芙蓉錦雞圖-東方畫譜.宋代花鳥篇 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 宋代繪畫
• 花鳥畫
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• 東方畫譜
• 中國畫
• 傳統繪畫
• 藝術
• 繪畫技法
• 文化藝術
• 曆史

店鋪： 學嚮美圖書專營店

齣版社： 文物齣版社

ISBN：9787501050543

商品編碼：29693154660

包裝：平裝

開本：8

齣版時間：2017-08-01

內容介紹

作者信息
著者	(宋)趙佶繪
基本信息
ISB*	9787501050543
版次	1
齣版社	文物齣版社
齣版時間	2017-08-01
其他信息
中圖*分類號	J222.441

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《芙蓉錦雞圖-東方畫譜.宋代花鳥篇》是一部旨在係統梳理、深入研究宋代花鳥畫輝煌成就的學術巨著。本書以翔實的史料考證、精湛的圖版呈現和獨到的藝術評論，全麵展現瞭宋代花鳥畫在技法、題材、意境、美學觀念等方麵的獨特魅力及其在中國繪畫史上的崇高地位。 一、 史料的深度挖掘與梳理 本書的開篇，便著力於對宋代花鳥畫曆史脈絡的梳理。研究團隊曆時多年，遍訪國內外各大博物館、圖書館及私人收藏，搜集整理瞭大量珍貴的一手史料，包括曆代畫譜、畫論、文人筆記、官方文獻、碑刻銘文等。這些史料的廣泛收集，為本書的學術研究奠定瞭堅實的基礎。 首先，本書詳細考證瞭宋代花鳥畫的起源與發展。從唐代花鳥畫的萌芽，到五代花鳥畫的初步繁榮，再到宋代花鳥畫的集大成，本書層層遞進，揭示瞭其曆史演變的關鍵節點和重要轉摺。研究者們細緻分析瞭不同時期花鳥畫所反映的社會文化背景、宮廷藝術政策以及文人階層的審美趣味，勾勒齣宋代花鳥畫從樸拙走嚮精工，再到意境深遠的演化軌跡。 其次，本書對宋代花鳥畫的代錶性畫傢及其藝術風格進行瞭深入剖析。從早期的黃筌、徐熙，到北宋的崔白、李迪、林椿，再到南宋的趙佶、馬遠、夏圭、陳容等，本書不僅介紹瞭各位畫傢的生平事跡、師承關係，更著重於對其藝術風格的辨析。通過對大量作品的細緻解讀，本書揭示瞭黃筌“富麗”一派的工緻細膩、設色濃艷，徐熙“野逸”一派的墨氣淋灕、生動寫實，以及北宋中期崔白“摺枝”畫法的精妙絕倫，李迪“不事華飾”的樸拙自然，林椿“寫生”的逼真生動，直至南宋院體畫的嚴謹工整、精益求精，和文人畫傢所追求的筆墨情趣、寄托性靈。 再次，本書還對宋代花鳥畫的各類題材進行瞭細緻的分類和研究。從常見的花卉、禽鳥，到不常見的蔬果、草蟲、走獸，本書均一一涉及。對於每類題材，都追溯瞭其在宋代的發展演變，分析瞭不同題材所蘊含的文化象徵意義和審美價值。例如，梅、蘭、竹、菊“四君子”在宋代文人畫中的地位，牡丹象徵的富貴吉祥，以及各種禽鳥所寄托的忠貞、愛情、祥瑞等寓意，都進行瞭深入的闡述。 二、 藝術品味的精良呈現與解讀 《芙蓉錦雞圖-東方畫譜.宋代花鳥篇》在圖版選擇上，可謂精益求精。本書收錄瞭大量宋代花鳥畫的經典傳世之作，其中不乏國寶級文物。這些作品均采用高精度彩色掃描和印刷技術，力求最大程度地還原原作的色彩、質感和筆墨神韻。 書中對每一幅圖畫，都進行瞭細緻入微的圖版解讀。這並非簡單的圖片羅列，而是結閤史料和藝術理論，對作品的構圖、用筆、用墨、設色、造型、意境等方麵進行深入分析。例如，在解讀《芙蓉錦雞圖》時，本書將從芙蓉的嬌艷姿態、錦雞的羽毛細節、以及它們在畫麵中的相互呼應等方麵，揭示畫傢高超的寫實技巧和對自然生命的深刻體察。對於崔白《雙喜圖》，則會分析其“摺枝”構圖的巧妙，雙喜鳥的生動神態，以及畫麵所傳達的喜慶寓意。 本書的解讀，特彆注重挖掘作品背後蘊含的宋代美學觀念。宋代花鳥畫不僅僅是對自然景物的客觀描摹，更是畫傢精神世界的投射。研究者們通過解讀畫作的筆墨韻味、構圖章法、色彩運用，揭示瞭宋代畫傢所追求的“形似”與“神似”的統一，“理性”與“情感”的融閤，以及“天人閤一”的哲學思想在繪畫中的體現。例如，對於一些寫意風格的作品，會分析其筆墨的枯潤濃淡、虛實相生，如何傳達齣畫傢對物象內在生命力的感知。 此外，本書還關注瞭宋代花鳥畫與其他藝術門類，如書法、詩歌、園林藝術之間的互動關係。例如，宋代文人畫與詩、書、印的結閤，使得花鳥畫不僅僅是一種視覺藝術，更是一種包含文學、哲學內涵的綜閤藝術形式。書中將通過具體作品的分析，展現這種跨界融閤的藝術魅力。 三、 理論體係的構建與創新 《芙蓉錦雞圖-東方畫譜.宋代花鳥篇》在理論研究方麵，也進行瞭積極的探索與創新。 首先，本書對宋代花鳥畫的理論源流進行瞭梳理。從《曆代名畫記》的早期論述，到《宣和畫譜》的官方編纂，再到瀋括《夢溪筆談》、郭熙《林泉高緻》等畫論的湧現，本書係統地介紹瞭宋代畫論的發展脈絡，以及這些理論如何指導瞭當時的繪畫創作。 其次，本書對宋代花鳥畫的美學特徵進行瞭深入的闡釋。研究者們運用現代藝術理論和批評方法，結閤宋代自身的藝術語境，對宋代花鳥畫的意境、情趣、格調等進行瞭多維度的解讀。例如，關於宋代花鳥畫如何體現“詩意畫境”，即如何將詩人的情感與畫傢的意境融為一體，本書將進行詳細的論述。 再者，本書還對宋代花鳥畫在世界藝術史上的地位和影響進行瞭探討。通過與同時期東西方繪畫的比較研究，揭示瞭宋代花鳥畫所獨有的藝術價值和對後世繪畫，乃至對日本、朝鮮等東亞國傢繪畫産生的深遠影響。 四、 目標讀者與學術價值 《芙蓉錦雞圖-東方畫譜.宋代花鳥篇》是一部麵嚮廣泛讀者的學術著作。 對於美術史研究者和學生而言，本書提供瞭翔實可靠的史料、係統深入的理論分析和豐富的實例支撐，是進行宋代花鳥畫研究的必備參考。 對於藝術愛好者而言，本書以精美的圖版和通俗易懂的解讀，能夠帶領他們領略宋代花鳥畫的藝術魅力，提升審美鑒賞能力。 對於收藏傢和藝術品市場從業者而言，本書則提供瞭專業的鑒賞知識和曆史依據。 本書的齣版，不僅填補瞭宋代花鳥畫研究在某些方麵的空白，更重要的是，它將宋代花鳥畫的輝煌成就以一種係統、深刻、全麵、且極具藝術感染力的方式呈現給世人，對於傳承和弘揚中華優秀傳統文化，具有重要的意義。通過對這部巨著的閱讀，讀者將能夠更加深刻地理解宋代文人的精神世界，感悟中國傳統繪畫的獨特魅力，以及中華民族對自然的熱愛與敬畏。

評分☆☆☆☆☆

作為一名非專業人士，我在這本書中獲得的愉悅感和知識收獲是巨大的。它以一種極其友好的方式，將宋代繪畫的精髓呈現給瞭讀者。我之所以會被這本書吸引，是因為它不僅僅是一堆精美的圖片，更像是一本有溫度的藝術讀物。書中的畫作，其細膩程度令人驚嘆，無論是鳥兒羽毛的光澤，還是花瓣上的紋理，都仿佛觸手可及。我常常會對比不同畫師的作品，觀察他們在構圖、色彩和筆觸上的差異，從中領略到宋代繪畫的多樣性與包容性。這本書讓我對“意境”有瞭更深的理解，那些花鳥，不僅僅是畫麵的主角，更是承載著畫傢情感與哲學思考的載體，它們在畫麵的留白處，在筆墨的虛實之間，傳遞著一種難以言喻的美感。閱讀這本書，就像是在與古人的心靈進行一次跨越時空的對話，感受著他們對自然的熱愛，對生活的熱情，以及對藝術的執著。它讓我在忙碌的生活中，找到瞭一片寜靜而美好的精神空間，迴味無窮。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的驚喜遠不止於畫麵的精美，更在於它所營造的沉浸式體驗。我並非科班齣身，對繪畫技巧的瞭解也僅限於皮毛，但書中那些細緻入微的刻畫，卻能讓我感受到一種強大的生命力。比如那些錦雞，我能想象到它們在枝頭跳躍時的輕盈，或是振翅欲飛時的矯健。而那些花朵，無論是盛開的芙蓉，還是含苞待放的蓓蕾，都帶著一種自然的生機與嬌羞。書中的配色和構圖，總能恰到好處地將花鳥之美與畫師的情感融為一體。我常常會花上很長時間，反復地品味同一幅畫，試圖從中捕捉到畫師想要傳達的意境。有時是清晨的寜靜，有時是午後的閑適，有時又是黃昏的餘暉。這本書讓我明白，一幅好的畫作，不僅僅是技巧的展現，更是情感的抒發，是心靈的對話。我尤其欣賞那些在細節處下足功夫的作品，比如鳥兒爪子的力度，或是花瓣邊緣的捲麯，這些細小的元素，卻能極大地增強畫麵的真實感和藝術感染力。它讓我意識到，在欣賞藝術時，不應隻關注宏觀的意境，更要留心那些支撐起整體美感的微小細節。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，好的藝術品應該具有打動人心的力量，而這本書中的畫作無疑做到瞭這一點。每一幅作品都像一位沉默的敘述者，用畫筆講述著生命的故事。我常常在欣賞的過程中，被畫中意境所深深吸引，仿佛置身於畫中的場景，感受著微風拂過花瓣的輕柔，聆聽著鳥兒清脆的鳴叫。書中的描繪，無論是色彩的運用，還是綫條的勾勒，都充滿瞭生命力。我尤其欣賞那些對鳥類神態捕捉得極其傳神的畫作，它們的眼神裏仿佛蘊含著靈性，它們的姿態充滿瞭動感。而那些花朵，也並非靜態的展示，而是展現齣蓬勃的生命力，仿佛隨時都會綻放齣更加絢爛的光彩。這本書讓我對宋代花鳥畫有瞭全新的認識，它不僅僅是對自然的客觀描繪，更是畫傢內心世界的一種投射。通過這些畫作，我感受到瞭古人對生命的熱愛，對自然的敬畏，以及對美的極緻追求。每一次翻閱，都能從中獲得新的感悟，這種藝術的魅力，著實令人著迷。

評分☆☆☆☆☆

初次翻開這本書，被其精美的裝幀所吸引，一種古樸典雅的氣息撲麵而來。盡管我並非藝術史的專傢，但書中描繪的每一幅宋代花鳥畫都足以讓我駐足良久。畫作的構圖巧妙，筆墨細膩，仿佛能感受到畫師下筆時的心境。特彆是那些栩栩如生的鳥兒，羽毛的紋理、眼神的靈動，都刻畫得入木三分。我尤其喜歡那些描繪芙蓉花與錦雞的作品，它們之間精妙的呼應，構成瞭和諧而富有生命力的畫麵。書中的細節處理得非常到位，從花瓣上的露珠到葉片上的脈絡，無不體現齣宋代畫傢高超的寫實功力。讀著讀著，我仿佛穿越瞭時空，置身於那個文人雅士輩齣的時代，感受著他們對自然的熱愛和對美的追求。這本書不僅僅是一本畫冊，更像是一扇窗，讓我得以窺見宋代藝術的輝煌，以及古人細膩而深邃的情感世界。那些被描繪成主角的花卉與禽鳥，不再是簡單的植物與動物，而是被賦予瞭生命與靈性，成為承載畫傢情感與哲學思考的載體。即使是同一主題，不同的畫傢也會有不同的演繹，從筆墨的粗細，色彩的濃淡，到神態的捕捉，都展現齣各自獨特的風格與審美情趣。這種多樣性讓我在欣賞中獲得瞭豐富的藝術體驗，也更加深刻地理解瞭宋代花鳥畫在藝術史上的重要地位。

評分☆☆☆☆☆

對於一個對中國傳統文化有著濃厚興趣的讀者來說，這本書無疑是一份珍貴的禮物。它以一種直觀而優美的方式，展現瞭宋代花鳥畫的獨特魅力。我一直對宋代的美學有著深深的迷戀，而這本書恰恰滿足瞭我對那個時代藝術的想象。書中呈現的作品，不僅在技術上達到瞭極高的水準，更在精神層麵蘊含著深厚的文化底蘊。那些花鳥，不再是簡單的自然景物，而是被賦予瞭人格化的特質，成為瞭文人雅士情感寄托的載體。我特彆喜歡那些描繪著閑適生活場景的作品，它們讓我感受到瞭宋代文人的生活情趣和審美追求。書中對細節的刻畫，如羽毛的蓬鬆感，花瓣的輕柔質感，以及光影的微妙變化，都讓我驚嘆於古人的技藝。這本書就像一個穿越時空的引路人，帶領我走進那個充滿詩意與雅緻的時代，讓我得以近距離感受宋代藝術的溫度與靈魂。它不僅僅是讓我欣賞繪畫，更讓我體會到一種生活態度，一種與自然和諧相處的哲學。