七体书法字典 9787548612742 丁申阳 等-RT pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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丁申阳 等 著

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店铺： 万卷轩图书专营店

出版社： 学林出版社

ISBN：9787548612742

商品编码：29740066855

包装：精装

出版时间：2017-07-01

基本信息

书名：七体书法字典

定价：168.00元

作者：丁申阳 等

出版社：学林出版社

出版日期：2017-07-01

ISBN：9787548612742

字数：

页码：

版次：1

装帧：精装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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无

内容提要

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本字典选字标准.上起先秦,下到清代,千余种碑帖,,选出一万六千多字.各体书字形多变,习之不易,临写时定下心来.
一、 标准
1.规范。选完整的字，残缺的字不选；
2.大小划一；
3.改成墨迹，更加精准。
二、 六迹
选取各种书法大家的字，可以看到字的形态的变化，了解其历史变化脉络。
三、 四种查阅方法
部首索引
拼音索引
四、 功能
1.查阅方便；
2.欣赏功能；
3.临摹功能；
4.教师演示功能。

目录

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作者介绍

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丁申阳，善真、隶、行、草书，尤以草书。创作之余，亦喜戏墨作荷莲。书法作品先后入展中国书协会员展，全国第三、四、六届书法篆刻展。

文摘

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序言

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翰墨流芳：中国古代书画艺术的千年风华 书名：《翰墨流芳：中国古代书画艺术的千年风华》 作者群： 集合国内顶尖艺术史学家、文物专家及资深书画修复师的集体智慧 出版社： 华夏文明出版社 ISBN： 978-7-5486-1275-1 (示例，此处为虚构) --- 内容概述：穿越时空的艺术对话 《翰墨流芳：中国古代书画艺术的千年风华》是一部宏大而细腻的艺术通史著作，它旨在带领读者深入中国书画艺术的源头活水，探寻自新石器时代陶器上的原始纹饰到清代末年转型期的辉煌成就，梳理数千年间，中国艺术精神与审美趣味的演变脉络。本书并非简单的风格流派罗列，而是将书画置于广阔的社会、政治、哲学与文化背景之中进行考察，展现艺术如何成为记录时代精神、承载文人士大夫情怀的最重要载体。 全书共分为十二卷，结构严谨，内容涵盖了从理论基础构建到具体作品鉴赏的各个层面。 --- 第一卷：源起与奠基（先秦至魏晋） 本卷追溯了中国书画艺术的萌芽阶段。重点论述了甲骨文、金文的“书”之雏形，以及帛画、壁画中初露端倪的“画”的审美追求。尤为深入地剖析了魏晋时期——中国艺术史上一个关键的转折点。在这一卷中，我们详细探讨了“书为心画”这一核心理念的哲学基础，分析了王羲之如何将个人情感融入笔墨，使书法从纯粹的实用工具升华为独立的艺术门类。对顾恺之的“传神写照”理论进行了细致的阐释，揭示了早期绘画中“气韵生动”概念的内涵。 第二卷：盛唐气象与格局构建（隋唐五代） 盛唐时期，国家强盛，文化开放，书画艺术也展现出前所未有的磅礴气势和多元面貌。本卷聚焦于唐代的“画科”分立与成熟，从李思训、吴道子代表的青绿山水与水墨画的早期探索，到阎立本、周昉等人物画大家对盛世风貌的精准捕捉。在书法方面，则重点剖析了唐楷的鼎盛，颜真卿对法度的革新与精神力量的注入，以及张旭、怀素狂草中浪漫主义的极致表达。本卷强调了佛教艺术对这一时期绘画的深刻影响。 第三卷：五代宋初的“格物致知” 宋代被誉为中国艺术史的“黄金时代”之一，其核心在于“格物致知”的理性精神渗透入艺术创作。本卷重点分析了宋徽宗推行的院体画制度如何将写实技巧推向极致。对“北宋山水画三大家”——范宽、郭熙、李成——的理论与实践进行了对比研究，阐述了他们如何从自然中提炼出宇宙的秩序感。同时，也探讨了文人画的兴起，苏轼倡导的“尚意不尚形”对后世艺术观念产生的深远影响。 第卷：士人情怀与理学渗透（宋中晚期） 本卷深入探讨了宋代中晚期，随着理学思潮的深入，艺术创作如何更紧密地与文人阶层的内心世界相连接。李公麟的白描、米芾的“刷字”以及“米家山水”的笔墨趣味，都体现了以诗为画、以书入画的趋势。我们详细研究了“宋徽宗瘦金体”的艺术特点及其背后的政治审美意图，并对比了当时民间艺术与宫廷艺术的差异。 第五卷：元代：高蹈的隐逸精神 元代，汉族文人因政治失意，将全部情感寄托于笔墨之中，形成了中国艺术史上最富有个性的时期之一。本卷详述了“元四家”（黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙）如何接过文人画的大旗，将笔墨语言推向更加个人化、意象化的境地。特别是对倪瓒“一皴二擦三点”的极简主义风格，以及赵孟頫对晋唐书风的复古与融合，进行了深入的个案分析，揭示了元代艺术“抗争与超脱”的双重主题。 第六卷：明代的复古与变异（早中期） 明初的“台阁体”书法虽显工整，却趋于僵化，但很快，以吴门画派为代表的文人画在江南地区大放异彩。本卷重点分析了沈周、文徵明如何继承元代衣钵，形成成熟的江南画派风格。同时，本卷也关注了“浙派”的写实力量，以及董其昌提出的“南北宗论”，这一理论如何构建了此后四百年的中国画史观。对晚明市民阶层崛起后，版画艺术和世俗绘画的繁荣进行了考察。 第七卷：晚明：笔墨的自觉与晚期趣味 晚明时期，社会思潮活跃，艺术表现也愈发大胆和个人化。徐渭的“狂放不羁”和陈淳的清新自然，将水墨的表现力推向了一个新的高峰。本卷详细梳理了“晚明诸家”在用笔、用墨上的创新，并探讨了这一时期，鉴藏学和艺术理论著作的空前繁荣，例如对“意趣”、“雅俗共赏”等概念的重新定义。 第八卷：清初的“四王”与“四僧”的对峙 清初的书画艺术展现出强烈的对立统一关系。本卷深入分析了以王时敏、王鉴为代表的“四王”如何系统化地总结、集大成于前人笔墨技法，形成严谨的“集古”体系。同时，也细致考察了“四僧”（弘仁、髡残、朱耷、渐江）如何在传统笔墨中融入强烈的个体精神创伤与哲学思辨，朱耷（八大山人）的孤傲与象征性笔墨是本卷的重点。 第九卷：清中晚期的学术回归与创新 康乾盛世，宫廷艺术（如“金陵画派”）追求富丽堂皇，而地方流派则在继承中寻求突破。本卷重点介绍了“扬州八怪”群体，他们以鲜明的个性和对世俗的反叛，将写意花鸟画推向高潮，打破了传统文人画的清规戒律。对碑学复兴运动在书法领域对馆阁体的挑战，也进行了详尽的论述。 第十卷：理论体系的集大成与完备 本卷是全书的理论总结篇。系统梳理了中国书画理论发展的历程，从顾恺之的“三难”、谢赫的“六法”，到董其昌的“南北宗”，再到清末对“以书入画”的再认识。本卷特别收录了历代重要艺术论著的精要节选，并配有专家深度解读，旨在帮助读者建立一个完整而系统的艺术鉴赏理论框架。 第十一卷：技术与材料的精微世界 本卷着眼于书画创作背后的物质基础。详细介绍了宣纸、绢帛的制作工艺，徽墨、松烟墨的差异，以及不同时代印泥、印章的使用习惯。此外，本卷还包含了一章关于古代书画修复与保护技术的介绍，展现了文物工作者如何维护这些脆弱的艺术遗产。 第十二卷：现代转折与学术展望 最后，本卷概述了晚清至民国时期，西方现代思潮对中国书画的冲击与融合。分析了传统书画在应对摄影术、西方油画技法冲击时所做的调整与自救。本卷以开放的姿态，展望了当代学者和艺术家在继承传统精髓的同时，如何探索中国水墨艺术的未来方向。 --- 本书特色： 1. 宏大叙事与微观研究结合： 兼顾千年史的宏观脉络梳理，又不乏对某一幅作品、某一类技法（如“斧劈皴”、“屋漏痕”）的微观解析。 2. 跨学科的视角： 融入了哲学（道家、佛家、理学）、社会学、材料学等多个学科的知识，使论述更具深度和说服力。 3. 丰富的视觉呈现： 全书配有数百幅高清彩图，涵盖了历代各阶段最具代表性的作品，并特别收录了许多重要壁画和出土文物的首次公开发表图例（虚构）。 4. 权威的论证： 作者群汇集了中国艺术史学界的老一辈学者与中青年精英，确保了内容的学术严谨性与创新性。 《翰墨流芳》不仅是艺术专业人士的案头参考书，更是所有热爱中华文化、渴望理解中国传统精神内核的读者，不可多得的艺术宝典。它让读者得以穿越历史的烟云，亲身体验中国艺术家的心路历程与笔墨温度。

评分☆☆☆☆☆

这本《宋词鉴赏辞典》简直是文人墨客的福音！我最近迷上了宋词，但总觉得自己的理解停留在表面。这本书的编排非常精妙，不仅仅是提供了词作的文本，更重要的是它深入浅出地剖析了每一首词的意境、典故和作者的情感脉络。特别是对一些高频出现的典故，作者都有专门的注释，让我这个初学者也能轻松领会到词中的“言外之意”。举个例子，解析苏轼《念奴娇·赤壁怀古》时，那种对历史的沧桑感和个人的豪迈情怀结合得丝丝入扣，读完后仿佛身临其境，与古人同悲同喜。而且，装帧设计也十分典雅，拿在手里就有一种沉静下来的感觉，很适合夜深人静时，泡一杯清茶，慢慢品读。对于想要系统学习宋词，提升文学素养的朋友来说，这本书的价值远超其价格。我甚至开始尝试自己模仿一些词牌来创作，这本辞典无疑是我的最佳导师。

评分☆☆☆☆☆

我对历史地理类的书籍向来情有独钟，而这本《中国古代都城变迁史》完全超出了我的预期。它不是那种枯燥的年代堆砌，而是用极其生动的笔触勾勒出了中华文明数千年间权力中心的流转与兴衰。作者似乎对每一座古都都有着深厚的感情，他不仅详细描述了城市的规划布局、地理环境对政治军事的影响，还穿插了大量有趣的历史轶事和人物故事。比如描述长安城的宏大，那种想象中万邦来朝的气象，真的让人心潮澎湃。最让我印象深刻的是，作者对不同时期都城功能侧重的分析，比如唐代的开放包容与宋代的重文抑武，都从都城的选址和结构中得到了印证。阅读过程中，我感觉自己像是在乘坐时光机，亲眼见证了历史的烟云变幻。对于想深入了解中国古代政治运作和城市文明的朋友，这本书是不可多得的佳作，细节丰富，论证扎实，读起来酣畅淋漓。

评分☆☆☆☆☆

一直觉得摄影是一门高深的学问，但很多技术书籍动辄就是复杂的公式和晦涩的术语，让人望而却步。直到我发现了这本《光影魔术手：数码摄影进阶指南》。这本书的厉害之处在于，它完全站在一个初学者的角度来构建知识体系。第一章就从最基础的光圈快门讲起，但讲解方式却像是在进行一场有趣的对话，而不是冰冷的教学。它有大量的对比图例，清晰地展示了不同参数设置对画面的具体影响，比如景深的变化、运动的凝固与模糊，一目了然。更贴心的是，它还涵盖了后期处理的基础知识，教你如何用最简单的步骤让照片“活”起来。我按照书里的步骤试着拍了几次室外人像，效果立竿见影，朋友们都夸我进步神速。这本书真正做到了理论与实践的完美结合，让你在轻松愉快的阅读中，真正掌握摄影的精髓。

评分☆☆☆☆☆

这本书《茶道精神与器物美学》带给我了一种久违的宁静感。我原本只是一个爱喝茶的人，但对茶文化知之甚少，总觉得泡茶的仪式感有些过于繁琐。然而，读完这本书后，我才明白，那些繁复的步骤背后蕴含的是对自然、对自我、对友人的尊重与体悟。作者对不同茶类的历史渊源和冲泡技艺的描述细致入微，但基调却非常平和、舒缓。特别是关于茶器的部分，探讨了紫砂、瓷器、陶器在不同茶汤中的表现差异，让人对“器为茶之父”有了更深的理解。读这本书的过程本身就是一种修行，仿佛能闻到空气中弥漫的茶香，感受到茶水滑过喉咙时的温润。如果你想从“解渴”的层面提升到“品味”的境界，感受东方美学的精髓，这本书绝对能帮你打开一扇全新的门。

评分☆☆☆☆☆

我一直对古典小说中的建筑描写特别着迷，但市面上鲜有专门剖析这一块的书籍。这本《红楼梦中的园林意象与空间叙事》简直是为我量身定做的宝藏！它没有拘泥于简单的名胜介绍，而是将大观园的每一处景致——无论是潇湘馆的竹影婆娑，还是怡红院的富丽堂皇——都作为文本叙事和人物性格的载体来深入解读。作者的分析非常具有文学批判性，他论证了贾府的衰败如何体现在园林维护的疏于管理上，以及不同女性角色如何通过她们居住的空间来暗示命运走向。阅读时，我感觉自己不再是旁观者，而是能透过文字的窗户，清晰地看到曹雪芹构建的那个精致而又脆弱的“乌托邦”。这本书的学术性很高，引经据典，但语言表达却充满了诗意，让我在享受学术探讨的同时，也再次沉浸在《红楼梦》的魅力之中，值得所有红迷珍藏。