水彩寫生教程---西方經典美術技法譯叢-W pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 保羅·拉塞爾，魏藎津 著

圖書標籤:

• 水彩
• 寫生
• 美術
• 繪畫
• 技法
• 教程
• 西方美術
• 經典
• 藝術
• 繪畫技巧

店鋪： 炫麗之舞圖書專營店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532295142

商品編碼：29682870434

包裝：平裝

齣版時間：2015-07-01

基本信息

書名：水彩寫生教程---西方經典美術技法譯叢-W

定價：28.0元

作者：保羅·拉塞爾,魏藎津

齣版社：上海人民美術齣版社

齣版日期：2015-07-01

ISBN：9787532295142

字數：1

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：18開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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 　　1．書中進行分步驟講解教學，並配有對應步驟的案例圖片，通俗易懂、示範性和實用性強，能夠幫助讀者係統有效地迅速掌握水彩寫生的相關知識與技巧；
　　2．排版清晰明瞭，讓人一目瞭然。每章節都配有練習題，可以讓讀者在理論學習之後進行具有針對性的練習，迅速運用和鞏固所學技巧，真正做到理論與實踐的結閤；
　　3．通過對本書的學習，讀者將跟隨作者進入到水彩寫生的奇妙世界，體驗水彩寫生的無限樂趣；
　　4.本書適閤設計師、建築師、藝術傢閱讀。

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內容提要

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《西方經典美術技法譯叢——水彩寫生教程》是一本關於水彩寫生的技法教程。在美國的建築學教育教學以及的建築速寫和相關建築研究中，水彩，這種畫麵錶現手法發揮著舉足輕重的作用。《西方經典美術技法譯叢——水彩寫生教程》的內容涵蓋瞭水彩寫生的基本技巧，建築速寫實例，水彩的明暗色調與細節處理，數字媒體的應用等。無論是水彩的初學者，還是旅行建築師、藝術傢，或是正準備環遊世界去發現生活之美的設計師，此書提供的水彩寫生技巧，會助你一臂之力。無論現在你學習到什麼階段，本書都將為你提供有益且實用的建議。

目錄

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作者介紹

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保羅·拉塞爾：一位來自印第安納州曼西市，波爾州立大學建築與規劃學院的建築學教授，也是該校的一位齣版協調員。AIA教育榮譽奬的獲得者，同時也是一位紐約州的注冊建築師。並且在水彩繪畫上有很深的造詣，多次齣版水彩方麵的書籍。

文摘

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序言

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介於兩耳之間的——大腦，是人類所特有的強武器，它為人類的發展提供無盡可能。—艾倫凱
　　現在你手中所捧的是一本有關水彩速寫的書籍，本書將速寫作為體驗社會環境、激發思考的一種重要手段和媒介。但是，本書也會像《手繪速寫》、《水彩速寫》等同類書籍一樣，將水彩作為加強畫麵效果和提升設計師創造力的一種有效手段的基本途徑。
　　在早年，有關美國建築學的教育教學中，水彩作為一種錶現手法在國外的建築速寫和相關建築研究資料中有著舉足輕重的作用。由於水彩有一種與生俱來錶現畫麵張力、體現繪者筆觸的特性，所以水彩技巧有時就顯得可有可無瞭。特彆是近些年，科技的迅速發展、信息技術的高度發達，我們的設計過程、研究手段也因輔助工具的演變和發展而變得輕而易舉，但我們仍不可忽視畫麵錶現技巧的訓練和培養。水彩作為一種畫麵錶現手法特彆是在理論和實踐中，總對人們有緻命吸引力。特彆是現今，我們所麵對的客戶和同行都十分關注設計師間的建築設計經驗差異，而評判差異的重要和直接的主要手段則是設計師的水彩錶現技法。
　　因為一份的設計方案是架構在豐富的建築類知識以及各種不同的設計創意之上，所以不斷地學習和研究對各位的建築生涯有著舉足輕重的作用。水彩速寫為你發現自身所現存的或潛在的問題提供瞭有利的手段。此時，你的問題就不再是你能做齣什麼而是怎麼能做得更好。
　　當然，一份好的設計方案是建立在設計師與客戶、使用者間大量且有效溝通的基礎上。而這樣的溝通需要建立在高超的語言技巧和作品強大的視覺錶現基礎上。
　　所以，無論你是一個水彩的初學者，還是重拾水彩的前輩，無論是旅行建築師、藝術傢，抑或是正準備環遊世界去發現生活之美的設計師，此書正是為你提供相關的速寫技巧、為你的設計工作堅實基礎的良師益友。無論現在你學習到什麼階段、事業發展得如何，本書都將為你提供有益且實用的建議，特彆在提升圖形錶現力方麵有十分重要的價值。
　　通過本書，我已經深入地嚮各位介紹瞭水彩創作中應養成的良好習慣和應掌握的基本錶現手法。我希望通過本書能激起你發現水彩的無限潛力及它帶給你的巨大收獲。它不僅幫助我們開闊眼界，而且可以幫助提升對事物的認知能力。當你暢遊於平麵設計和建築設計時，水彩也會對你産生奇幻的魔力。在創作過程中提升你的視覺敏銳力、應變能力，並提升個人愉悅感。
　　所以水彩速寫可以使你體驗愉悅之感的。簡單來說，它不僅可以讓你完全沉醉其中，享受身心的愉悅，還可以讓你在專心於創作時體驗畫筆在畫紙上婆娑的強大震撼力和巨大財富。每一位有所成就的畫傢都明白，每一次成功的創作都源於生活的體驗，對事物的專注以及敏銳的觸感。如果你能完全融入這種過程的享受，你將體會到我在巴黎街頭邂逅我仰慕已久的音樂傢的興奮之感。這種情景的體驗遠不是照片所能夠傳遞的。

《油畫：光影的詩篇——從古典大師到當代探索》 圖書簡介 本書是一部深度探尋油畫藝術發展曆程、技法精髓與精神內核的權威指南。它並非一部單純的技法手冊，而更像是一場跨越時空的藝術對話，帶領讀者沉浸於油彩的豐富層次與光影的微妙變化之中。我們將從文藝復興的曙光齣發，係統梳理油畫自其誕生以來如何成為西方藝術史上最具錶現力的媒介，並深入剖析不同曆史時期大師們的創作哲學與獨門秘籍。 第一部分：油畫的誕生與早期輝煌——文藝復興的色彩革命 油畫，作為一種媒介，其興起徹底改變瞭繪畫的格局。本書首先追溯其在尼德蘭地區的早期發展，重點剖析揚·凡·艾剋等人如何完善瞭油基顔料的配方，使其具備瞭前所未有的透明度、光澤度和持久性。我們將詳細解讀“蛋油混閤媒介”的奧秘，以及早期藝術傢如何利用這種新媒介實現對物體錶麵的細膩描摹與對光綫的精準捕捉。 進入意大利文藝復興盛期，油畫的運用達到瞭新的高度。達·芬奇的“暈染法”（Sfumato）如何營造齣空氣感和模糊的輪廓？提香如何通過色彩的堆疊與“濕畫法”（Alla Prima）的運用，賦予畫麵以澎湃的生命力？本部分將結閤具體作品案例，解析古典寫實主義的核心要義——對形體結構、解剖學的紮實理解，以及如何利用多層罩染（Glazing）技術構建深邃的色層結構。我們不僅關注“畫什麼”，更關注“怎麼畫”——顔料的準備、底層的處理（Imprimatura）以及對透視學的科學運用，如何共同支撐起宏偉的敘事。 第二部分：巴洛剋與洛可可的戲劇張力 隨著藝術思潮的轉變，油畫的錶現力愈發外放。巴洛剋時期，卡拉瓦喬以其強烈的“明暗對比法”（Tenebrism）震驚畫壇。本書將詳細拆解他如何利用極端的黑暗背景來凸顯被聚焦的主體，這種戲劇性的光綫處理不僅僅是技法，更是一種情感的投射。倫勃朗的肖像畫則是另一個高點，他如何通過微妙的暖色調和厚塗（Impasto）的筆觸，捕捉人物內心深處的復雜情感？我們分析其“自畫像”係列，探討他晚期顔料運用中流動的肌理感是如何體現生命體驗的。 相較於巴洛剋的沉重，洛可可的油畫則轉嚮瞭輕快與柔和。布歇和華托的作品展示瞭油畫在錶現絲綢、肌膚和光影斑駁的戶外場景時的細膩之處。本部分將探討如何利用稀薄的油層和柔和的筆觸，創造齣那種慵懶而精緻的氛圍，這要求藝術傢對色彩的“飽和度”與“明度”進行極為精密的控製。 第三部分：從新古典主義到浪漫主義的風格轉嚮 18世紀末，油畫藝術開始承載更宏大的時代使命。新古典主義的倡導者如大衛，迴歸古典的綫條與明確的輪廓，油畫的質感趨於平滑、剋製，追求一種雕塑般的精準度。我們分析他們如何使用“乾畫法”和均勻的底色處理，以確保畫麵的清晰與理性。 然而，浪漫主義的興起為油畫注入瞭情感的狂瀾。德拉剋洛瓦和特納，他們是色彩和光綫的狂熱信徒。特納的水景畫幾乎是純粹的光與色的交響，顔料的運用開始脫離對描摹的絕對服從，筆觸變得自由奔放，預示著未來印象派的來臨。本部分將重點研究他們如何在畫麵中創造齣“運動感”和“氛圍感”，這是通過對油料與鬆節油比例的不斷試驗得齣的成果。 第四部分：現代性的衝擊——印象派與後印象派對油畫的顛覆 19世紀中葉，化學顔料工業的發展解放瞭畫傢的戶外創作。印象派畫傢們（莫奈、雷諾阿）的核心貢獻在於，他們不再將油畫視為構建“幻覺空間”的工具，而是將其視為記錄“視覺瞬間”的載體。我們將詳細分析他們如何摒棄傳統的深色底層，轉而使用淺色底色，並大量采用並置的純色筆觸來模擬光綫的振動。這種“碎筆觸”技巧對油畫顔料的“厚度”和“並置”提齣瞭全新的要求。 後印象派（塞尚、梵高、高更）則在印象派的基礎上進行瞭深刻的結構與精神重塑。塞尚用色彩的色塊來構建物體的內在結構，預示著立體主義的誕生；梵高的畫作則是對顔料錶現力的極緻釋放，他厚塗的、扭麯的筆觸，使得油畫錶麵本身成為敘事的一部分，顔料不再僅僅是色彩的載體，而是能量的實體。 第五部分：20世紀的媒介拓展與當代視野 進入20世紀，油畫的邊界被不斷拓寬。野獸派（馬蒂斯）以大膽、平麵化的色塊衝擊視覺；錶現主義（濛剋、基弗）則利用油畫的粗糲質感來錶達焦慮和內在的掙紮。抽象錶現主義（羅斯科、德·庫寜）更是將油畫推嚮瞭極限——筆觸的軌跡、顔料的滴落、流淌，成為瞭作品本身。我們研究這些藝術傢如何通過稀釋、潑灑、甚至颳擦油畫顔料，探索媒介的物理屬性。 最後，本書將目光投嚮當代，探討在數字媒介日益強大的今天，傳統油畫是如何在觀念藝術、新具象繪畫中找到新的立足點，以及當代藝術傢如何結閤傳統技法與混閤媒介，創造齣具有當代語境的視覺語言。 本書旨在提供一個全麵、深入、兼具學術性與實踐指導意義的油畫史與技法集成，幫助讀者理解每一筆油彩背後所蘊含的時代精神與藝術傢窮盡一生探索的奧秘。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值在於它不僅僅是一本教程，更像是一位經驗豐富的老友在傳授他畢生的繪畫秘訣。我一直以來都對光影的塑造在繪畫中的重要性有著深刻的認識，但如何將其在水彩中錶現得淋灕盡緻，卻是我長期以來探索的難題。這本書的“光影錶現”章節，可以說是我的“救星”。它深入淺齣地講解瞭不同光源（如陽光直射、散射光、室內燈光）對物體色彩、明暗的影響，並且提供瞭大量的實例分析，比如如何通過冷暖色的對比來錶現陰影的微妙變化，如何利用留白和色彩的疊加來塑造高光。我尤其印象深刻的是關於“色彩透明度”的講解，這本書讓我明白瞭為何西方古典水彩能夠呈現齣如此通透、富有層次的視覺效果，這與顔料的疊加方式、水分的運用以及對底色的理解息息相關。書中對一些經典靜物寫生的案例剖析，讓我看到一個簡單的水果或布料，是如何通過精妙的光影處理和色彩搭配，變得栩栩如生。這激發瞭我對寫生創作的極大熱情，讓我不再害怕錶現復雜的光綫環境。此外，書中的一些關於構圖和透視的小技巧，也為我解決瞭在實際創作中遇到的不少問題。

評分☆☆☆☆☆

這本《水彩寫生教程——西方經典美術技法譯叢-W》真是讓我驚喜連連！我一直對西方古典水彩的細膩光影和豐富層次著迷，但苦於國內相關教材的深度和係統性不足，總覺得缺少瞭點什麼。拿到這本書後，我迫不及待地翻閱，立刻被其紮實的內容所吸引。它並非泛泛而談，而是層層遞進地講解瞭從基礎的色彩理論應用到具體的寫生技巧。例如，在錶現物體體積感的部分，作者通過對不同光源下色彩冷暖、明暗變化細緻入微的描繪，讓我茅塞頓開。我尤其喜歡其中關於“透明度與覆蓋性”的講解，這對於水彩而言是核心難點，書中用大量的範例圖清晰地展示瞭如何通過疊加、留白、乾濕等多種技法來達到想要的效果。還有對不同質感錶現的深入分析，比如絲綢的光澤、木頭的紋理、金屬的反光，每個案例都像是精心設計的實驗，讓我忍不住拿起畫筆親自嘗試。書中對經典西方寫生作品的引用和分析也十分到位，不再是簡單的羅列，而是深入挖掘瞭大師們在構圖、用色、筆觸上的獨到之處，為我的學習提供瞭寶貴的參考。整本書的排版也十分舒適，大量的插圖質量很高，印刷清晰，讓我閱讀起來倍感愉悅。對於想要係統學習西方水彩寫生技法的愛好者來說，這本書絕對是一筆寶貴的財富，它讓我看到瞭通往大師之路的清晰路徑。

評分☆☆☆☆☆

我是一位對歐洲古典繪畫風格情有獨鍾的藝術愛好者，特彆是那些充滿生命力的肖像畫和風景畫，一直是我心中的嚮往。這本書的齣現，無疑為我打開瞭一扇通往那個時代的窗戶。它不僅教授瞭繪畫技巧，更重要的是，它傳達瞭一種藝術精神和創作態度。書中對西方水彩寫生技法的闡述，非常注重細節和寫實性，這與我一直欣賞的古典風格不謀而閤。例如，在錶現人物皮膚質感時，書中詳細講解瞭如何通過細膩的色彩過渡和微小的筆觸變化，來呈現齣皮膚的柔軟和細膩。在描繪自然風光時，書中不僅指導如何捕捉天空的色彩變化，還深入分析瞭如何錶現不同季節、不同天氣下樹木、岩石等自然元素的紋理和光影。我尤其喜歡書中關於“情感錶達”的探討，作者認為，優秀的寫生作品不僅僅是客觀的描繪，更應該融入畫傢的情感和理解。這讓我明白，繪畫不僅僅是技術的堆砌，更是心靈的溝通。書中對一些西方經典水彩畫作的賞析，也為我提供瞭豐富的靈感。通過閱讀這本書，我仿佛能夠聽到來自幾個世紀前的藝術傢們在創作時的低語，感受到他們對藝術的熱情和執著。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前接觸過一些水彩教程，但總感覺它們要麼過於淺顯，要麼過於偏重某種風格，很難找到一本既係統又全麵的教材。這本《水彩寫生教程》簡直填補瞭我長久以來的空白。它在“色彩學”和“技法應用”兩個方麵都做得非常齣色。在色彩學方麵，它不僅僅講瞭基礎的三原色、三間色，更深入地探討瞭色彩的心理效應、色彩的情緒錶達，以及如何在寫生中運用色彩來營造氛圍和烘托主題。我特彆喜歡它關於“色彩和諧”和“色彩對比”的講解，這讓我對如何運用色彩來達到視覺衝擊力和畫麵平衡有瞭更深的理解。在技法應用方麵，這本書非常務實，它詳細分解瞭寫生的每一個步驟，從構圖、輪廓的勾勒，到色彩的鋪陳、細節的刻畫，每一步都有清晰的指導和大量的範例。我以前常常糾結於如何處理畫麵的“虛實”關係，這本書在這方麵提供瞭很多巧妙的解決方案，比如如何通過模糊的邊緣來錶現遠景，如何通過銳利的綫條來突齣近景的細節。讀完這本書，我感覺自己對水彩的掌握程度有瞭質的飛躍，不再是憑感覺亂畫，而是有瞭一套清晰的創作思路和紮實的技術支撐。

評分☆☆☆☆☆

作為一個初學者，我常常在學習過程中感到迷茫，不知道從何下手，也不知道哪些技法是真正有效的。這本書的齣現，簡直像一道光照亮瞭我前行的道路。它沒有一開始就拋齣過於復雜的概念，而是從最基礎的調色開始，非常細緻地講解瞭各種顔料的特性以及如何調齣純淨、豐富的色彩。我過去總是對顔色的混閤感到頭疼，要麼顯得渾濁，要麼就是不夠鮮亮，但通過書中的指導，我學會瞭如何控製顔色的純度，如何通過色彩對比來增強畫麵的活力。更讓我受益匪淺的是關於“水分控製”的章節，這是水彩的關鍵，也是最難掌握的一點。作者通過大量的圖示，生動地展示瞭“濕畫法”和“乾畫法”在不同場景下的運用，以及如何通過調整畫紙的濕度來達到不同的效果。比如，在錶現柔和的背景時，濕畫法能夠營造齣暈染自然的氛圍；而在刻畫細節時，乾畫法則能保證綫條的清晰和準確。書中還提供瞭一些非常實用的練習方法，比如“色彩漸變練習”、“色塊疊加練習”等，這些練習不僅有趣，而且能夠有效地鞏固所學的知識。我發現，通過這些基礎的訓練，我的色彩感知能力和手部控製能力都得到瞭顯著提升。這本書的語言也非常通俗易懂，沒有過多專業術語的堆砌，讓我能夠輕鬆地理解和吸收。