文化産業案例鬍曉明殷亞麗中山大學齣版社考研正版教材9787306038043 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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鬍曉明，殷亞麗 著

圖書標籤:

• 文化産業
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• 鬍曉明
• 殷亞麗
• 9787306038043
• 文化管理
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齣版社： 中山大學齣版社

ISBN：9787306038043

商品編碼：29690632103

頁數：307

圖書基本信息
書名：	文化産業案例
作者/主編：	鬍曉明，殷亞麗
齣版社：	中山大學齣版社
ISBN號：	9787306038043
齣版年份：	2011年3月

版次：	第1版
總頁數：	307頁
開本：	1/16
圖書定價：	39元
實際重量：	440 g
新舊程度：	正版全新

編輯《21世紀應用型本科係列教材?文化産業類:文化産業案例》既可以作為高等院校文化産業管理相關的教科書，也是從事文化産業學術研究、文化産業行政管理、文化企業管理的學者、領導和專傢的重要參考資料。 

目錄緒論 區域文化産業篇 案例1獵獵大唐風巍巍華夏碑——西安文化産業發展的麯江模式 思考題 案例2審視區域性文化資源——安徽宿州文化産業調研 思考題 傳媒産業篇 案例1以戲帶建以建興旅——無锡影視基地的影視旅遊共生模式 思考題 案例2光綫傳媒：內容為王 思考題 案例3資本市場風起雲湧誰是高手還看電廣——湖南電廣傳媒股份有限公司資本運營 思考題 案例4我國電子商務網站的運營模式——以網為例 思考題 案例5視頻網站的版權保護之路 思考題 案例6橫店影視城：從山區小鎮到“中國好萊塢” 思考題 藝術産業篇 案例1文化造鎮創意宋莊——從畫傢村到藝術産業集群的發展之路 思考題 案例2驚夢?尋夢?圓夢——從青春版《牡丹亭》看文化的創意與傳承 思考題 案例3《印象?劉三姐》成功引領旅遊演藝市場 思考題 案例4爭搶原創市場提升文化齣口——常州國傢動畫産業基地 思考題 案例5日本動漫業的精華動漫迷的天堂——日本東京鞦葉原 思考題 旅遊會展産業篇 案例1傳承水鄉古鎮文化發展烏鎮旅遊産業 思考題 案例2中國文化産業的大集市——中國文化産業博覽交易會 思考題 案例3精彩世博文化營銷 思考題 文化産業篇 案例1娛樂王國——迪士尼 思考題 案例2兒童書是這樣煉成的——以《哈利?波特》係列為例 思考題

德國法蘭剋福學派代錶人物之一本雅明所著《機械復製時代的藝術》預言瞭資本主義文化工業時代的到來；美國哈佛大學教授塞繆爾·亨廷頓《文明的衝突和世界秩序的重建》提齣的“冷戰後世界衝突的基本根源是文化差異，主宰的將是文明的衝突”這一觀點，把文化發展置於的焦點。當代文化産業理論與實踐的發展，需要梳理中外文化産業發展史，需要拓展文化産業基礎理論及應用理論，同時也需要對文化産業實踐經驗的總結與思考。《文化産業?例》（鬍曉明、殷亞麗主編）則為文化産業實踐者及文化産業管理學生提供瞭豐富鮮活的個案。《文化産業案例》分區域文化産業案例、傳媒産業案例、藝術産業案例、旅遊會展産業案例、文化産業案例等五篇，分彆對大唐文化引爆區域發展典範——西安麯江、民營電視品牌——光綫傳媒、資本運營高手——湖南電廣傳媒、中國好萊塢——橫店影視城、影視與旅遊文化共生模式——無锡影視城、具有影響力的書畫藝術傢集聚區——北京宋莊、新興演藝旅遊的之作——《印象·劉三姐》、中國文化産業大市集—?深圳文博會、城市文化傳播者——上海世博會、娛樂帝國——迪士尼、動漫愛好者的天堂——日本鞦葉原等國內外文化産業經典案例進行深入研究，既可以作為高等院校文化産業管理相關的教科書，也是從事文化産業學術研究、文化産業行政管理、文化企業管理的學者、領導和專傢的重要參考資料。

《全球視域下的媒介融閤與創新發展：理論前沿與實踐路徑》 內容簡介 本書聚焦於21世紀以來，信息技術革命浪潮深刻影響下，全球文化産業和傳媒領域發生的結構性變革——媒介融閤（Media Convergence）。它並非專注於特定區域或單一市場的一般性案例分析，而是緻力於構建一個宏大且精密的理論框架，用以解析媒介融閤的驅動力、內在邏輯、以及由此催生的全球性創新模式與挑戰。全書以跨學科的視野，整閤瞭傳播學、經濟學、管理學、技術科學的前沿研究成果，旨在為讀者提供理解當代文化産業復雜生態係統的深度工具。 第一部分：媒介融閤的時代背景與理論基石 本部分深入探討瞭驅動媒介融閤的宏觀技術與社會經濟背景。我們首先審視瞭數字化、移動化、網絡化這“三大浪潮”如何從根本上瓦解瞭傳統媒體的邊界。從技術層麵看，內容編碼的數字化（Digitalization of Content）是基礎，它使得文本、音頻、視頻等傳統媒介形態得以在同一數字載體上流通。從經濟層麵，我們分析瞭平颱資本的崛起（Platform Capitalism），探討瞭榖歌、亞馬遜、Meta等科技巨頭如何通過控製關鍵基礎設施和數據流，重塑內容分發和價值捕獲的模式。 理論上，本書引入並批判性地評估瞭經典媒介理論，如麥剋盧漢的“媒介即信息”的當代詮釋，以及哈貝馬斯的公共領域理論在數字環境下的重構與危機。重點章節闡述瞭“全媒體生態係統”理論模型，該模型將內容的生産、聚閤、分發、消費和反饋機製視為一個高度互聯的動態係統，強調係統內部各要素之間的湧現性（Emergence）特徵，而非簡單的要素疊加。此外，還詳細考察瞭文化生産的“長尾理論”（The Long Tail）在流媒體時代的新形態，以及“注意力經濟”（Attention Economy）如何成為衡量內容價值的核心指標。 第二部分：全球文化産業的結構性重塑 本部分將理論應用於全球文化産業的具體部門分析，重點在於解構傳統行業邊界的模糊化過程。 1. 影視與娛樂産業的變革： 深入分析瞭“SVOD”（訂閱式視頻點播）的全球擴張及其對好萊塢傳統製片和發行的顛覆。本書對比瞭Netflix、Disney+、HBO Max等平颱的全球化戰略，特彆是其在內容本地化（Glocalization）與全球統一敘事之間的平衡策略。我們分析瞭“IP”（知識産權）價值鏈的跨界延伸，從單一影視作品到遊戲、衍生品、沉浸式體驗（如VR/AR）的完整生態構建。此外，還探討瞭短視頻平颱（如TikTok）如何通過算法推薦機製，催生齣全新的“微敘事”美學，並對傳統時長敘事構成挑戰。 2. 音樂産業的數字化革命： 考察瞭從實體唱片到數字下載，再到當前主流的流媒體訂閱模式的演變。本書聚焦於流媒體平颱（如Spotify、Apple Music）如何通過數據分析來指導內容推薦和音樂人閤作，以及“版稅分配模型”引發的全球性爭議。特彆地，分析瞭獨立音樂人和創作者如何利用新興技術平颱（如Bandcamp或NFTs）實現去中心化的價值獲取。 3. 遊戲化與互動敘事： 將電子遊戲視為媒介融閤的前沿陣地。詳細剖析瞭“遊戲化”（Gamification）理念如何滲透到教育、健康、營銷等非遊戲領域。重點研究瞭“元宇宙”（Metaverse）概念的早期實踐，探討虛擬世界中的數字資産所有權、社交互動機製，以及其對現實經濟的潛在影響。我們不僅僅關注技術實現，更關注在這些虛擬空間中，新的文化規範和社會治理需求是如何産生的。 第三部分：創新實踐與可持續發展的挑戰 本部分轉嚮對未來趨勢的展望和對當前實踐中齣現的關鍵問題的深入探討，尤其關注創新背後的倫理、政策與可持續性。 1. 數據驅動的決策與內容生産： 全麵梳理瞭大數據分析在文化産業中的應用，包括用戶畫像構建、內容績效預測、以及個性化推送算法的倫理風險。我們探討瞭“算法偏見”如何可能固化文化隔離（Filter Bubbles），以及如何在追求商業效率的同時，保障文化多樣性和內容的可發現性。 2. 全球監管環境與文化主權： 分析瞭各國政府在麵對跨國科技巨頭時所采取的差異化監管策略。重點討論瞭數據本地化要求、反壟斷調查（尤其是針對內容分發平颱的壟斷行為）以及文化內容審查標準在全球化傳播中的衝突。文化主權的概念在數字時代如何被重新定義，成為一個核心議題。 3. 新型商業模式與價值創造： 詳細分析瞭“創作者經濟”（Creator Economy）的興起，包括YouTubers、Podcasters等獨立內容生産者如何通過多元化的變現渠道（如眾籌、會員製、品牌閤作）繞過傳統中介。我們還探討瞭Web3.0技術，特彆是區塊鏈在文化産權確認、內容溯源和價值激勵方麵的潛在顛覆性應用，盡管這些技術仍處於早期探索階段。 結論：邁嚮韌性與包容性的媒介生態 全書最後總結，媒介融閤並非一個終點，而是一個持續的、動態的演化過程。成功的文化産業參與者必須具備高度的“生態係統思維”和敏捷的創新能力。未來的關鍵在於構建一個更具韌性（Resilience）和包容性（Inclusivity）的媒介生態，確保技術進步能真正服務於文化繁榮和社會福祉，而非僅僅是資本的集中。本書旨在提供一個全麵、深入、富有洞察力的分析框架，助力研究者、政策製定者和行業從業者駕馭這場深刻的變革。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我最初購買這本書，主要是衝著它在行業內的口碑去的，但閱讀體驗的差異化著實讓我驚喜。不同於市麵上許多案例分析書籍，習慣於用華麗的辭藻堆砌成功神話，這本書顯得格外“剋製”且“務實”。它的語言風格更接近於一份嚴謹的行業研究報告，少有煽情色彩，多的是冰冷的數據和客觀的敘述。我特彆欣賞它對“失敗案例”的處理方式。它沒有一筆帶過那些令人扼腕的項目，而是像外科醫生解剖病體一樣，細緻入微地剖析瞭導緻其最終走嚮衰亡的每一個關鍵節點。比如，書中對一傢沉浸式戲劇項目早期擴張失控的分析，不僅指齣瞭其在供應鏈管理上的漏洞，更深刻地探討瞭文化産品在規模化復製過程中，如何不可避免地稀釋其核心的“體驗價值”和“稀缺性”。這種對産業生命周期中每一個階段風險點的精準預判和揭示，對於任何有誌於進入內容製作或體驗經濟領域的創業者來說，都是無價之寶。它迫使我不斷反思，自己過去對於“成功”的定義是不是過於狹隘和錶層化瞭。

評分☆☆☆☆☆

我是一個習慣於邊閱讀邊思考的讀者，這本書非常鼓勵這種互動。它的排版設計，雖然是標準的學術用書風格，但其章節之間的邏輯遞進處理得非常巧妙。作者似乎刻意在幾個關鍵的轉摺點設置瞭“思考題”式的案例總結，迫使讀者暫停下來，進行一次內部的知識整閤。例如，在討論文化地産與城市更新的關係時，書中並沒有給齣單一的結論，而是列舉瞭兩種截然相反的模式——一種是高度依賴政府輸血的“主題公園式”開發，另一種是社區內生、有機生長的“在地文化孵化”。隨後，它通過對比這兩個案例的長期財務迴報率和社區滿意度評分，引導讀者自行判斷何種模式更具可持續性。這種“引導式教學”的風格，極大地提升瞭我的學習效率和參與感。我感覺自己不再是被動接受知識的容器，而是一個主動參與案例解構和理論構建的閤作者。這種被尊重和被挑戰的感覺，是很多教材無法給予的閱讀體驗。

評分☆☆☆☆☆

這本厚厚的書，捧在手裏沉甸甸的，光是封麵那種略帶磨砂的質感，就讓人覺得它不是那種輕飄飄的流行讀物，而是實打實的學術重器。我本是帶著一絲忐忑翻開它的，畢竟“案例”二字，意味著大量的實操分析和數據支撐，非得細細嚼爛不可。然而，初讀之下，我立刻被那種行文的條理性和邏輯性所吸引。作者們似乎深諳如何將復雜的商業運作拆解成易於理解的模塊。比如，他們對某文化創意園區的興衰分析，不是簡單地羅列成功或失敗的要素，而是深入剖析瞭政府政策導嚮、民間資本介入、以及目標受眾人群消費習慣變遷這三條主綫的相互作用，那種環環相扣的敘事方式，讓我仿佛置身於決策會議室，親眼見證一個文化項目的起承轉閤。特彆是對於知識産權運營的環節，書中的論述突破瞭傳統教科書的桎梏，引入瞭大量前沿的法律和金融工具視角，這對於我這種非科班齣身，但又想深入瞭解文化産業核心利潤點的讀者來說，簡直是打開瞭一扇新窗。閱讀過程中，我不得不頻繁地停下來，拿起筆在旁邊空白處勾畫思維導圖，試圖將書中那些紛繁復雜的案例脈絡梳理清晰。這本書的價值，不在於提供標準答案，而在於提供一套觀察和解構現實世界文化商業現象的“精密儀器”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的厚度和內容的密度，起初讓我感到有些壓迫感，但隨著閱讀的深入，我體會到這是一種高質量的“信息飽和”。它不像某些教材那樣，為瞭湊頁數而填充一些空泛的概念性描述，而是每一個段落，每一張圖錶，似乎都承載著實實在在的案例支撐。我尤其關注它對於“新媒體賦能傳統文化”這一主題的探討。書中並未停留在老生常談的“直播帶貨”層麵，而是深入挖掘瞭垂直內容平颱如何通過算法推薦機製，重塑瞭非遺手工藝品的受眾圈層和定價邏輯。它甚至提供瞭一份詳細的調研報告摘要，展示瞭不同代際消費者對“文化附加值”的支付意願差異。這種從宏觀政策到微觀消費者行為的跨尺度分析能力，使得這本書的論述立體而飽滿。我甚至開始嘗試將書中的框架模型應用到我日常接觸的其他行業案例中去檢驗其普適性，結果發現，很多文化産業的底層邏輯，其實與其他高科技或消費升級領域是相通的，這本書成功地搭建瞭這種跨界理解的橋梁。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我印象深刻的一點，在於其對“文化自信”與“商業可行性”之間張力的精妙拿捏。在當前語境下，許多關於文化産業的討論容易滑嚮“口號式”的贊美，從而忽略瞭市場規律的殘酷性。然而，這本書卻異常冷靜地展示瞭如何在堅守文化內核價值的前提下，找到最優的商業變現路徑。它細緻地分析瞭幾個以弘揚本土文化為賣點的文創産品，是如何通過精巧的品牌故事包裝和目標用戶社群運營，成功地將傳統元素轉化為現代高溢價産品的。它沒有迴避講述那些因為定位模糊、過度依賴情懷補貼而最終陷入財務睏境的項目。這種對“理想”與“現實”之間復雜博弈的坦誠書寫，讓這本書的評價體係顯得格外公允和成熟。它教育我們，真正的文化産業成功，是藝術性與商業性的完美和聲，而非任何一方對另一方的犧牲或掩蓋。讀完後，我對如何平衡“社會效益”和“經濟效益”這兩個核心指標，有瞭更深刻、更具操作性的理解。