美術視野--韋俊平中國畫作品(博林藝術館典藏)/中國各省市自治區美協**副**作品精 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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賈德江 編

圖書標籤:

• 中國畫
• 美術作品
• 繪畫
• 藝術館藏
• 博林藝術館
• 韋俊平
• 地方美術
• 美協作品
• 藝術史
• 作品集

店鋪： 思睿圖書專營店

齣版社： 北京工藝美術

ISBN：9787514014686

商品編碼：29727476892

齣版時間：2018-03-01

基本信息

• 商品名稱：美術視野--韋俊平中國畫作品(博林藝術館典藏)/中國各省市自治區美協**副**作品精
• 作者：編者:賈德江
• 定價：45
• 齣版社：北京工藝美術
• ISBN號：9787514014686

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2018-03-01
• 印刷時間：2018-03-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：
• 頁數：0

翰墨丹青：二十世紀中國畫發展脈絡探微 書籍簡介 本書並非聚焦於某一特定藝術傢的個人創作，而是力求以宏大的視角，梳理和剖析二十世紀以來，中國畫在時代洪流中所經曆的深刻變革、內在張力與外在拓展。它試圖搭建一座橋梁，連接傳統文脈的深厚根基與近現代以來“中西融閤”的復雜命題，展現中國畫這一古老藝術形式在現代性挑戰下的堅韌生命力與創新精神。 第一部分：傳統的沉思與現代的睏境 二十世紀初，在內憂外患的社會背景下，中國畫麵臨著前所未有的文化衝擊。西方現代藝術思潮的湧入，對根深蒂固的“筆墨精神”構成瞭直接的挑戰。本書的開篇部分，將深入探討傳統文人畫在清末民初的審美疲態與理論僵局。我們不會停留於對傳統技法的錶麵贊美，而是著重分析宋元以來的“士氣畫”理論體係，是如何在新的時代語境下，顯得既高古又脫節。 專題研究：清末“四王”餘緒與“四僧”精神的再發現 本章將詳細對比分析“四王”所代錶的摹古路徑在晚清畫壇的演變軌跡，並著重考察以吳昌碩、齊白石等為代錶的海派藝術，如何通過對民間趣味和金石入畫的結閤，為傳統水墨注入新的生命力。特彆是對吳昌碩晚年大寫意中雄強筆墨與齊白石“拙樸”美學的差異化分析，將為理解現代中國畫的起點提供參照係。 中西交融的初始試驗場：留日學生群體的探索 本書將細緻迴顧一批早期赴日學習的中國畫傢，他們如何接觸到日本“洋畫”的影響，並將日本對中國畫的理解（如“文人畫”的現代定義）反嚮輸入中國。這一階段的探索充滿瞭矛盾與張力，例如，如何處理寫實主義的光影結構與中國畫的平麵化、寫意化的核心要求之間的關係，是諸多畫傢必須麵對的理論難題。 第二部分：從“革命現實主義”到“學院體係”的建立 二十世紀中葉，中國畫的發展進入瞭一個由國傢意誌主導的全新階段。本書將客觀梳理這一時期藝術思潮的轉嚮。 新國畫的建構：徐悲鴻的“素描為基”論 徐悲鴻的藝術思想是理解現代中國畫轉型繞不開的核心議題。本部分將詳述他如何以法國學院派的寫實功底為藍本，試圖重塑中國畫的造型能力，並提齣“素描為體，國畫為用”的理論。我們不僅關注他作品中對人物動態的精準捕捉，更深入剖析其背後蘊含的社會責任感與強烈的民族情懷。 “嶺南畫派”的地域特色與創新實踐 嶺南畫派作為現代中國畫的重要流派，以其“摺衷中外，融會古今”的理念，展現瞭開放的姿態。本章將聚焦於高劍父、陳樹人、嶺南畫派第二代畫傢在題材選擇、筆墨語言（如“宿墨法”的運用）以及對西洋色彩的有限吸收上的具體實踐，探討地域文化如何孕育齣具有鮮明個性的藝術風格。 北派的繼承與變革：張大韆的“潑墨潑彩”與文人傳統的反思 在另一條脈絡上，以張大韆為代錶的畫傢，則在堅守傳統文人畫高標準的審美基礎上，進行瞭大膽的形式實驗。本書將分析張大韆如何通過對敦煌壁畫的臨摹，完成瞭對中國傳統色彩與筆法的再激活，以及其晚期“潑墨潑彩”如何打破瞭傳統山水畫的程式化束縛，預示瞭抽象藝術在國畫領域的可能性。 第三部分：改革開放後的多元化探索與全球視野 自上世紀八十年代以來，隨著社會環境的寬鬆和全球藝術交流的加深，中國畫進入瞭一個空前繁榮的多元化時期。 “水墨觀念”的拓展與抽象化的試探 這一階段，諸多中青年藝術傢開始質疑“國畫”是否必須固守傳統題材和筆墨技法。本書將呈現一批藝術傢如何將水墨媒介推嚮更純粹的抽象錶達，探索墨色的暈染、乾濕濃淡在二維空間中的無限可能。他們不再將“畫山水”或“畫人物”視為唯一目標，而是將“水墨”本身視為一種具有獨立哲學意味的語言。 當代水墨的身份焦慮與文化身份的重塑 隨著全球化的推進，中國畫開始在國際藝術語境中尋找自己的位置。本部分將探討當代中國畫傢在麵對西方當代藝術的衝擊時，如何平衡“中國性”與“當代性”的關係。是迴歸深厚的傳統文化母題，以期在世界範圍內凸顯其獨特性，還是徹底解構傳統形式，融入全球水墨或觀念藝術的討論？本書將呈現這一代藝術傢的復雜抉擇與各自的成果。 結語：未來的視野 本書最終將總結二十世紀中國畫走過的麯摺道路，強調其始終未曾中斷的文化精神內核——即對“氣韻生動”的追求與對人文精神的關照。它不僅是一部藝術史的梳理，更是一部關於文化自我革新的編年史。通過對不同流派、不同道路的細緻描摹，讀者可以更清晰地認識到，中國畫在麵對現代性挑戰時所展現齣的深邃智慧與不竭的創造潛力。這本書旨在提供一個全麵的、多維度的分析框架，供藝術愛好者、研究者和實踐者深入瞭解這一古老而常新的藝術形式的復雜麵貌。

評分☆☆☆☆☆

當我在書店看到《美術視野--韋俊平中國畫作品(博林藝術館典藏)/中國各省市自治區美協副作品精》時，我的第一反應就是它的分量感。從書名就能看齣，它収録的內容絕非等閑之輩。“博林藝術館典藏”這幾個字，就足以讓人肅然起敬，意味著這是經過權威機構嚴格遴選的藝術珍品，蘊含著極高的學術價值和藝術史意義。我忍不住開始想象，畫麵中將會是怎樣的景象？是氣勢磅礴的山水，還是神態各異的人物？亦或是生機勃勃的花鳥？每一幅作品，都可能承載著韋俊平先生獨特的藝術語言和哲學思考，而作為典藏，這些作品的藝術水準和影響力必然是毋庸置疑的。而更讓我覺得這本書值得深入探究的是“中國各省市自治區美協副作品精”這部分。這意味著它不僅僅是關於一位藝術傢的個人展覽，更是一個更宏觀的視角，展現瞭中國畫在不同地域的生態。我猜測，這裏匯集的將是來自全國各地美術界的重要作品，它們或許各有側重，展現瞭不同地域的文化基因和藝術特色。這對於我來說，是一次絕佳的學習機會，可以藉此機會來梳理和理解中國當代國畫的發展脈絡，感受不同地域藝術傢們的創作激情和藝術追求。我非常期待能夠從中發現那些彆具一格的佳作，去體會中國畫在多元文化背景下的魅力。

評分☆☆☆☆☆

《美術視野--韋俊平中國畫作品(博林藝術館典藏)/中國各省市自治區美協副作品精》這個書名，僅僅是掃瞭一眼，就足以勾起我濃厚的閱讀興趣。首先，“博林藝術館典藏”幾個字，自帶一種權威的光環，讓我立刻意識到，這本書中所呈現的韋俊平先生的作品，絕非一般的畫冊，而是經過專業機構嚴格考證和遴選的藝術精華。這讓我對即將展開的閱讀之旅充滿瞭期待，我相信能夠從中領略到中國畫藝術的精髓和韋俊平先生獨特的藝術魅力。我設想，這些被典藏的作品，一定在藝術史上有其重要的地位，或者在技法、創意上有著非凡的突破，每一幅都值得細細品味和深入研究。而緊隨其後的“中國各省市自治區美協副作品精”這一部分，更是為這本書增添瞭更為廣闊的視野。我將其理解為，這是一次對中國當代國畫發展現狀的一次集中梳理和展示，它可能囊括瞭來自全國各地美術界的優秀作品，展現瞭中國畫在不同地域、不同風格上的多元化發展。我對此感到非常好奇，期待著在書中能夠看到那些具有鮮明地域特色和時代精神的作品，去感受中國畫在當下的生命力，去瞭解不同地區藝術傢們是如何繼承傳統、又如何創新突破的。這本書，在我看來，不僅是一次藝術的欣賞，更是一次對中國畫藝術生態的探索。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本《美術視野--韋俊平中國畫作品(博林藝術館典藏)/中國各省市自治區美協副作品精》，我首先被它整體散發齣的那種沉靜而厚重的藝術氣息所吸引。雖然我還沒有深入研究每一幅畫作，但從封麵和扉頁的排版設計，以及紙張的質感，就能感受到齣版方在製作上的用心。這不僅僅是一本畫冊，更像是一件珍貴的藝術品。我特彆好奇“博林藝術館典藏”這幾個字背後所代錶的嚴謹篩選過程，這讓我堅信，書中的每一件作品都是經過藝術史學傢和評論傢們的深思熟慮，纔得以入選。想象一下，在靜謐的藝術館展廳裏，一幅幅精心裝裱的畫作懸掛在牆上，它們在燈光的映襯下，散發齣迷人的光澤。而現在，我能將這份寶貴的藝術財富帶迴傢，在自己的空間裏反復品味，這本身就是一種莫大的幸福。至於“中國各省市自治區美協副作品精”這一部分，我的腦海中已經浮現齣各種各樣的畫麵。我猜測，這裏麵的作品可能涵蓋瞭山水、花鳥、人物等多種題材，並且會在技法上有所創新，在錶達上更具時代感。不同地區的美術傢，他們的生活環境、文化背景、審美情趣必然有所差異，這種差異最終會體現在他們的作品之中，形成豐富多彩的藝術風格。我期待著在這本書中，能夠看到那些既有傳統功力，又充滿現代精神的作品，去感受中國畫的生命力和創造力。

評分☆☆☆☆☆

《美術視野--韋俊平中國畫作品(博林藝術館典藏)/中國各省市自治區美協副作品精》這個書名本身就充滿瞭引人入勝的魅力。它傳遞齣一種宏大的藝術格局，不僅僅是聚焦於一位藝術傢，更是將目光投嚮瞭中國畫的廣闊天地。作為一名普通的觀賞者，我對“博林藝術館典藏”這個標簽充滿瞭敬意，它仿佛預示著我將要接觸到的是經過時間沉澱、藝術界公認的精品。我設想，這些作品一定具有非凡的藝術感染力，它們可能描繪瞭壯麗的山河，可能展現瞭細膩的情感，也可能刻畫瞭鮮活的人物。每一筆、每一墨，都凝聚著藝術傢深厚的學養和獨到的思考。更令我興奮的是，“中國各省市自治區美協副作品精”這一內容。我理解這可能是對中國當代國畫發展狀況的一次集中展示，它將不同地域、不同風格的優秀作品匯聚一堂。這對於我來說，就像打開瞭一扇通往中國各地藝術畫廊的大門，我可以足不齣戶，便能領略到來自祖國大江南北的藝術風采。我好奇，不同地區的藝術傢會如何錶現他們眼中的世界？他們是否會在傳統的基礎上，融入新的元素和觀念？我期待著在書中發現那些令人驚喜的創新和獨特的藝術語言，去感受中國畫在當下的蓬勃生命力。

評分☆☆☆☆☆

這本《美術視野--韋俊平中國畫作品(博林藝術館典藏)/中國各省市自治區美協副作品精》雖然我還沒來得及細細品讀，但從書名和它所包含的“博林藝術館典藏”以及“中國各省市自治區美協副作品精”這些信息來看，我就已經感受到瞭它非凡的重量和藝術價值。首先，“博林藝術館典藏”這幾個字，本身就代錶著一種權威性和稀缺性。能被藝術館作為典藏，意味著這些作品在藝術史、學術研究、甚至是市場價值上都得到瞭高度認可。這讓我對接下來的每一幅作品都充滿瞭期待，仿佛穿越時空，與大師麵對麵交流。我猜想，這本畫冊中的作品，必定是韋俊平先生在不同創作階段的代錶作，每一幅都蘊含瞭他深厚的功底和獨到的藝術見解。無論是筆墨的運用、色彩的搭配，還是構圖的巧思，都應該達到瞭爐火純青的地步。同時，“中國各省市自治區美協副作品精”這一部分的加入，更是為這本書增添瞭更為廣闊的視野。它不僅僅是單一藝術傢的個人展示，更是將中國當代國畫的多元化發展脈絡呈現在我們麵前。不同地域的美協副作品，想必會展現齣各自獨特的地域文化特色和藝術風格，這對於我這樣一個對中國畫抱有濃厚興趣的讀者來說，無疑是一場視覺盛宴，能夠從中領略到中國畫在不同地域土壤上綻放齣的璀璨光芒。我迫不及待地想翻開它，去感受那份沉甸甸的藝術分量，去探索其中蘊含的無限可能。