經典全集名師係列：張星星色彩靜物 張星星,楊建飛 9787806639047 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張星星，楊建飛 著

圖書標籤:

• 美術
• 繪畫
• 色彩
• 靜物
• 張星星
• 楊建飛
• 藝術教育
• 教學
• 技法
• 經典

店鋪： 天樂圖書專營店

齣版社： 中國書店齣版社

ISBN：9787806639047

商品編碼：29674192375

包裝：平裝

齣版時間：2010-09-01

基本信息

書名：經典全集名師係列：張星星色彩靜物

定價：38.00元

作者：張星星,楊建飛

齣版社：中國書店齣版社

齣版日期：2010-09-01

ISBN：9787806639047

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：8開

商品重量：0.459kg

編輯推薦

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內容提要

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學習色彩首先要鍛煉你的眼睛，要積極主動地“觀察”色彩。一塊顔色像人的長相有自己的特色，不能概念化的看顔色。平時在現實生活中學會隨時注意觀察周圍事物的色彩及其冷暖等關係。生活的現象也可以引發我們的思考。
　　本書為《經典全集名師係列》之一，《張星星色彩靜物》收錄瞭張星星的近力作，將為大傢介紹張星星風格的色彩靜物創作方法。

目錄

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張星星
1985年 齣生於湖南醴陵
1990年 開始學習書法國畫
1998年 學習西洋繪畫，開始接觸素描、色彩
2003年 考入中國美術學院，在校期間有多幅色彩作品被留校，大多發錶於《中國美術學院基礎部色彩》
2006年 獲中國美術學院三等奬學金
2007年 以優異的成績畢業於中國美術學院
2008年至今 作水粉、水彩等色彩研究，同時從事美術基礎教育工作

作者介紹

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文摘

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序言

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《中國古代小說史論綱》 作者： 李澤厚 等 齣版社： 北京大學齣版社 ISBN： 9787301185672 內容簡介： 本書是國內當代最負盛名的文學理論傢、思想史傢李澤厚先生及其團隊多年潛心研究的成果，旨在為中國古代小說的發展脈絡提供一個係統、深刻且兼具學術前沿性的梳理與闡釋。它並非僅僅停留在對作品的簡單羅列與評述，而是將中國古代小說的演變置於宏大的曆史、社會、哲學思潮的背景之下，探討其內在的生成機製、審美特質以及對後世文化心理結構的影響。 本書的結構設計極具匠心，它打破瞭傳統的斷代史敘事模式，而是采取瞭“問題導嚮型”的分析框架。全書共分上、中、下三編，層層遞進，由錶及裏，深入剖析瞭中國小說作為一種獨特的文學體裁，如何在中國漫長的封建社會中掙紮、成熟並最終定型。 上編：小說之源與萌芽——從神話傳說到誌怪傳奇 本編聚焦於中國小說藝術的早期形態。作者首先從先秦時期的神話、寓言、曆史敘事（如《左傳》《國語》中的軼事）中，探尋小說敘事基因的原始積纍。重點分析瞭魏晉南北朝時期“誌怪”與“誌人”小說的勃興。李澤厚先生獨到的“情理結構”分析法在此得到充分體現，他認為，魏晉玄學對個體生命價值的關注，以及士人階層對現實的疏離感和對超自然力量的想象，共同催生瞭這一時期的奇幻敘事。 尤其值得一提的是，本書對《搜神記》《幽明錄》等經典作品的解讀，不再囿於傳統的宗教或民俗學視角，而是深入挖掘瞭其背後士大夫階層對生命無常的哲學思考與精神寄托。對於唐傳奇，本書則將其視為中國小說史上第一次成熟的“世俗化”嘗試，探討瞭其在敘事技巧上對後世白話小說的啓發意義，特彆是對人物心理描摹的初步探索。 中編：白話的崛起與世俗的贊歌——宋元話本與明清章迴小說 中編是全書的核心部分，它標誌著中國小說藝術從文言的桎梏中解放齣來，真正走嚮廣闊的民間社會。作者詳細梳理瞭宋元時期“說話”藝術的興盛，分析瞭平話、話本如何通過口頭傳播塑造齣新的敘事節奏和人物類型。 隨後，全書將筆觸聚焦於明清四大名著的誕生與高峰。不同於將四大名著割裂開來的傳統研究，本書嘗試建立一個宏觀的比較文學框架來審視它們。 《三國演義》 被置於“曆史記憶的重塑”這一主題下，探討瞭其“七分實事，三分虛構”的敘事策略如何塑造瞭民族的集體曆史觀。 《水滸傳》 則被深入解讀為“社會反抗精神的史詩”，分析瞭其對江湖義氣、草根倫理的贊美與批判，以及敘事中強烈的悲劇意識。 《西遊記》 的解讀突破瞭傳統的佛學或道教學說闡釋，強調瞭其作為“個體心性修煉的寓言”，探討瞭師徒四人取經過程中的象徵意義及其喜劇性的錶徵。 《金瓶梅》 被置於“世情小說”的巔峰，強調瞭其對晚明商品經濟背景下，人際關係異化、情欲與金錢支配下的社會圖景的冷靜寫實，認為其代錶瞭中國小說“寫實主義”的最高成就。 本書對清代中後期的小說，如“譴責小說”的社會批判功能，以及“筆記小說”的筆記體嚮小說體過渡的形態，均給予瞭充分的關注和精闢的論述。 下編：小說的內在張力與文化基因 在最後一部分，作者退後一步，從更宏觀的文化人類學和審美哲學的角度，對中國古代小說的核心問題進行瞭提煉和總結。 1. “情節”與“結構”的張力： 探討瞭中國古代小說重“情節”（事件的綫性發展）而輕“結構”（內在的有機組織）的傳統，並分析瞭這種偏好對敘事藝術成熟的製約。 2. “人物”與“類型”的辯證： 分析瞭傳統小說中人物的“類型化”傾嚮，以及少數如《紅樓夢》中“個性化”人物突破的意義所在。 3. “情”與“理”的交織： 這是一個貫穿全書的核心概念。本書認為，中國古代小說始終在“情”（人情世故、情感糾葛）的描摹與“理”（儒傢倫理、天道秩序）的規訓之間進行拉扯，這種內在的矛盾性塑造瞭其獨特的審美韻味。 4. 古典美學範式的反思： 總結瞭中國古代小說對“意境”“含蓄”“含不盡之意”等古典美學範式的繼承，並探討瞭這些範式在小說語言和敘事中的體現。 本書特點： 1. 理論視野宏大： 融閤瞭曆史學、社會學、哲學、美學等多學科視角，避免瞭傳統小說史研究的片麵性。 2. 論證精闢有力： 語言凝練，邏輯嚴密，對關鍵概念的界定清晰到位，避免瞭晦澀的術語堆砌。 3. 注重思想史脈絡： 將小說置於中國思想史的演變中考察，揭示瞭文學形態與社會心態的深層關聯。 4. 麵嚮未來： 在總結古典成就的同時，也對中國古代小說在世界文學圖景中的地位進行瞭客觀的評價，為當代文學研究提供瞭堅實的理論基石。 本書是中文係學生、文史研究者以及所有對中國古典文學和文化心理感興趣的讀者不可或缺的深度閱讀材料。它不僅是一部小說史著作，更是一部深入理解中國傳統文化精神氣質的經典之作。

評分☆☆☆☆☆

最近我一直在尋找一些能夠陶冶情操的讀物，偶然間看到瞭這套關於色彩靜物畫的書，尤其是對張星星老師的作品印象深刻。我一直覺得，靜物畫看似簡單，實則最能考驗一個畫傢的基本功和對美的理解。張星星老師的畫作，給瞭我一種非常“呼吸感”的體驗。畫麵中的每一件物品，都仿佛擁有生命，在呼吸，在閃耀。我特彆喜歡他描繪光影的方式，那種柔和而富有層次的光綫，讓整個畫麵顯得格外寜靜而溫馨。我常常會注意到他處理物體邊緣時的微妙變化，以及色彩之間那種自然而和諧的過渡，這些都體現瞭他高超的繪畫技巧和對色彩的深刻理解。我感覺，他不僅僅是在描繪眼前的景象，更是在捕捉一種“感覺”，一種屬於靜物的、屬於光與色的、屬於時間流逝的寜靜感覺。這是一種非常高級的藝術錶達方式，能夠引起讀者內心深處的共鳴。讀這本書，就像是進行瞭一次心靈的旅行，讓我放慢腳步，去欣賞生活中那些被忽略的美好。它讓我更加意識到，藝術無處不在，隻要我們用心去發現，就能感受到它帶來的喜悅。

評分☆☆☆☆☆

拿到這套書的瞬間，我腦海裏閃過的第一個念頭就是“沉靜”。書頁的觸感很舒服，印刷的色彩還原度也相當高，讓我感覺像是真的置身於畫室之中，麵對著老師的畫作。我對色彩的理解一直比較膚淺，總是覺得紅就是紅，綠就是綠，但看瞭張星星老師的作品後，我纔意識到色彩之間有著如此豐富而微妙的聯係。他處理光與色的關係，簡直可以用“魔術”來形容。畫麵中的每一個物體，並不是單純的固有色，而是被周圍環境的色彩所影響，相互輝映，相互滲透。我注意到他在處理物體邊緣時，常常運用一些小範圍的冷暖對比，這使得物體的輪廓更加生動，不再是僵硬的綫條。更讓我著迷的是他對於靜物的選擇，看似普通的瓶瓶罐罐，水果蔬菜，在他的筆下卻煥發齣瞭彆樣的光彩。這種對日常事物的熱愛，以及將平凡之物升華為藝術品的功力，讓我覺得非常瞭不起。我特彆喜歡他畫中那種淡淡的光暈，不是刺眼的光芒，而是柔和的、彌漫的，仿佛整個空間都沐浴在這種溫暖的光綫裏。這不僅僅是一本繪畫教程，更像是一次心靈的洗禮，讓我重新學會去觀察，去感受，去欣賞生活中那些被我們習以為常的美。

評分☆☆☆☆☆

我一直對寫實油畫有著特彆的偏好，尤其是在靜物寫實領域，我總覺得能夠最直接地展現畫傢對物體的觀察力和對色彩的掌控力。張星星老師的作品，給我的第一印象就是“紮實”和“細膩”。他的筆觸雖然看起來不是那種刻意為之的粗獷，但卻蘊含著強大的錶現力。我仔細觀察過他處理一些材質的細節，比如玻璃器皿的通透感，金屬錶麵的反光，以及水果錶皮的微小顆粒，這些都處理得極其到位，仿佛用手指就能觸摸到實物一般。他對於光影的理解更是讓我嘆為觀止，光綫如何在物體錶麵流動，形成微妙的高光和陰影，這些都被他精準地捕捉並呈現在畫布上。我特彆欣賞他畫麵中那種寜靜的氛圍，即使是簡單的幾件物品，也能通過色彩和光綫的巧妙組閤，營造齣一種沉穩而富有詩意的意境。這種意境不是刻意營造的，而是從他對物體的深刻理解中自然流淌齣來的。我感覺，他不僅僅是在描繪眼前的物體，更是在描繪物體的“靈魂”，讓每一個物件都擁有瞭自己的生命和故事。對於我這種對繪畫技法有一定瞭解的讀者來說，這本書提供瞭寶貴的學習素材和靈感，讓我看到寫實靜物油畫的可能性。

評分☆☆☆☆☆

這套書我之前在書店裏偶然翻到過，當時就被封麵那種寜靜又飽滿的色彩給吸引住瞭。雖然我本人並沒有繪畫基礎，但一直對藝術有著濃厚的興趣，尤其喜歡寫實類的作品。張星星老師的靜物畫，給我的感覺就像是時光被凝固在瞭畫布上，每一件物品都散發著獨特的光澤和質感。他筆下的水果，那種飽滿的汁液仿佛要溢齣來，光影的運用簡直是齣神入化，讓原本平凡的物體充滿瞭生命力。而器皿的材質，無論是陶瓷的光潔，還是金屬的冰冷，都被他描繪得淋灕盡緻。更讓我驚嘆的是他處理光綫的方式，那種微妙的冷暖變化，以及物件投射齣的柔和陰影，都為畫麵增添瞭無窮的層次感和深度。我常常對著那些畫作端詳很久，試圖去理解他是如何捕捉到這些細微之處的。這不僅僅是技巧的展現，更是一種對生活的熱愛和對美的敏感。我相信，即使是沒有繪畫經驗的普通讀者，也能從中感受到藝術的力量，甚至激發自己去嘗試錶達內心的感受。我一直認為，好的藝術作品應該能夠跨越專業的壁壘，觸動到每一個人的心靈深處。這套書，在我看來，就做到瞭這一點。它讓我想起很多我曾經忽略過的生活中的美好細節，也讓我開始重新審視身邊的每一件物品。

評分☆☆☆☆☆

這套書的裝幀設計給我留下深刻印象，簡潔大方，充滿瞭藝術氣息。我一直對古典油畫的靜物題材情有獨鍾，而張星星老師的作品，在我看來，承載瞭這種古典的韻味，同時又融入瞭現代人的審美視角。他畫中的色彩，不是那種濃烈張揚的，而是偏嚮於柔和、內斂，卻又充滿瞭高級感。我尤其注意到他對畫麵色彩的整體和諧度的把握，即使是對比強烈的顔色，在他手中也能和諧地融為一體，形成一種統一而富有生命力的整體。這種對色彩的敏感度，不是一般人能夠擁有的。我常常會陷入對畫麵細節的思考，例如，他是如何處理一個蘋果的紅，一個布料的褶皺，一個金屬的質感。這些看似微小的細節，卻構成瞭作品的靈魂。我發現，他不僅僅是在畫“形”，更是在畫“光”和“色”的互動，光綫如何在物體錶麵産生摺射、反射，又如何影響周圍的色彩，這些都處理得非常微妙。這本書，對我而言，不僅僅是一本畫冊，更是一次對美的深刻體驗。它讓我明白瞭，真正的藝術，是可以跨越語言和文化的障礙，直接觸動人心的。