从小爱玩的365个艺术创意 七色幻想城 路易斯安吉利卡等绘 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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路易斯安吉利卡等绘 著

图书标签:

• 艺术启蒙
• 创意绘画
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• 儿童艺术
• 益智游戏
• 涂色
• 绘画
• 想象力
• 早教

店铺： 读者科技图书专营店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787518030231

商品编码：29685969369

包装：平装-胶订

出版时间：2017-03-01

基本信息

书名：从小爱玩的365个艺术创意 七色幻想城

定价：49.80元

作者：路易斯安吉利卡等绘

出版社：中国纺织出版社

出版日期：2017-03-01

ISBN：9787518030231

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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从小爱玩的365个艺术创意·七色幻想城展开想象，释放灵感，人人都是艺术大师！并非所有孩子都爱念诗、唱歌、跳舞，然而所有孩子都会喜欢画画。这是因为，绘画是语言以外的另一种表达方式，是孩子们对美好事物自由想象的源泉，它既能表现出孩子喜悦、悲伤的情绪，还能表达出他们顽皮、勇敢的个性。同时，通过孩子的手、脑、眼的配合，可以培养视觉、味觉、嗅觉等众多感知外界的能力，并积累对身边世界的感受和经验。这套“从小爱玩的365个艺术创意”系列丛书能够让孩子们根据简洁的文字提示和未完成的画稿来自由发挥想象，创作完成一幅幅的作品，并从中感受到艺术创意中那神奇的魔力。同时，可以让孩子的各种能力在艺术创意活动中得到锻炼，进而形成自己独特的审美概念，以及勇敢面对、积极表达的人生态度。

内容提要

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从小爱玩的365个艺术创意·七色幻想城
这套“从小爱玩的365个艺术创意”从开发孩子们的想象力入手，把艺术与创意巧妙结合起来，在带给孩子们视觉享受的同时，让他们知道绘画的真谛——不是模仿而是创作。书中的内容不仅是孩子们喜爱的事物，更是他们进行艺术创作的素材，并且通过有趣的引导语和极具创意的配色、造型，指引他们将手中的铅笔、蜡笔、水彩笔在纸面上，变得灵活自如且富有创意。同时，书后附赠了800多张好玩的贴纸，进一步锻炼大脑对于精细动作的操控。怎么样？这样的设计是不是很有趣呢？
如果绘画是上天赐予每个孩子的珍贵宝藏，那么这套书就是帮助他们打开宝藏大门的金钥匙。

目录

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作者介绍

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1.原出版者简介： Buster Books出版社：在英国众多独立出版社中，Buster Books*算是一家有着自己独特风格的出版社。在几十年的建社历史中，他们出版了许多少儿创意美术方面的图书。他们走进学校，走进幼儿园，深入了解孩子们的所想、所需，然后他们总结了近10年美术图书出版的经验，整合了数位畅销书作者的插画资源，为孩子们献上了这套“从小爱玩的365个艺术创意”。本系列丛书从开发孩子们的想象力入手，把艺术与创意巧妙结合起来，在带给孩子们视觉享受的同时，让他们知道绘画的真谛——不是模仿而是创作。本系列图书的翻译版权已销售到美国、俄罗斯、德国、法国、澳大利亚、日本等30多个国家和地区，累计已达数百万册。br2.大陆出版者简介：

文摘

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序言

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好的，这是一本关于古典文学与历史的深度解析读物，名为《迷失的篇章：中世纪欧洲手抄本的秘密与荣耀》。 --- 《迷失的篇章：中世纪欧洲手抄本的秘密与荣耀》 内容简介 本书并非聚焦于现代艺术的轻盈与即时性，而是将读者带回那个被羊皮纸和墨水所定义的时代——中世纪的欧洲。这是一部详尽的、对中世纪手抄本艺术、制作工艺、内容变迁及其深远文化影响的宏大叙事。它旨在揭示这些沉默的文本背后所蕴含的知识、信仰、政治博弈与日常生活的复杂图景。 第一部分：圣所中的诞生——手抄本的物质世界 本卷首先从物质层面解构了中世纪手抄本的诞生过程，这远比现代印刷术复杂且耗时。 1. 载体的选择与准备：从羊皮到牛皮 我们将深入探讨制作手抄本所用的主要材料——羊皮纸（Parchment）和牛皮纸（Vellum）。这不仅仅是“纸张”的选择，而是一个漫长而残酷的动物屠宰、刮削、浸泡和干燥的工业过程。我们将分析不同来源的皮革如何影响最终书页的质地、光泽和耐用性。尤其会关注那些极其珍贵且稀有的材料，如“婴儿小牛皮纸”（Velum）的使用标准和背后的社会意义。同时，探讨了早期对竹纸和东方法因引入欧洲后，纸张是如何逐渐挑战并最终取代昂贵皮纸的地位，以及这一转变对知识传播速度的影响。 2. 色彩的炼金术：颜料与装帧的秘密 手抄本的魅力核心在于其精美的插图和华丽的装饰。本章细致剖析了中世纪的“色彩炼金术”。我们追溯了钴蓝（Lapis Lazuli，青金石）的贸易路线，它如何从遥远的阿富汗矿山抵达修道院的工作室，以及其价格常常等同于黄金的经济地位。此外，还包括矿物颜料（如朱红、孔雀石绿）的研磨、绑定剂（如蛋清或鱼胶）的调配技术。 装帧部分则聚焦于皮革的鞣制、金属扣件（如银、铜或镀金）的铸造，以及用于固定页面的木板或象牙板的雕刻技术。我们分析了早期装帧如何体现了书籍的“神圣性”和所有者的财富。 3. 抄写员的寂静：脚本orium的运作 详细描绘了修道院、大学和城市抄写作坊（Scriptorium）的工作场景。本书采访（通过历史文献重建）了抄写员的生活：他们如何忍受昏暗的光线、长时间的静坐，以及如何应对疲劳和视力衰退。我们会对比不同时期和不同地理位置的字体演变——从卡洛林小写体（Carolingian Minuscule）的清晰易读，到哥特体（Gothic Textura）的紧凑与庄重，解析不同字体背后所反映的知识普及程度和社会对效率的需求。 第二部分：知识的容器——文本与插图的权力 本部分转向手抄本的内容及其所承载的文化与政治权力。 1. 圣典与异端：宗教文本的权威性 中世纪绝大多数手抄本是宗教文本，特别是《圣经》和诸圣徒传记。本书探讨了不同版本的《圣经》如何反映出教会内部的神学辩论。我们分析了“微缩圣像画”（Illuminations）在传达教义、特别是对文盲信徒进行视觉教化方面所扮演的关键角色。同时，也关注了那些被官方视为“异端”的文本，它们是如何在秘密抄写和私人收藏中得以保存，并成为后来宗教改革的潜在火种。 2. 世俗的觉醒：宫廷、法律与文学 随着封建制度的巩固和宫廷文化的兴起，手抄本不再仅仅是修道院的专属。本书详述了法典、贵族族谱以及骑士文学（如亚瑟王传说、特里斯坦与伊索尔德）如何被以奢华的形式制作，作为政治合法性和社会地位的展示。这些“宫廷之书”在插图中融入了大量的世俗场景、狩猎、宴会，标志着文化中心开始从修道院向世俗贵族转移。 3. 跨越疆界的交流：拜占庭、伊斯兰与拉丁世界的对话 手抄本艺术并非孤立发展。本书特别辟出章节，研究了拜占庭（东罗马帝国）精美插图风格如何通过贸易和联姻传入西欧，以及伊斯兰世界的数学、天文学和医学手稿如何通过西班牙和西西里岛的翻译中心被引入并影响了欧洲的知识体系。这些互动在插图中留下了清晰的文化混血痕迹。 第三部分：从孤本到批量——手抄本的黄昏与遗产 最后，本书探讨了手抄本文化在印刷术发明前的最后辉煌，以及它对后世的深远影响。 1. 最后的盛宴：人名簿与“时祷书”的兴起 在15世纪，随着城市商业的繁荣和新兴资产阶级的崛起，对个人化、非宗教性书籍的需求激增，催生了“时祷书”（Book of Hours）这一最流行的手抄本类型。这些书不再是为集体礼拜而设，而是为个人祈祷而定制。本书分析了这类书籍中对家庭生活、季节更替和个人肖像的描绘，显示了中世纪晚期个体意识的萌芽。 2. 活字之声：手抄本艺术的消亡与转型 本书详述了古腾堡印刷术对整个知识生产链条的颠覆性影响。手抄本的制作成本和速度完全无法与印刷品竞争，导致其作为主要知识载体的历史使命终结。然而，我们指出，早期的印刷商为了迎合消费者的习惯，依然模仿手抄本的版式、字体（如哥特体）和装饰风格，形成了“仿手写体”的印刷书籍，这证明了手抄本美学在印刷时代的短暂延续。 3. 沉默的见证者：手抄本的修复与解读 最终，本书探讨了当代历史学家和修复师如何通过分析书页上的划痕、墨渍、修正笔迹甚至微小的虫蛀痕迹，来重建抄写员的意图、校对者的疏忽，乃至书籍在历史长河中的流转轨迹。这些“错误”和“磨损”本身就是一种重要的历史文本。 目标读者： 本书面向对中世纪历史、书籍史、艺术史以及知识传播史有浓厚兴趣的严肃读者。它要求读者具备对细节的耐心和对历史语境的深刻理解，旨在提供一个全面、扎实、充满人文关怀的研究视角，而非肤浅的图册赏鉴。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我一开始对这本书抱着一丝疑虑。市面上关于儿童艺术启蒙的书籍琳琅满目，很多都形式大于内容，或者过于枯燥乏味。但《从小爱玩的365个艺术创意》完全颠覆了我的看法。这本书给我最大的感受就是“寓教于乐”的极致体现。它没有生硬的理论讲解，也没有模范式的作品展示，而是将每一个创意都包装成了一个有趣的小挑战。比如，书中有一个创意是“用影子讲故事”，这简直太棒了！它鼓励孩子观察生活中的光影变化，并赋予它们生命和情节。另一个创意是“奇妙的石头画”，让孩子们发现石头本身的形状和纹理，并将其转化为生动的画面。这种发散式的思维方式，正是我们希望培养孩子的那种独立思考和创新能力。而且，我注意到书中还巧妙地融入了一些色彩理论和构图技巧，但都是在玩乐中自然而然地呈现，不会让孩子感到压力。这本书记载的不仅仅是“365个创意”，更是365个孩子与艺术亲密接触的机会，是365次思维碰撞的火花。路易斯安吉利卡等绘的名字也给我一种安心感，感觉背后有专业的艺术家在指导。

评分☆☆☆☆☆

作为一名家长，我一直希望我的孩子能够拥有一个充满艺术气息的童年。市面上有很多的儿童读物，但真正能够激发孩子创造力的却不多。《从小爱玩的365个艺术创意》这本书，可以说是我近来发现的最棒的一本！它不仅仅是一本“创意手册”，更像是一本“灵感宝典”。书中的创意设计得非常人性化，考虑到了不同年龄段孩子的接受能力和兴趣点。我最喜欢的是它鼓励孩子“玩”艺术，而不是“学”艺术。比如，书中有一个创意是“制作自己的表情图鉴”，让孩子们观察不同表情的细微之处，然后自己动手画出来，这既锻炼了孩子的观察力和绘画能力，又让他们学会了表达情感。还有“用不同形状玩转世界”，鼓励孩子发现生活中各种形状的美，并用它们进行创作。这种将艺术融入生活的方式，让我觉得非常难得。这本书真的能够点燃孩子心中对艺术的热情，让他们在快乐中学习，在玩乐中成长，创造属于自己的“七色幻想城”。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是一本宝藏！我一直对艺术创作充满了热情，但有时候会感觉灵感枯竭，不知道该从何下手。当我看到《从小爱玩的365个艺术创意》这个名字时，就立刻被吸引住了。它承诺提供365个创意，这简直是全年不重样的艺术体验！我迫不及待地翻开书，想看看里面到底藏着多少惊喜。我最喜欢的是它那种轻松有趣的氛围，感觉不是在学习，而是在玩耍。书中的每一个创意都设计得非常巧妙，既能激发想象力，又能引导孩子动手实践。我尤其欣赏的是，它没有局限于某一种艺术形式，而是涵盖了绘画、手工、雕塑、拼贴等等，让孩子有机会接触到多种多样的艺术媒介。有些创意甚至只需要一些日常生活中常见的材料，这对于家长来说也是非常友好的，不用专门去购买昂贵的艺术用品。而且，书中的指导非常清晰易懂，即便是没有艺术基础的家长，也能轻松地和孩子一起完成。我特别期待看到孩子们在这些创意的激发下，能够发挥出怎样的想象力和创造力，创造出属于他们自己的“七色幻想城”。这本书不仅仅是提供创意，更重要的是，它在孩子心中播撒艺术的种子，让他们从小就懂得欣赏美、创造美。

评分☆☆☆☆☆

我是一位艺术专业的学生，平时对儿童艺术教育也有一些关注。当我看到《从小爱玩的365个艺术创意》这本书时，就被它的设计理念所吸引。它并没有把艺术创作看作是一件多么高深莫测的事情，而是将其还原为一种充满乐趣的游戏。我喜欢书中那种鼓励尝试和不怕犯错的态度，这对于建立孩子的自信心非常重要。有很多创意都非常开放，没有标准答案，让孩子们可以自由地表达自己的想法和感受。例如，书中提到的“梦境拼贴”，就是让孩子们用各种废弃的杂志图片来组合出他们心中的梦境，这不仅锻炼了他们的观察力和剪贴技巧，更重要的是激发了他们的想象力，让他们敢于将内心的世界具象化。还有“自然万物艺术”，鼓励孩子们走向户外，从大自然中寻找灵感，用落叶、树枝、花瓣等创作，这不仅让他们接触到自然，也培养了他们对环境的感知和热爱。这本书的每一页都充满了惊喜，仿佛是一个充满无限可能的“七色幻想城”，等待着孩子们去探索和创造。

评分☆☆☆☆☆

我是一名插画师，平时的工作就是需要不断地寻找灵感。《从小爱玩的365个艺术创意》这本书，即便对我这样的成年人来说，也充满了启发。它的创意非常新颖，而且很多都带着一种童趣和想象力，能够唤醒内心深处那个爱玩的孩子。我特别喜欢书中一些关于“变形”和“组合”的创意，比如“奇妙的身体部位拼凑”，让孩子用不同的动物的身体部位组合出全新的生物，这对于我构思角色非常有帮助。还有“意想不到的色彩搭配”，鼓励孩子尝试大胆的色彩组合，打破常规的思维定势。这本书不仅仅是给孩子看的，更是给所有对艺术有热情的人看的。它提供了一个非常好的平台，让我们可以重新审视艺术，用更开放、更自由的心态去创作。我甚至觉得，这本书所倡导的“七色幻想城”概念，不仅仅是孩子们的想象空间，更是我们成年人内心深处渴望的那份纯粹和创造力。路易斯安吉利卡等绘的风格也很独特，给人一种温暖而充满活力的感觉。