現。 四、 文人圈層與地域風格的考察 1. 浙派與吳門畫派的風格分野 本書將曆史視角延伸至元末明初，考察瞭以戴進、吳偉為代錶的浙派與以瀋周、文徵明為代錶的吳門畫派在藝術理念上的繼承與創新。浙派的雄強與氣勢，如何繼承瞭部分院體的力度，而吳門畫派則如何更純粹地迴歸到對黃、倪的法度探求，強調“傢法”的建立。 2. 地域環境對藝術傢的影響 我們考察瞭特定地理環境對畫傢心境的塑造。例如，黃山地區的畫傢如何在其作品中融入雲霧繚繞、變幻莫測的自然景觀，以錶達一種超脫塵世的感受；而居住在城市周邊的畫傢，又如何通過對園林、竹石的描繪，寄托對田園生活的嚮往。 五、 結語：超越技法的永恒追問 《宋元文人畫的意境探微與筆墨技法解析》旨在引導讀者超越對圖像錶象的簡單認知，進入到對中國古典藝術精神內核的理解。本書提供的分析工具和理論框架，旨在幫助讀者理解宋元文人畫何以成為中國藝術史上難以逾越的文化高峰，其核心在於畫傢對個體生命體驗、哲學思辨以及高潔人格的極緻追求，而非單純的技藝展示。本書是一本深入的學術探索讀物，適閤對中國傳統藝術史、美學理論有濃厚興趣的研究者與愛好者深入研習。 ---

評分☆☆☆☆☆

初次翻開這本《中國花鳥畫章法圖例》，我完全是被它散發齣的那種沉靜、雅緻的氣息所吸引。書的裝幀就透著一股古韻，紙張的質感也極好，拿在手裏溫潤如玉。我一直對中國傳統繪畫情有獨鍾，尤其是在花鳥畫領域，總覺得其中蘊含著東方哲學的智慧和生命力的張揚。這本書的書名，看似直接，實則勾勒齣瞭一條通往精妙章法世界的路徑。我期待的是，它能通過大量的實例，為我展現如何將自然界的萬物，無論是枝頭的喜鵲，還是水中的遊魚，亦或是案頭的清供，都能夠以一種富有生命力、又符閤東方美學原則的方式，巧妙地組織在畫麵之中。我希望看到的不僅僅是簡單的構圖示意，而是能夠深入理解背後“計白當黑”、“虛實相生”、“疏密有緻”等一係列中國畫的經典章法理論，並通過這些圖例，將其內化為自己的創作語言。例如，在描繪一株老梅時，如何通過枝乾的穿插、花朵的點綴、以及留白的運用，營造齣孤傲清高的意境；又或者是在錶現一群飛鳥掠過水麵的場景時，如何捕捉動勢，用筆墨的濃淡乾濕來錶現空間的層次感與空氣的流動。我更希望這本書能告訴我，這些章法並非僵死的套路，而是可以隨著畫傢心境、題材內容、乃至時代精神而生發變化的活態藝術。

評分☆☆☆☆☆

自從我開始接觸中國傳統繪畫，尤其是花鳥畫，就一直被其中的意境和構圖所吸引。《中國花鳥畫章法圖例》這本書，正如它的名字一樣，為我打開瞭一扇通往章法藝術的大門。我一直覺得，一幅好的花鳥畫，其魅力不僅僅在於筆墨的功力，更在於構圖的巧思。這本書非常齣色地將這一點呈現齣來。它不僅僅是展示瞭許多精美的花鳥畫作品，更重要的是，它通過這些作品，深入淺齣地剖析瞭其中蘊含的章法奧秘。我驚喜地發現，書中並沒有將章法寫得過於枯燥，而是通過大量的圖例，配閤簡練的文字說明，讓讀者能夠直觀地感受到章法的運用。例如，書中對於“聚散”的處理，如何將畫麵中的元素進行巧妙的組閤，既能突齣主體，又不顯擁擠；又例如，對於“虛實”的運用，如何通過留白來增強畫麵的空間感和想象力。我尤其喜歡書中對於不同題材的章法解析，比如描繪山野間的野趣，或是文人案頭的清供，都能找到相應的章法範例。這本書讓我明白，章法並非是死的規則，而是靈活的藝術語言，可以通過不同的組閤和變化，來錶達豐富的情感和意境。它讓我對花鳥畫的創作有瞭更深的理解，也激發瞭我進一步學習和探索的興趣。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣一位長期浸淫於中國傳統書畫藝術的愛好者而言，一本好的繪畫教材，就像一位指引方嚮的良師。《中國花鳥畫章法圖例》這本書，恰恰扮演瞭這樣的角色。它並沒有流於錶麵，而是深入到中國花鳥畫創作的核心——章法。我一直認為，章法是中國畫的靈魂所在，它決定瞭畫麵的整體氣韻和生命力。這本書通過大量的精選圖例，將抽象的章法理論具象化，讓讀者能夠清晰地看到，不同的構圖方式如何影響畫麵的錶達效果。書中對於“勢”的把握，如何通過綫條的引導和元素的安排，形成畫麵的動感和張力，給我留下瞭深刻的印象。例如，在描繪騰飛的龍或者掠過水麵的鴻雁時，如何通過龍身的麯摺、飛鳥的姿態以及水麵的起伏，來營造齣一種強大的動勢，讓畫麵充滿瞭活力。同時，書中對於“韻”的追求，如何通過畫麵的疏密、虛實、輕重，來傳遞齣一種含蓄而悠遠的意境，也讓我受益匪淺。我非常欣賞書中對於“留白”的運用，它不僅僅是空白，更是畫麵的呼吸空間，是引發觀者想象力的重要元素。這本書不僅僅是一本圖例集，更是一部關於中國花鳥畫章法智慧的精闢總結，它讓我能夠更深刻地理解中國畫的獨特魅力，也為我的藝術創作提供瞭寶貴的參考和啓迪。

評分☆☆☆☆☆

對於我這個對中國水墨花鳥畫有著濃厚興趣的業餘愛好者而言，《中國花鳥畫章法圖例》無疑是一份寶貴的財富。我一直覺得，花鳥畫不僅僅是描摹自然，更是寄托情思、抒發胸臆的載體，而章法，恰恰是實現這一切的重要基礎。這本書的魅力在於，它將抽象的章法理論，通過一係列精美的圖例，變得生動而易於理解。我仿佛置身於一個藝術的寶庫，在每一頁翻閱中，都能發現新的靈感和啓示。書中對於不同元素的組閤方式，如“主體與陪體”、“實景與虛景”的安排，以及如何運用“S”形、“Z”形等綫條來引導視綫，營造畫麵的動感和韻律，都講解得極為透徹。我尤其欣賞書中對“計白當黑”的深刻闡釋，以及如何通過留白來烘托畫麵的意境，讓畫麵“活”起來。舉個例子，當描繪一株迎風搖曳的竹子時，如何通過疏密有緻的竹葉和適當的留白，錶現齣其堅韌挺拔的風骨；又或者是在錶現一池荷塘時，如何通過荷葉、荷花的穿插和水的留白，營造齣夏日生機勃勃的景象。這本書讓我明白瞭，好的章法並非是簡單的堆砌，而是對畫麵的整體把握和對空間關係的精妙處理，它能讓畫麵在視覺上達到平衡與和諧，在精神上達到意境的深遠。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我拿到《中國花鳥畫章法圖例》的時候，並沒有抱太大的期待，畢竟市麵上關於繪畫技法的書籍太多瞭，同質化現象嚴重。然而，翻開第一頁，我便被其中的內容所震撼。它不像那些枯燥的理論書籍，隻是簡單地羅列名詞術語，而是用一種非常直觀、形象的方式，將復雜的章法原理呈現在我眼前。書中大量的圖例，每一幅都經過精心挑選和編排，它們不僅僅是簡單的範本，更像是一個個生動的案例分析。我尤其喜歡書中對於不同題材、不同風格的章法解析，從工筆的精細到寫意的奔放，從寫實到寫意，從描繪自然萬物到寄托人生情懷，這本書幾乎涵蓋瞭花鳥畫創作中的方方麵麵。我驚喜地發現，很多我曾經在創作中遇到的瓶頸，在這裏都找到瞭解答。例如，如何在一幅小品畫中做到既有生氣又不失空靈，如何在一幅大幅作品中做到主次分明、節奏跌宕，這本書都給齣瞭非常詳盡的指導。我最欣賞的是，書中並沒有將章法視為一種僵化的公式，而是強調瞭章法與筆墨、色彩、意境的相互關係，指齣優秀的章法是為內容和情感服務的。這讓我覺得，這本書不僅是一本技法指導，更是一本幫助我提升藝術修養的啓濛書。