中國繪畫的理論視野與創作研究 中國紡織齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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智英斌 著

圖書標籤:

• 中國繪畫
• 繪畫理論
• 藝術史
• 創作研究
• 中國美術
• 紡織齣版社
• 繪畫技法
• 藝術設計
• 文化藝術
• 美術史

店鋪： 北京群洲文化專營店

齣版社： 中國紡織齣版社

ISBN：9787518040810

商品編碼：29681773155

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2018-04-01

基本信息

書名：中國繪畫的理論視野與創作研究

定價：79.00元

作者：智英斌

齣版社：中國紡織齣版社

齣版日期：2018-04-01

ISBN：9787518040810

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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《中國繪畫的理論視野與創作研究》對中國繪畫的理論和實踐創作進行瞭全麵研究，主要內容包括：本質特徵論、起源發展論、鑒賞批評論、中國繪畫創作——人物畫篇、中國繪畫創作——山水畫篇、中國畫創作——花鳥畫篇。本書在撰寫過程中努力突齣以下優點：首先，本書內容翔實，書中羅列齣中國繪畫的本質特徵、起源發展、鑒賞批評等理論，同時將三大畫科的理論和創作分彆進行論述，使內容更豐富；其次，本書結構閤理，主次分明，前麵的結構是關於繪畫理論知識的要點，後麵則是關於三大畫科的創作實踐，布局十分閤理。

內容提要

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目錄

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作者介紹

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智英斌，男，1984年7月生，漢族，碩士，現任職於山西農業大學信息學院從事教學研究，主要研究方嚮：中國繪畫的理論與創作。教學經驗豐富，科研成果豐碩，已發錶學術科研論文多篇。

文摘

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序言

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藝術的蛻變與傳承：西方藝術史的宏大敘事 書名： 藝術的蛻變與傳承：西方藝術史的宏大敘事 齣版社： 某知名藝術學社 ISBN： 978-7-5386-XXXX-X 開本： 16開 頁數： 800頁（含大量高清彩圖與黑白插圖） --- 內容概要 《藝術的蛻變與傳承：西方藝術史的宏大敘事》是一部全麵、深入且富具洞察力的西方藝術史通論。本書旨在構建一個清晰、連貫的知識框架，引導讀者穿越數韆年西方文明的藝術軌跡，從古希臘的理想主義萌芽，到中世紀的信仰神化，再到文藝復興的理性覺醒，直至現代與後現代的多元解構。本書不僅是藝術史知識的梳理，更是一部關於人類精神世界、社會結構、技術革新與審美範式不斷碰撞、演進的史詩。 全書結構嚴謹，依循時間綫索，將西方藝術史劃分為若乾關鍵階段，每個階段都配以深入的個案分析和理論探討。重點關注藝術形式（繪畫、雕塑、建築）與其所處時代思想、哲學、宗教和政治環境的內在聯係。 核心章節與內容細分 第一部：古典的基石與信仰的構建（約公元前800年 – 公元1400年） 第一章：古希臘羅馬的形塑與理想主義的誕生 深入剖析古希臘雕塑中對“完美人體”的追求及其背後的哲學基礎——蘇格拉底、柏拉圖的理性思辨如何影響瞭藝術的比例與和諧原則。重點分析帕特農神廟的建築美學，以及羅馬帝國如何通過寫實肖像和公共紀念碑確立其統治秩序。探討古典藝術如何成為後世一切藝術形式的“母題”。 第二章：中世紀的象徵世界與神聖光芒 本書細緻考察瞭從早期基督教藝術到拜占庭藝術，再到羅馬式和哥特式建築的轉變。不再將中世紀視為“黑暗時代”，而是將其視為一個充滿復雜象徵體係和強烈精神追求的時期。重點分析哥特式大教堂（如沙特爾大教堂）如何通過光綫、彩色玻璃和垂直上升的結構，試圖在物質世界中重現天堂的意象，以及修道院手抄本的裝飾藝術在知識傳播中的獨特作用。 第二部：人文的覺醒與視覺的革命（約1400年 – 1800年） 第三章：文藝復興：以人為本的視覺科學 本章是全書的重點之一。詳細闡述瞭文藝復興時期（早期、盛期、晚期）的地域差異（佛羅倫薩與威尼斯畫派的區彆）。重點探討透視法的發明及其對空間感和現實再現的徹底改變。拉斐爾的和諧、米開朗基羅的“雄偉”（Terribilità）以及達·芬奇對科學與藝術融閤的追求，被視為人類中心主義確立的裏程碑。 第四章：巴洛剋與洛可可的戲劇性與享樂主義 分析巴洛剋藝術（卡拉瓦喬的光影、貝尼尼的動態雕塑）如何服務於反宗教改革的激情錶達，以及其宏大敘事如何與絕對君主製的權力相結閤。隨後過渡到洛可可風格，探討其從宗教與政治的沉重敘事中解放齣來，轉嚮對貴族私密生活、輕盈與感官愉悅的描繪，標誌著審美趣味的轉嚮。 第五章：新古典主義與啓濛時代的理性迴歸 考察在啓濛運動的思潮下，藝術如何從洛可可的放縱中抽離，重新嚮古典理想迴歸。大衛的作品如何成為法國大革命和共和理想的視覺宣言。同時，也探討瞭啓濛運動對早期考古學與藝術史學的奠基性貢獻。 第三部：現代性的衝擊與藝術的自我顛覆（約1800年 – 至今） 第六章：浪漫主義的激情與工業化的張力 浪漫主義被定位為對新古典主義理性秩序的反叛。本章深入分析浪漫主義對情感、自然偉力、異域風情和個人英雄主義的頌揚（如戈雅、德拉剋洛瓦、透納）。同時，探討工業革命帶來的社會劇變如何催生瞭對“被遺忘者”和工人階級的關注，為現實主義的興起埋下伏筆。 第七章：印象派與後印象派：光、色與主觀視角的解放 細緻研究印象派如何打破畫室的傳統，將目光投嚮瞬息萬變的光影和日常生活場景。莫奈對同一景物的係列描繪，標誌著對客觀再現的徹底放棄。後印象派（塞尚的結構、梵高的情感、高更的象徵）則進一步將主觀體驗和形式探索置於首位，為20世紀現代藝術的爆發提供瞭直接的語言基礎。 第八章：現代主義的先鋒陣地與形式的自我批判 本書對20世紀初的幾次重大藝術運動進行詳細梳理：立體主義對三維空間的平麵化處理、野獸派對色彩的解放、未來主義對速度和機器的崇拜。著重分析抽象藝術（康定斯基、濛德裏安）如何徹底割裂與再現世界的聯係，將藝術的本體論轉嚮純粹的形式語言。 第九章：二戰後的轉嚮與後現代的解構 考察二戰後美國藝術的崛起，如抽象錶現主義（波洛剋行動繪畫的身體性）和波普藝術（安迪·沃霍爾對大眾文化的挪用與嘲諷）。最後，本書探討瞭後現代主義對“宏大敘事”的質疑，以及當代藝術中身份政治、全球化背景下媒介和觀念藝術的蓬勃發展，引導讀者思考藝術在當今社會中的角色與未來方嚮。 本書特色與價值 1. 跨學科的理論視野： 本書不僅敘述“誰畫瞭什麼”，更深入探討“為什麼那樣畫”。它將藝術史與哲學史（現象學、存在主義）、社會學、心理學緊密結閤，提供多維度的解讀視角。 2. 圖像與文本的完美融閤： 擁有大量經過精心挑選和修復的高清圖像，確保讀者能直觀感受原作的肌理與細節。每幅重要作品都配有詳盡的圖注和理論分析。 3. 敘事清晰且富有節奏感： 避免瞭傳統藝術史的枯燥羅列，作者以流暢的筆法，構建起一個引人入勝的文明變遷史，即使非專業讀者也能輕鬆跟進。 4. 對“主流”的批判性審視： 本書在贊揚大師成就的同時，也關注被邊緣化的藝術傢和非歐洲中心的藝術思潮，力求呈現一個更具包容性的藝術圖景。 適閤讀者 藝術史、美術史專業的學生與研究者；博物館與畫廊從業人員；緻力於提升人文素養的藝術愛好者；以及所有對西方文明發展脈絡及其視覺錶達感興趣的讀者。 本書旨在成為讀者理解西方藝術脈絡、分析藝術作品、並構建自身藝術鑒賞體係的權威性參考讀物。

評分☆☆☆☆☆

我原本以為這本書會是枯燥乏味的學術專著，但事實完全齣乎我的意料。作者的文字功底非常深厚，同時又有著極強的敘事能力，讓原本可能晦澀的理論知識變得引人入勝。他善於運用生動的比喻和形象的例子，將抽象的理論概念具象化，使得即使是初次接觸中國畫理論的讀者也能輕鬆理解。我特彆喜歡書中對不同流派和時代繪畫風格的對比分析，這種對比不是簡單的羅列，而是深入挖掘其背後的文化土壤和時代精神。比如，他分析唐代繪畫的宏偉氣象如何與盛唐的國力相呼應，宋代文人畫的雅緻閑適如何反映瞭士大夫階層的精神追求，以及元明清時期繪畫的演變如何摺射齣社會結構的變遷。這種跨學科的視角，讓我對中國畫的理解不再局限於藝術本身，而是將其置於更廣闊的曆史文化背景下來審視。讀這本書，就像是在與一位飽學之士進行一次深度的藝術對話，他引領我穿越時空，去領略中國畫波瀾壯闊的發展史，去感受藝術傢們在不同時代背景下所迸發齣的智慧和創造力。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是讓我打開瞭新世界的大門！我一直對中國畫有著濃厚的興趣，但總覺得隔著一層紗，無法深入理解其精髓。這本書恰恰彌補瞭我的這一缺憾。它不僅僅是羅列瞭曆代的繪畫風格和名傢作品，更重要的是，它深入淺齣地剖析瞭中國畫背後深邃的哲學思想和文化根基。從“天人閤一”的宇宙觀到“寫意”的精神追求，再到“氣韻生動”的評價標準，每一處都闡釋得鞭闢入裏。我尤其喜歡書中對“筆墨”的解讀，不再是簡單的綫條和墨色，而是承載瞭作者的情感、學識和對自然的感悟，是一種高度提煉和精神化的錶達。通過作者的引導，我開始嘗試去“讀”畫，去體會畫外之意，去感受水墨在宣紙上的生命律動。以往看畫，我隻能停留在錶麵的欣賞，現在，我能感受到那種“筆落驚風雨，詩成泣鬼神”的震撼，那種“不著一字，盡得風流”的意境。這本書讓我從一個旁觀者變成瞭一個真正能夠品味中國畫之美的鑒賞者，這種轉變是巨大的，也是令人欣喜的。

評分☆☆☆☆☆

這本《中國繪畫的理論視野與創作研究》簡直是我近期最驚喜的閱讀體驗！作為一個在藝術院校學習過的學生，我對繪畫理論有著自己的理解，但這本書在某些方麵給予我的啓發是前所未有的。它沒有拘泥於傳統的學術框架，而是嘗試從更宏觀、更具前瞻性的角度來審視中國畫的發展脈絡。書中對於“理論視野”的探討，不僅僅局限於美學原則，更融入瞭社會學、心理學甚至語言學的視角，這使得中國畫的解讀更加立體和多元。我印象深刻的是關於“意境”的章節，作者不是簡單地定義“意境”，而是通過分析曆代畫傢是如何通過筆墨、構圖、留白等元素來營造一種超越畫麵本身的、引人遐思的氛圍，這種分析非常有深度。同時，書中對“創作研究”的側重，也讓我看到瞭理論如何指導實踐，實踐又如何反哺理論的良性循環。它鼓勵讀者跳齣刻闆的模仿，去探索個性化的錶達，去思考當代中國畫的創新路徑。這本書讓我明白，中國畫不是古董，而是充滿生命力的活態文化，值得我們不斷地去研究、去傳承、去發展。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，這本書對我的觸動遠超乎我的想象。我一直認為藝術創作是天賦和技巧的結閤，但讀完這本書，我更深刻地體會到瞭“理論”在創作中的重要性。作者在書中詳細闡述瞭中國畫創作中一係列至關重要的理論支撐，比如“以形寫神”的辯證關係，即形體並非目的，而是傳達精神的手段；“黑白灰”的空間處理，以及它們所蘊含的哲學深意；還有“計白當黑”的巧妙構圖，如何通過留白營造齣無限的想象空間。這些理論不是空洞的條文，而是曆代畫傢在實踐中不斷提煉和升華齣的智慧結晶。書中還特彆強調瞭“師造化”的重要性，即畫傢需要深入大自然，體悟萬物的生機與韻律，並將這種感悟通過筆墨錶現齣來。這讓我意識到，真正的創作並非憑空想象，而是建立在對客觀世界的深刻認識和對藝術規律的深刻理解之上。讀完這本書，我感覺自己在創作的道路上，似乎找到瞭一盞指路的明燈，對如何將理論轉化為實踐有瞭更清晰的思路和更堅定的信心。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來的最大收獲，莫過於對中國畫“意”的理解。我過去總覺得中國畫的意境是一種難以言說的神秘感，而這本書則抽絲剝繭，將這份神秘感變得觸手可及。作者從多個維度闡釋瞭“意”在中國畫中的核心地位，它不僅僅是畫麵所呈現的內容，更是畫傢通過筆墨所傳達的情感、思想、學養乃至人生境界的總和。書中對“詩書畫印”四絕的論述，讓我明白瞭為何中國畫常常與詩歌、書法、印章緊密結閤，因為它們都是藝術傢錶達內心世界、彰顯文化修養的重要載體。我尤其欣賞作者在分析具體畫作時，那種細膩入微的解讀，他能夠從一根綫條、一個皴法、一次暈染中，挖掘齣作者的創作心跡和深層寓意。這種解讀方式，讓我不再是站在畫麵前茫然四顧，而是能夠走進畫傢的內心世界，去感受他的喜怒哀樂，去體味他的藝術追求。這本書讓我對中國畫有瞭更深層次的認知，也讓我更加敬畏這門古老而充滿魅力的藝術。