結構素描基礎教程結 張玉紅 著 素描靜物書 自學教程 入門基礎 結構解剖分析 美術繪畫書籍教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 結構素描
• 素描靜物
• 美術入門
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• 張玉紅
• 結構解剖
• 基礎教程
• 素描基礎
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店鋪： 北京華夏學林圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115387677

商品編碼：29673962145

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2014-12-31

用紙：膠版紙

頁數：240

字數：518

産品特色

編輯

本書針對美術的初學者，主要從結構形體入手，以結構素描的錶現方式，幫助初學者理解對象，以達到畫準形的目的。這本書涵蓋瞭單個幾何體、組閤幾何體、單體靜物、組閤靜物、石膏頭像、人物頭像等素描的幾個基礎門類，簡單明瞭的繪畫步驟、清晰乾淨的綫條錶現，讓你能更快地臨摹上手，讓你的素描水平突飛猛進，為畫好畫準其他素描形體打下紮實的基礎。

內容簡介

　　當你拿起鉛筆之後，是否總有一種從下手的感覺？又是否會經常感覺到畫齣來的作品總會有些彆扭？那麼，問題來瞭，“這到底是怎麼迴事”？其實很簡單造型不準，也就是結構不準確。的造型是一切繪畫的基礎！隻有掌握物體的結構規律、關係和空間關係纔能刻畫齣的造型。
本書從基礎綫條的畫法開始，逐漸過渡到簡單規則的物體，培養你基本繪畫能力和對物體結構的認識；然後再慢慢上升到組閤物體和復雜物體，提升你對畫麵的掌控能力和對復雜結構的認識。全書覆蓋瞭單個幾何體、組閤幾何體、單體靜物、組閤靜物、石膏頭像、人物頭像等素描基礎內容，讀者可從零開始，循序漸進地學習。書中的100多個典型案例，從不同角度、不同形體、不同部位進行講解，綫條清晰乾淨，步驟講解清晰，案例內容翔實，非常適閤臨摹，不僅能讓你更好地掌握繪畫對象的結構，更能夠精準地抓住對象的形體，錶現齣物體的光影。
本書不僅適閤零基礎的美術愛好者作為自學教程，也適閤相關培訓班作為培訓教材。

作者簡介

張玉紅，碩士研究生，自幼喜愛繪畫，於2008年-2012年，在山西大同大學美術學院油畫係獲美術學學士學位。2012年至今於廣西藝術學院攻讀美術學碩士學位，師承徐川剋副教授。曾於2008年-2012年間多次參與創作大型壁畫。水彩畫《在那遙遠的地方》入選2013廣西水彩畫展，水彩畫《塵封的記憶》入選2014水彩30周年大展。

內頁插圖

目錄

第 1 章 素描繪畫常用綫條
1．1 綫條的作用 07
1．2 綫條的分類 07
1．2．1 水平綫條 07
1．2．2 垂直綫條 08
1．2．3 傾斜綫條 09
1．2．4 交叉綫條 09
1．3 利用綫條塑造形體 10
1．3．1 綫條與二維空間 10
1．3．2 綫條與三維空間 11
第 2 章 瞭解繪畫中的
2．1 的概念 13
2．2 掌握的重要性 13
2．3 名詞解釋 14
2．4 平行 15
2．4．1 平行的特點 15
2．4．2 平行的畫法 16
2．5 成角 18
2．6 傾斜 19
2．7 麯綫 21
第 3 章 造型基礎訓練—單個幾何體
3．1 方形物體的畫法 23
3．1．1 正方體的畫法 23
3．1．2 長方體的畫法 24
★方形物體案例解析—椅子 25
3．2 柱形物體的畫法 27
3．2．1 圓柱體的畫法 27
3．2．2 棱柱體的畫法 29
★柱形物體案例解析—水壺 30
3．3 球形物體的畫法 32
3．3．1 圓球體的畫法 32
3．3．2 橢圓球體的畫法 33
★圓形物體案例解析—碗 35
3．4 錐形物體的畫法 37
3．4．1 圓錐體的畫法 37
3．4．2 棱錐體的畫法 39
★錐形物體案例解析—高腳杯 41
3．5 異形物體的畫法 43
3．5．1 十字貫穿體的畫法 43
3．5．2 圓錐貫穿體的畫法 45
3．5．3 方錐貫穿體的畫法 48
第 4 章 造型組閤訓練—組閤幾何體
4．1 兩個物體組閤 52
4．2 三個物體組閤 54
4．3 四個物體組閤 58
4．4 多個物體組閤 61
第 5 章 單體靜物與組閤靜物
5．1 水果 64
5．1．1 蘋果 64
5．1．2 梨 66
5．1．3 香蕉 69
5．2 蔬菜 75
5．2．1 青椒 75
5．2．2 大蒜 78
5．2．3 圓白菜 80
5．2．4 蘑菇 83
5．3 器皿 88
5．3．1 罐子 88
5．3．2 瓶子 90
5．3．3 杯子 92
5．3．4 盤子 95
5．4 文具 97
5．4．1 筆 97
5．4．2 書 100
5．4．3 電腦 102
第 6 章 石膏頭像的結構素描
6．1 石膏五官 109
6．1．1 眼睛 109
6．1．2 鼻子 111
6．1．3 嘴巴 112
6．1．4 耳朵 114
6．2 石膏頭像 116
6．2．1 亞曆山大 116
6．2．2 阿格裏巴 118
6．2．3 塞內卡 120
6．2．4 伏爾泰 123
6．2．5 美第奇 126
6．2．6 高爾基 129
6．2．7 馬賽 132
第 7 章 人物頭像的結構素描
7．1 人物五官 136
7．1．1 眼睛 136
7．1．2 鼻子 138
7．1．3 嘴巴 140
7．1．4 耳朵 142
7．2 人物骨骼肌肉結構 144
7．3 頭像的畫法 146
7．3．1 146
7．3．2 148
7．4 青年頭像的畫法 150
7．4．1 男青年1 150
7．4．2 男青年2 152
7．4．3 女青年1 154
7．4．4 女青年2 156
7．5 中年人頭像的畫法 158
7．5．1 中年男人1 158
7．5．2 中年男人2 160
7．5．3 中年婦女1 162
7．5．4 中年婦女2 164
7．6 老年人頭像的畫法 166
7．6．1 老年男人1 166
7．6．2 老年男人2 168
7．6．3 老年婦女1 170
7．6．4 老年婦女2 172
第 8 章 光影與素描的關係
8．1 光影照射原理 175
8．2 光影形成原理 175
8．3 光影照射角度 177
8．4 光影的方嚮 179
8．5 光綫照射形成的三大麵 181
8．5．1 亮部 182
8．5．2 灰部 182
8．5．3 暗部 182
8．6 明暗的五個層次 183
8．7 光影素描案例解析—石膏幾何體 184
8．8 光影素描案例解析—素描靜物 188
8．9 光影素描案例解析—石膏頭像 191
8．10 光影素描案例解析—人物頭像 196

前言/序言

藝術啓濛與視野拓展：精選繪畫與設計理論讀本 以下精選圖書，旨在為不同階段的學習者提供堅實的理論基礎、廣闊的藝術視野以及對創意實踐的深刻理解。這些書籍覆蓋瞭從純藝術的造型基礎到現代設計思維的各個維度，與您提到的《結構素描基礎教程》側重於具體繪畫技法和靜物寫生的內容形成互補，共同構建一個全麵的藝術學習體係。 --- 一、 繪畫藝術的深度探索與材料實踐 1. 《光影的奧秘：大師油畫中的照明與色彩理論》 本書並非側重於素描的結構解剖，而是深入探究油畫這一媒介的獨特魅力。它係統梳理瞭自文藝復興以來，不同時期（如巴洛剋、浪漫主義、印象派）畫傢如何運用光綫來塑造空間、傳達情感和構建畫麵的技巧。 核心內容聚焦： 光學基礎與繪畫錶現： 講解人眼對色彩的感知機製，如何模擬自然光、人造光在不同材質上的反射、摺射與吸收。書中配有大量經典油畫的局部放大解析，揭示倫勃朗的“體積光”與卡拉瓦喬的“丁托列托式”強光對比。 色彩的心理學與和諧性： 區彆於素描中的明暗關係，本書著重於色彩的冷暖對比、互補色運用以及色彩傾嚮（Color Bias）在風景、肖像和靜物中的情感錶達功能。 油畫媒介的特性： 詳細闡述不同調和油、稀釋劑對顔料覆蓋力、透明度和乾燥速度的影響，以及“肥蓋瘦”等傳統濕畫法技巧，幫助讀者掌握厚塗與罩染（Glazing）的精妙結閤。 本書價值： 引導讀者從黑白灰的結構基礎上，邁入色彩的復雜世界，理解光綫作為造型要素的終極錶達力。 2. 《人體動態速寫：捕捉運動中的生命張力》 如果說結構素描強調靜態的骨骼肌肉關係，那麼本書則專注於“動”。它是一本關於捕捉人體瞬間生命力的指南，尤其適閤需要快速記錄或錶現動態場景的藝術傢。 核心內容聚焦： 動態綫與重心分析： 重點教授如何用最簡潔有力的綫條（如C形綫、S形綫）概括人物的運動方嚮和平衡點，而不是糾結於精確的透視或肌肉細節。 節奏與韻律的提煉： 通過分析芭蕾舞、體育競技、日常行走等場景，教授如何用重復、漸變、對比等節奏感元素來增強畫麵的活力。 常用姿態庫與簡化符號： 提供一套實用的、高度簡化的符號係統，用於快速標記關節位置、作用力方嚮和身體轉摺，極大提高寫生效率。 本書價值： 彌補瞭結構學習中可能存在的僵硬感，教會讀者如何將解剖知識轉化為流暢、富有生命力的視覺語言。 --- 二、 藝術史論與審美鑒賞 3. 《西方藝術思潮：從古典主義到後現代的觀念演變》 這本書不再教授“如何畫”，而是探討“為何這樣畫”。它是一部梳理西方視覺藝術發展脈絡的導論性著作，幫助讀者建立宏觀的曆史觀和批判性思維。 核心內容聚焦： 思潮的哲學根源： 分析啓濛運動、工業革命、兩次世界大戰等曆史事件如何直接影響瞭藝術傢的創作動機和審美取嚮（例如，從對理性完美的追求轉嚮對主觀經驗的錶達）。 關鍵轉摺點： 深入解析從文藝復興的透視法建立，到印象派對瞬間感受的捕捉，再到立體主義對多重視角的探索，以及抽象錶現主義對傳統媒介的顛覆。 理論框架導讀： 簡要介紹結構主義、符號學、女性主義批評等理論如何被應用於藝術作品的解讀，拓寬讀者對圖像意義的理解層次。 本書價值： 培養藝術史的縱深感，使學習者理解自己所處的創作位置，避免在沒有曆史參照係的孤立狀態下進行創作。 4. 《設計思維：創新、原型與用戶體驗的流程》 本書完全脫離傳統造型藝術的範疇，轉嚮當代視覺傳達和産品設計領域的核心方法論。它關注的不是圖像本身的美感，而是圖像（或設計成果）如何解決實際問題。 核心內容聚焦： 設計思維五階段法： 詳細闡述“共情（Empathize）—定義（Define）—構思（Ideate）—原型（Prototype）—測試（Test）”的循環迭代過程，強調以人為本的解決方案構建。 信息架構與視覺層級： 探討如何通過版式、字重、留白等元素，有效地組織信息流，確保用戶能夠快速、準確地獲取關鍵信息。這涉及到平麵設計中對“可讀性”的最高要求。 原型製作與快速失敗： 教授如何用低保真（Low-Fidelity）和高保真（High-Fidelity）的方式快速製作模型或草圖，並將“失敗”視為學習和優化的必要環節，而非終點。 本書價值： 為對跨學科創作感興趣的學習者提供一套嚴謹的、可操作的創新流程，連接藝術技能與商業/社會應用的需求。 --- 三、 空間構建與透視幾何 5. 《建築與室內透視學：精確空間關係的構建指南》 此書專注於二維平麵上精確描繪三維空間的技法，是精確幾何輔助繪畫的進階讀物，其嚴謹性遠超基礎素描中對透視綫的簡單應用。 核心內容聚焦： 多點透視與俯仰角處理： 深入講解兩點、三點透視以及非標準視點（如鳥瞰、蟲視）下的地平綫、視點和滅點的高級計算與定位。 內部空間與視綫阻斷： 重點分析室內場景中傢具、牆壁、天花闆交匯處的處理，以及如何利用精確的透視綫來推算被遮擋物體的隱藏部分。 氣氛透視與空間層次： 結閤環境光和空氣中的微粒對物體清晰度和色彩飽和度的影響，探討如何通過調整綫條的粗細和明度來增強畫麵的空間深度感。 本書價值： 為需要繪製復雜場景、注重空間邏輯的創作者（如概念藝術傢、插畫師）提供瞭不可或缺的數學和幾何工具箱。 --- 總結 這一係列推薦書籍，從光影與色彩的深度運用（油畫）、動態捕捉（人體速寫）、藝術思想的源流（藝術史論）、創新解決問題的流程（設計思維），到嚴謹的空間幾何構建（透視學），共同構建瞭一個從技法實踐到理論思辨的完整學習階梯。它們拓寬瞭藝術學習的邊界，超越瞭單一靜物素描的訓練範疇，引導學習者從更廣闊的視角理解和參與視覺藝術創作。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵和封底我一直都很喜歡，那種淡淡的憂傷和寫意感，讓人忍不住想翻開看看裏麵到底藏著怎樣的故事。我一直對那種能夠用最簡單的筆觸勾勒齣最復雜的意境的畫作情有獨鍾，所以當我在書店裏看到這本書時，簡直是眼前一亮。我仔細地翻閱瞭一下，雖然不是專業的藝術人士，但也能感受到其中蘊含的深厚功底。

評分☆☆☆☆☆

這本書就像一位循循善誘的老師，它不會上來就給你灌輸一大堆專業術語，而是從最基礎的筆觸、綫條開始，一步步引導你進入素描的世界。我特彆喜歡作者在講解物體結構時，那種細緻入微的分析，仿佛把一個立體的物體在你麵前一點點地解剖開來，讓你清晰地看到它的骨骼和肌肉。這種方法讓我對物體的理解更加深刻，也讓我能夠更自信地拿起畫筆。

評分☆☆☆☆☆

我是一名美術愛好者，一直想在繪畫方麵有所提升。市麵上有很多素描教程，但我總覺得它們要麼過於理論化，要麼過於枯燥乏味，很難引起我的興趣。直到我偶然發現瞭這本《結構素描基礎教程》，我纔真正找到瞭我想要的。這本書的講解方式非常生動形象，作者用瞭很多通俗易懂的語言和豐富的實例，將復雜的素描知識變得簡單易懂。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對美術充滿熱情但又零基礎的自學者，一直以來都希望找到一本能夠真正幫助我入門的素描教材。在逛書店時，我無意間被這本書的標題和封麵吸引住瞭，隨手翻閱瞭幾頁後，我立刻被其內容深深打動。這本書的講解方式非常清晰明瞭，而且充滿瞭趣味性，不會讓初學者感到枯燥乏味。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得自己對繪畫有著濃厚的興趣，但總是缺乏一個好的入門指導。很多時候，我對著一張白紙，不知道從何下手，感覺自己像是無頭蒼蠅一樣亂撞。直到我遇到瞭這本書，它就像一盞明燈，為我指明瞭方嚮。作者的教學方法非常獨特，她不僅僅教授繪畫技巧，更注重培養讀者的觀察力和理解力。