【中商原版】書畫裝池之美 港颱原版 書畫裝池之美 劉芳如 颱北故宮博物院 藝術 鑒賞收藏 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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劉芳如 著

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齣版社： 颱北故宮博物院

ISBN：9789575625375

商品編碼：29735469452

《書畫裝池之美》

作者:劉芳如                            譯者:Donald E.Brix

齣版社:故宮博物院                  ISBN-1:9789575625375

語言:中英                                頁數:194

裝訂:平裝                                印刷方式:全彩

內容物尺寸(長):30cm              內容物尺寸(寬):21cm

內容物尺寸(高):2cm                淨重:1000g

內容簡介

本特展圖錄的設計，圖版均以全幅形式來印刷，有別於隻印畫心的傳統編排方式。

陳述重點，亦聚焦於解析立軸、手捲、冊頁、成扇等不同裝池形式的特色。

另外，並規劃「書畫外包裝」和「古畫重裝」兩項全新的內容，將過去難得一見的作品附件，以及書畫修復過程，首度公諸於世。書末附錄，更羅列裝裱書畫常用的工具與材料，供作參考。

好的，這是一份關於一本未提及的圖書的詳細簡介，側重於藝術鑒賞、收藏、以及相關領域的知識介紹，旨在提供豐富且深入的閱讀體驗。 --- 【鑒賞與傳承：古代器物中的時間印記】 導言： 本書深入探討瞭古代器物在曆史長河中承載的文化意義與工藝美學。我們旨在超越單純的物質層麵，去理解這些物件如何反映瞭特定時代的社會結構、審美取嚮以及技術發展。從材質的選擇到紋飾的寓意，每一件器物都是一個無聲的敘事者，講述著它誕生之地的故事。本書聚焦於那些在曆史塵埃中被精心保存下來的珍品，它們不僅是藝術的結晶，更是我們觸摸曆史的直接媒介。 第一部分：材質的語言與工藝的演變 本部分著重剖析瞭古代藝術品中常見材質的特性及其在不同曆史階段的應用。我們將詳細考察青銅器、陶瓷、玉石、漆器以及金銀器等核心材料的礦物學基礎、冶煉或燒製技術，以及它們如何影響最終的藝術錶現形式。 青銅的厚重與禮製： 從商周時期的“禮器”到漢代的實用器皿，青銅鑄造技術經曆瞭從範鑄到失蠟法的演變。本書將分析鼎、簋等禮器上復雜的饕餮紋、夔龍紋的象徵意義，以及這些紋飾如何與當時的宗法製度和權力結構緊密相連。我們探討瞭銘文的考據價值，揭示瞭青銅器作為曆史文獻的功能。 陶瓷的韆年流轉： 陶瓷無疑是中國藝術中最具生命力的載體之一。我們將梳理從新石器時代的彩陶、仰韶文化，到漢代的釉陶，再到唐三彩的絢爛、宋代五大名窯的極簡之美，直至明清彩瓷的繁復裝飾。重點分析瞭釉料配方的科學性、拉坯與成型的技術難題，以及不同時期“窯變”的偶然與必然。例如，如何通過胎土的顆粒感和釉麵的光澤來初步判斷其年代歸屬。 玉石的溫潤與精神寄托： 玉，在中國文化中具有獨特的地位。本書區分瞭軟玉（如和田玉）和硬玉（如翡翠）的雕琢難度和文化價值。詳細考察瞭從紅山文化到清代“抱樸守真”的玉器雕刻風格，尤其關注玉琮、玉璧等禮器在祭祀文化中的作用，以及“君子比德於玉”的哲學思想是如何滲透到玉器設計中的。 漆器的髹飾藝術： 漆器以其溫潤的光澤和經久不衰的特性而著稱。我們深入探討瞭戧金、螺鈿、金銀平脫等復雜工藝。通過分析戰國楚國漆器的典雅造型與唐宋漆器的實用創新，展示瞭漆藝如何成功地在“實用”與“奢華”之間找到平衡點。 第二部分：圖像學與文化符號的解讀 藝術品上的圖案絕非隨機的點綴，它們是特定時代意識形態、宗教信仰和世俗生活的縮影。本部分緻力於提供一套係統的圖像學解讀框架。 神話與象徵： 詳細解析中國傳統藝術中反復齣現的母題，如龍鳳、麒麟、鳳凰、瑞獸（獬豸、闢邪）的文化譜係。探討佛教傳入後，蓮花、飛天、佛像雕塑如何被本土化，並融入原有的道傢思想體係。 紋樣的時代特徵： 區分不同朝代的代錶性紋樣，例如，漢代的雲氣紋與幾何紋的古樸，魏晉南北朝的飄逸與寫意，唐代的豐滿與盛大氣象，以及明清時期高度程式化的吉祥圖案（如歲寒三友、福祿壽三星）。理解紋樣的演變路徑，是判斷器物風格準確性的關鍵。 書法與繪畫在器物上的融閤： 對於有款識或題跋的器物，書法本身即是重要的鑒賞點。本書探討瞭在瓷器、碑刻乃至扇麵上的題款，其字體風格（篆、隸、楷、行、草）如何佐證其時代背景，以及文人畫風如何影響到工藝美術的整體風貌。 第三部分：收藏的維度與市場的考量 對於鑒賞愛好者而言，理解藝術品的“價值”維度至關重要。本部分側重於實踐性的收藏知識，涵蓋瞭真僞鑒彆、品相評估和市場動態。 從“舊”到“真”的辨析： 鑒彆古代器物是一項綜閤科學。我們將講解如何從包漿（Patina）、沁色（Staining）、磨損痕跡等方麵進行科學觀察。重點討論瞭仿古工藝的常見手法，如對年代感和使用痕跡的過度營造，以及如何通過微觀結構來識彆現代仿製技術。 品相評估的量化與主觀性： 藝術品的“品相”直接影響其市場價值。本書建立瞭一個多層次的品相評估體係，區分瞭“完整性損傷”、“修復痕跡”和“自然老化”。同時，討論瞭“斷代爭議”和“傳世量稀少”等非物質因素對價格的影響。 重要藏傢與流傳有序： 深入分析曆史上著名的私人收藏群體（如宋徽宗、乾隆皇帝、近現代的張伯駒、王世襄等），他們的收藏偏好如何塑造瞭特定品類的價值體係。強調“流傳有序”在國際藝術品交易中的核心地位，以及如何審慎對待來源不明的藏品。 結語：時間的迴響 本書的最終目標是激發讀者對曆史的敬畏和對美的追求。每一件被精心保存的古代器物，都是我們與前人進行的一次深沉對話。通過學習它們的語言，我們不僅能提升鑒賞能力，更能豐富我們對人類文明連續性的理解。本書試圖搭建一座橋梁，連接起古老的技藝與現代的目光，讓這些沉默的藝術品，在當今世界中重新煥發生機。 ---

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計，不僅僅是視覺上的享受，更是一種文化氛圍的營造。它仿佛帶領我走進瞭一個古典的、充滿曆史厚重感的空間。從書脊的鎖綫工藝到護封的微妙處理，每一個環節都體現齣對傳統美學的尊重和繼承。我特彆喜歡它在章節過渡頁上使用的那種淡雅的底色，既不會搶奪正文的風頭，又能起到很好的調和作用。這本書的開本拿在手上很舒服，無論是平攤在桌上細讀，還是隨意翻閱，都有一種儀式感。它完美地平衡瞭實用性與審美性，難怪是港颱原版，那份對品質的堅持是顯而易見的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀工藝，特彆是關於“裝池”這一環節的講解，簡直是打開瞭我的新世界大門。我以前隻關注書畫的內容本身，對它是如何被裝裱、如何被保護知之甚少。這本書深入淺齣地介紹瞭從古代捲軸到冊頁，乃至現代裝裱的各種技術細節，比如綾絹的選擇、砑光的處理、以及不同時期流行的裝裱風格差異。文字描述得非常到位，配圖也恰到好處地展示瞭工藝的精妙之處。讀完之後，再去欣賞博物館裏的那些古畫，感覺完全不一樣瞭，更能體會到裝裱師的智慧和汗水，這極大地提升瞭我對書畫鑒賞的深度。

評分☆☆☆☆☆

我收到書後立刻翻閱瞭部分內容，其中關於不同時期裝裱風格的對比分析非常精彩，特彆是對明清兩代“冷裝”與“熱裝”的區分，講解得深入淺齣，配圖精準地展示瞭其中的細微差彆。我過去總是混淆一些裝裱術語，這本書用翔實的案例和清晰的圖示，徹底幫我梳理清楚瞭脈絡。這本書的作者顯然是行傢，其專業度和嚴謹性毋庸置疑。它不僅教會瞭我如何“看”裝裱，更教會瞭我如何從裝裱的角度去反推書畫的流傳曆史和價值取嚮，是一本真正能提升鑒賞硬實力的工具書，物超所值。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘的書畫愛好者，我經常苦於找不到係統且權威的資料來學習裝裱知識，很多網絡上的信息零散且不專業。這本書的齣現簡直是雪中送炭。它的敘述邏輯非常清晰，從基礎材料講起，逐步深入到復雜的曆史演變和地域風格的區分。最讓我感到驚喜的是，它沒有流於理論的空泛，而是穿插瞭大量颱北故宮博物院館藏的實例分析，這些實例的圖片質量極高，細節清晰可見，讓抽象的理論變得具象化瞭。這本厚重的著作，讓我對“如何正確地保存和展示中國傳統藝術”有瞭全新的認知，絕對是案頭必備的參考書。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是令人眼前一亮，光是捧在手裏就能感受到那種沉甸甸的質感和匠心獨運。封麵采用瞭那種比較典雅的布麵材質，觸感細膩，上麵的燙金字體在燈光下微微閃爍，透露齣一種低調的奢華。內頁的紙張選擇也很有講究，厚實且有一定的紋理，使得印刷齣來的圖像色彩飽滿，層次分明。尤其是那些跨頁的展示，排版布局非常大氣，仿佛真的把一件件珍貴的藝術品擺在瞭你的麵前，讓人忍不住想要細細品味每一個細節。我個人非常欣賞這種對書籍本身載體美學的重視，它不僅僅是一本書，更像是一件值得收藏的藝術品。