文化产业案例胡晓明殷亚丽中山大学出版社考研正版教材9787306038043 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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胡晓明，殷亚丽 著

图书标签:

• 文化产业
• 案例分析
• 考研教材
• 中山大学出版社
• 胡晓明
• 殷亚丽
• 9787306038043
• 文化管理
• 产业经济
• 高等教育
• 教材

店铺： 佳期如梦图书专营店

出版社： 中山大学出版社

ISBN：9787306038043

商品编码：29690632103

页数：307

图书基本信息
书名：	文化产业案例
作者/主编：	胡晓明，殷亚丽
出版社：	中山大学出版社
ISBN号：	9787306038043
出版年份：	2011年3月

版次：	第1版
总页数：	307页
开本：	1/16
图书定价：	39元
实际重量：	440 g
新旧程度：	正版全新

编辑《21世纪应用型本科系列教材?文化产业类:文化产业案例》既可以作为高等院校文化产业管理相关的教科书，也是从事文化产业学术研究、文化产业行政管理、文化企业管理的学者、领导和专家的重要参考资料。 

目录绪论 区域文化产业篇 案例1猎猎大唐风巍巍华夏碑——西安文化产业发展的曲江模式 思考题 案例2审视区域性文化资源——安徽宿州文化产业调研 思考题 传媒产业篇 案例1以戏带建以建兴旅——无锡影视基地的影视旅游共生模式 思考题 案例2光线传媒：内容为王 思考题 案例3资本市场风起云涌谁是高手还看电广——湖南电广传媒股份有限公司资本运营 思考题 案例4我国电子商务网站的运营模式——以网为例 思考题 案例5视频网站的版权保护之路 思考题 案例6横店影视城：从山区小镇到“中国好莱坞” 思考题 艺术产业篇 案例1文化造镇创意宋庄——从画家村到艺术产业集群的发展之路 思考题 案例2惊梦?寻梦?圆梦——从青春版《牡丹亭》看文化的创意与传承 思考题 案例3《印象?刘三姐》成功引领旅游演艺市场 思考题 案例4争抢原创市场提升文化出口——常州国家动画产业基地 思考题 案例5日本动漫业的精华动漫迷的天堂——日本东京秋叶原 思考题 旅游会展产业篇 案例1传承水乡古镇文化发展乌镇旅游产业 思考题 案例2中国文化产业的大集市——中国文化产业博览交易会 思考题 案例3精彩世博文化营销 思考题 文化产业篇 案例1娱乐王国——迪士尼 思考题 案例2儿童书是这样炼成的——以《哈利?波特》系列为例 思考题

德国法兰克福学派代表人物之一本雅明所著《机械复制时代的艺术》预言了资本主义文化工业时代的到来；美国哈佛大学教授塞缪尔·亨廷顿《文明的冲突和世界秩序的重建》提出的“冷战后世界冲突的基本根源是文化差异，主宰的将是文明的冲突”这一观点，把文化发展置于的焦点。当代文化产业理论与实践的发展，需要梳理中外文化产业发展史，需要拓展文化产业基础理论及应用理论，同时也需要对文化产业实践经验的总结与思考。《文化产业?例》（胡晓明、殷亚丽主编）则为文化产业实践者及文化产业管理学生提供了丰富鲜活的个案。《文化产业案例》分区域文化产业案例、传媒产业案例、艺术产业案例、旅游会展产业案例、文化产业案例等五篇，分别对大唐文化引爆区域发展典范——西安曲江、民营电视品牌——光线传媒、资本运营高手——湖南电广传媒、中国好莱坞——横店影视城、影视与旅游文化共生模式——无锡影视城、具有影响力的书画艺术家集聚区——北京宋庄、新兴演艺旅游的之作——《印象·刘三姐》、中国文化产业大市集—?深圳文博会、城市文化传播者——上海世博会、娱乐帝国——迪士尼、动漫爱好者的天堂——日本秋叶原等国内外文化产业经典案例进行深入研究，既可以作为高等院校文化产业管理相关的教科书，也是从事文化产业学术研究、文化产业行政管理、文化企业管理的学者、领导和专家的重要参考资料。

《全球视域下的媒介融合与创新发展：理论前沿与实践路径》 内容简介 本书聚焦于21世纪以来，信息技术革命浪潮深刻影响下，全球文化产业和传媒领域发生的结构性变革——媒介融合（Media Convergence）。它并非专注于特定区域或单一市场的一般性案例分析，而是致力于构建一个宏大且精密的理论框架，用以解析媒介融合的驱动力、内在逻辑、以及由此催生的全球性创新模式与挑战。全书以跨学科的视野，整合了传播学、经济学、管理学、技术科学的前沿研究成果，旨在为读者提供理解当代文化产业复杂生态系统的深度工具。 第一部分：媒介融合的时代背景与理论基石 本部分深入探讨了驱动媒介融合的宏观技术与社会经济背景。我们首先审视了数字化、移动化、网络化这“三大浪潮”如何从根本上瓦解了传统媒体的边界。从技术层面看，内容编码的数字化（Digitalization of Content）是基础，它使得文本、音频、视频等传统媒介形态得以在同一数字载体上流通。从经济层面，我们分析了平台资本的崛起（Platform Capitalism），探讨了谷歌、亚马逊、Meta等科技巨头如何通过控制关键基础设施和数据流，重塑内容分发和价值捕获的模式。 理论上，本书引入并批判性地评估了经典媒介理论，如麦克卢汉的“媒介即信息”的当代诠释，以及哈贝马斯的公共领域理论在数字环境下的重构与危机。重点章节阐述了“全媒体生态系统”理论模型，该模型将内容的生产、聚合、分发、消费和反馈机制视为一个高度互联的动态系统，强调系统内部各要素之间的涌现性（Emergence）特征，而非简单的要素叠加。此外，还详细考察了文化生产的“长尾理论”（The Long Tail）在流媒体时代的新形态，以及“注意力经济”（Attention Economy）如何成为衡量内容价值的核心指标。 第二部分：全球文化产业的结构性重塑 本部分将理论应用于全球文化产业的具体部门分析，重点在于解构传统行业边界的模糊化过程。 1. 影视与娱乐产业的变革： 深入分析了“SVOD”（订阅式视频点播）的全球扩张及其对好莱坞传统制片和发行的颠覆。本书对比了Netflix、Disney+、HBO Max等平台的全球化战略，特别是其在内容本地化（Glocalization）与全球统一叙事之间的平衡策略。我们分析了“IP”（知识产权）价值链的跨界延伸，从单一影视作品到游戏、衍生品、沉浸式体验（如VR/AR）的完整生态构建。此外，还探讨了短视频平台（如TikTok）如何通过算法推荐机制，催生出全新的“微叙事”美学，并对传统时长叙事构成挑战。 2. 音乐产业的数字化革命： 考察了从实体唱片到数字下载，再到当前主流的流媒体订阅模式的演变。本书聚焦于流媒体平台（如Spotify、Apple Music）如何通过数据分析来指导内容推荐和音乐人合作，以及“版税分配模型”引发的全球性争议。特别地，分析了独立音乐人和创作者如何利用新兴技术平台（如Bandcamp或NFTs）实现去中心化的价值获取。 3. 游戏化与互动叙事： 将电子游戏视为媒介融合的前沿阵地。详细剖析了“游戏化”（Gamification）理念如何渗透到教育、健康、营销等非游戏领域。重点研究了“元宇宙”（Metaverse）概念的早期实践，探讨虚拟世界中的数字资产所有权、社交互动机制，以及其对现实经济的潜在影响。我们不仅仅关注技术实现，更关注在这些虚拟空间中，新的文化规范和社会治理需求是如何产生的。 第三部分：创新实践与可持续发展的挑战 本部分转向对未来趋势的展望和对当前实践中出现的关键问题的深入探讨，尤其关注创新背后的伦理、政策与可持续性。 1. 数据驱动的决策与内容生产： 全面梳理了大数据分析在文化产业中的应用，包括用户画像构建、内容绩效预测、以及个性化推送算法的伦理风险。我们探讨了“算法偏见”如何可能固化文化隔离（Filter Bubbles），以及如何在追求商业效率的同时，保障文化多样性和内容的可发现性。 2. 全球监管环境与文化主权： 分析了各国政府在面对跨国科技巨头时所采取的差异化监管策略。重点讨论了数据本地化要求、反垄断调查（尤其是针对内容分发平台的垄断行为）以及文化内容审查标准在全球化传播中的冲突。文化主权的概念在数字时代如何被重新定义，成为一个核心议题。 3. 新型商业模式与价值创造： 详细分析了“创作者经济”（Creator Economy）的兴起，包括YouTubers、Podcasters等独立内容生产者如何通过多元化的变现渠道（如众筹、会员制、品牌合作）绕过传统中介。我们还探讨了Web3.0技术，特别是区块链在文化产权确认、内容溯源和价值激励方面的潜在颠覆性应用，尽管这些技术仍处于早期探索阶段。 结论：迈向韧性与包容性的媒介生态 全书最后总结，媒介融合并非一个终点，而是一个持续的、动态的演化过程。成功的文化产业参与者必须具备高度的“生态系统思维”和敏捷的创新能力。未来的关键在于构建一个更具韧性（Resilience）和包容性（Inclusivity）的媒介生态，确保技术进步能真正服务于文化繁荣和社会福祉，而非仅仅是资本的集中。本书旨在提供一个全面、深入、富有洞察力的分析框架，助力研究者、政策制定者和行业从业者驾驭这场深刻的变革。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我最初购买这本书，主要是冲着它在行业内的口碑去的，但阅读体验的差异化着实让我惊喜。不同于市面上许多案例分析书籍，习惯于用华丽的辞藻堆砌成功神话，这本书显得格外“克制”且“务实”。它的语言风格更接近于一份严谨的行业研究报告，少有煽情色彩，多的是冰冷的数据和客观的叙述。我特别欣赏它对“失败案例”的处理方式。它没有一笔带过那些令人扼腕的项目，而是像外科医生解剖病体一样，细致入微地剖析了导致其最终走向衰亡的每一个关键节点。比如，书中对一家沉浸式戏剧项目早期扩张失控的分析，不仅指出了其在供应链管理上的漏洞，更深刻地探讨了文化产品在规模化复制过程中，如何不可避免地稀释其核心的“体验价值”和“稀缺性”。这种对产业生命周期中每一个阶段风险点的精准预判和揭示，对于任何有志于进入内容制作或体验经济领域的创业者来说，都是无价之宝。它迫使我不断反思，自己过去对于“成功”的定义是不是过于狭隘和表层化了。

评分☆☆☆☆☆

我是一个习惯于边阅读边思考的读者，这本书非常鼓励这种互动。它的排版设计，虽然是标准的学术用书风格，但其章节之间的逻辑递进处理得非常巧妙。作者似乎刻意在几个关键的转折点设置了“思考题”式的案例总结，迫使读者暂停下来，进行一次内部的知识整合。例如，在讨论文化地产与城市更新的关系时，书中并没有给出单一的结论，而是列举了两种截然相反的模式——一种是高度依赖政府输血的“主题公园式”开发，另一种是社区内生、有机生长的“在地文化孵化”。随后，它通过对比这两个案例的长期财务回报率和社区满意度评分，引导读者自行判断何种模式更具可持续性。这种“引导式教学”的风格，极大地提升了我的学习效率和参与感。我感觉自己不再是被动接受知识的容器，而是一个主动参与案例解构和理论构建的合作者。这种被尊重和被挑战的感觉，是很多教材无法给予的阅读体验。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我印象深刻的一点，在于其对“文化自信”与“商业可行性”之间张力的精妙拿捏。在当前语境下，许多关于文化产业的讨论容易滑向“口号式”的赞美，从而忽略了市场规律的残酷性。然而，这本书却异常冷静地展示了如何在坚守文化内核价值的前提下，找到最优的商业变现路径。它细致地分析了几个以弘扬本土文化为卖点的文创产品，是如何通过精巧的品牌故事包装和目标用户社群运营，成功地将传统元素转化为现代高溢价产品的。它没有回避讲述那些因为定位模糊、过度依赖情怀补贴而最终陷入财务困境的项目。这种对“理想”与“现实”之间复杂博弈的坦诚书写，让这本书的评价体系显得格外公允和成熟。它教育我们，真正的文化产业成功，是艺术性与商业性的完美和声，而非任何一方对另一方的牺牲或掩盖。读完后，我对如何平衡“社会效益”和“经济效益”这两个核心指标，有了更深刻、更具操作性的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书的厚度和内容的密度，起初让我感到有些压迫感，但随着阅读的深入，我体会到这是一种高质量的“信息饱和”。它不像某些教材那样，为了凑页数而填充一些空泛的概念性描述，而是每一个段落，每一张图表，似乎都承载着实实在在的案例支撑。我尤其关注它对于“新媒体赋能传统文化”这一主题的探讨。书中并未停留在老生常谈的“直播带货”层面，而是深入挖掘了垂直内容平台如何通过算法推荐机制，重塑了非遗手工艺品的受众圈层和定价逻辑。它甚至提供了一份详细的调研报告摘要，展示了不同代际消费者对“文化附加值”的支付意愿差异。这种从宏观政策到微观消费者行为的跨尺度分析能力，使得这本书的论述立体而饱满。我甚至开始尝试将书中的框架模型应用到我日常接触的其他行业案例中去检验其普适性，结果发现，很多文化产业的底层逻辑，其实与其他高科技或消费升级领域是相通的，这本书成功地搭建了这种跨界理解的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

这本厚厚的书，捧在手里沉甸甸的，光是封面那种略带磨砂的质感，就让人觉得它不是那种轻飘飘的流行读物，而是实打实的学术重器。我本是带着一丝忐忑翻开它的，毕竟“案例”二字，意味着大量的实操分析和数据支撑，非得细细嚼烂不可。然而，初读之下，我立刻被那种行文的条理性和逻辑性所吸引。作者们似乎深谙如何将复杂的商业运作拆解成易于理解的模块。比如，他们对某文化创意园区的兴衰分析，不是简单地罗列成功或失败的要素，而是深入剖析了政府政策导向、民间资本介入、以及目标受众人群消费习惯变迁这三条主线的相互作用，那种环环相扣的叙事方式，让我仿佛置身于决策会议室，亲眼见证一个文化项目的起承转合。特别是对于知识产权运营的环节，书中的论述突破了传统教科书的桎梏，引入了大量前沿的法律和金融工具视角，这对于我这种非科班出身，但又想深入了解文化产业核心利润点的读者来说，简直是打开了一扇新窗。阅读过程中，我不得不频繁地停下来，拿起笔在旁边空白处勾画思维导图，试图将书中那些纷繁复杂的案例脉络梳理清晰。这本书的价值，不在于提供标准答案，而在于提供一套观察和解构现实世界文化商业现象的“精密仪器”。