董其昌书李太白诗 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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孙宝文 编

图书标签:

• 董其昌
• 李白
• 书法
• 诗歌
• 明代
• 艺术
• 中国书法
• 文人画
• 书法作品
• 文学

店铺： 博库网旗舰店

出版社： 上海辞书

ISBN：9787532650828

商品编码：29741848099

开本：8

出版时间：2018-04-01

基本信息

• 商品名称：董其昌书李太白诗
• 作者：编者:孙宝文
• 定价：30
• 出版社：上海辞书
• ISBN号：9787532650828

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-04-01
• 印刷时间：2018-05-30
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：8开
• 包装：平装
• 页数：16

内容提要

明代**书家董其昌曾书写李太白诗四首，分别是《五松山送殷淑》《送崔氏昆季之金陵》《游泰山六首之一》《答湖州迦叶司马》。这件珍迹后入清内府收藏，上钤“乾隆御览之宝” “乾隆鉴赏” “三希堂精鉴玺” “养心殿鉴藏宝” “嘉庆御览之宝”等诸多鉴藏印。清《石渠宝笈》《秘殿珠林石渠宝笈合编》有著录。这一手卷纵二十七点五厘米，横二百三十五厘米。后来，此作流出清宫，曾为韩价藩、张珩等人收藏。民国时期，这件国宝曾经珂罗版印刷出版。至今，印本已是一册难求。庆幸的是，董氏这卷真迹仍然完好地留存于世。编者谨将董氏这件书作放大、原大一并印出，供广大读者欣赏、临习。

作者简介

孙宝文，原吉林文史出版社副社长，长期致力于中国传统书法艺术的搜集、整理、研究，已出版《馆藏国宝墨迹》系列、《历代拓本精华》系列、《彩色放大本中国**碑帖》系列等书法碑帖类图书百余种。

《董其昌书李太白诗》一书，并非直接收录李白诗歌的集子，亦非详尽考证董其昌生平著作的书籍。此书之核心价值，在于其对董其昌书法艺术与李白诗歌精神的独特结合进行深刻的呈现与解读。 首先，本书审视了董其昌的书法成就。作为明代最具影响力的书画家之一，董其昌的书法以其“秀润”、“雅逸”的风格独树一帜。他提出的“集古字”理论，并非简单的模仿，而是融会贯通前人优秀笔法，并注入自己独特的审美情趣，形成了一种既有传统根基又不失时代精神的书写方式。本书将重点剖析董其昌的用笔、结字、章法，以及他如何通过对历代名家碑帖的精研，最终形成自成一家的“董体”风貌。我们将看到他笔下的线条如何如行云流水，又如何抑扬顿挫，字里行间流淌着文人的雅致与从容。 其次，本书深入探讨了李白诗歌的魅力及其精神内核。李白，这位“诗仙”，其诗歌以奔放豪迈、想象奇特、气势磅礴而著称。他的作品题材广泛，无论是壮丽的山河、离别的愁绪，还是对理想的追寻、对现实的批判，都充满了浪漫主义的激情。本书将选取李白诗歌中具有代表性、且与董其昌的书法风格相得益彰的篇章，对其进行细致的解读。我们将品味李白诗歌中那种超脱世俗的洒脱，那种“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”的自信，以及那种“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的壮阔景象。 本书的独特之处在于，它不仅仅是简单的书法欣赏与诗歌解读的堆叠，而是试图搭建一座桥梁，连接董其昌的书法艺术与李白诗歌的精神世界。董其昌之所以选择书写李白的诗篇，必然是其内心某种共鸣的体现。本书将探究这种潜在的联系。或许是李白诗歌中那种追求自由、不羁世俗的精神，与董其昌作为士大夫阶层，在政治波折中仍保持的书卷气和文人情怀相契合。或许是李白诗句中那种挥洒自如、意境高远的特点，恰恰能被董其昌那流畅舒展、飘逸灵动的笔墨所完美诠释。 在具体的论述中，本书会选取董其昌部分重要的、以书李白诗为内容的书法作品进行品鉴。通过这些墨迹，读者可以直观地感受到董其昌是如何以其独到的笔法，为李白的诗句注入新的生命力的。他的笔触，是随李白诗句的激昂而起伏，还是随其意境的深远而悠长？他的结字，是张扬奔放，还是内敛含蓄？本书将通过图文并茂的方式，引导读者细致地观察每一处笔画、每一个字形，去体会董其昌的书写心境，以及他对李白诗歌理解的深度。 本书并非文学评论或书法史专著的简单汇总，而是以一种跨学科的视角，呈现一次艺术的对话。它旨在揭示，为何在浩瀚的中国文化宝库中，董其昌的书法与李白的诗歌能够产生如此完美的契合，并从中体会到传统文人独特的审美情趣与精神追求。它邀请读者一同踏上一段穿越时空的文化之旅，感受墨色与诗情交织出的独特韵味，理解艺术形式与精神内涵之间深刻而美妙的联系。通过对董其昌笔下李白诗篇的品读，读者将不仅欣赏到精湛的书法艺术，更能进一步领略到李白诗歌的隽永魅力，以及董其昌将其升华的艺术智慧。

评分☆☆☆☆☆

这本《董其昌书李白诗》带给我的，是一种意想不到的沉浸感。我尝试着将书页摊开，让指尖轻轻拂过那些苍劲有力的字迹。董其昌的笔法，在我看来，是经过了无数次锤炼的。他不像某些书家那样追求张扬的个性，而是以一种内敛而深厚的功力，将李白的诗句一一呈现。那些飞扬的笔触，收放自如，仿佛是李白笔下的山川河流，或是那月下独酌的孤影，都被赋予了动态的生命。每一划，每一个点，都蕴含着书写者的心绪，也承载着诗人的情感。我闭上眼睛，想象着董其昌在灯下伏案，凝神静气，将李白那些千古传诵的篇章，用毛笔一句一句地书写下来。那是一种怎样的专注？是怎样的心境？是对李白诗歌的深刻理解，还是对书法艺术的极致追求？这本书，让我有机会在现代生活中，重温那种古老的艺术创作过程，感受那种穿越时空的连接。我迫不及待地想去解读，每一幅字帖背后，隐藏着怎样的故事。

评分☆☆☆☆☆

我对这本《董其昌书李太白诗》的初步印象，是它所蕴含的厚重感和一种仪式感。在如今快节奏的生活中，能够静下心来，去欣赏一本精心制作的书籍，本身就是一种难得的体验。这本书的纸张质感、印刷效果，都透露出一种对传统工艺的尊重。我并非书法专业人士，但也能从董其昌的笔墨中感受到一种难以言喻的魅力。他的书法，没有矫揉造作，没有哗众取宠，而是以一种自然天成的姿态，将李白的诗歌展现出来。我试图去理解，在那个没有电子设备的年代，文人是如何通过这样的方式来表达自己的情感和对艺术的追求。这本书，不仅仅是一本字帖，更是一本关于文化传承的载体。它让我思考，在现代社会，我们应该如何去继承和发扬这些宝贵的传统艺术。我期待着，在未来的阅读过程中，能够从中汲取更多的养分，更深入地理解董其昌的书法艺术，以及李白诗歌的永恒魅力。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开这本《董其昌书李太白诗》，是被那封面静谧而古朴的装帧所吸引。素雅的宣纸，淡雅的墨迹，仿佛能闻到纸张穿越时空的陈旧气息。我本就对中国传统书画有着浓厚的兴趣，尤其是董其昌这位明代书画大家，他的行笔走势、章法布局，总有一种行云流水般的自然与洒脱。而李白，那位“诗仙”，他的诗歌更是我从小到大吟诵不绝的瑰宝，那些豪放飘逸的词句，总能勾起内心深处最柔软或最激昂的情感。所以，当得知有这样一本能够将二者结合的书籍时，我毫不犹豫地购入。虽然还未深入品读，但仅仅是初步的浏览，那泛黄的书页，那些经过时光洗礼的笔墨，已经传递出一种沉甸甸的文化底蕴。我期待着，在接下来的日子里，能够在这本书中，感受董其昌的书法艺术如何将李白的诗意与之巧妙融合，是怎样一种“笔底生花”、“墨韵传神”的视觉与心灵的对话。这不仅仅是一本书，更像是一扇窗，让我得以窥见古代文人墨客的雅趣与情怀。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我当初选择这本书，更多的是出于对董其昌书法艺术的向往。他的《临池心解》曾让我受益匪浅，他的书法，总有一种超然物外的淡泊感，即使是书写激昂的诗篇，也显得游刃有余，不落俗套。而李白的诗，虽然我熟稔于心，但将其与董其昌的书法放在一起，究竟会产生怎样的化学反应，我心中是充满好奇的。翻开书页，看到董其昌以他标志性的行书、草书，甚至是楷书，将李白的《静夜思》、《望庐山瀑布》、《将进酒》等名篇一一呈现，那种视觉的冲击力是巨大的。我尤其喜欢他处理长篇诗歌时的章法布局，疏密有致，错落有致，仿佛在品味一幅展开的山水画。字与字之间，行与行之间，都充满了呼吸感，让人在阅读的同时，也能感受到一种韵律。这不仅仅是对文字的记录，更是一种对诗歌意境的再创造。我正在努力去体会，董其昌的书法，是如何为李白的诗句注入新的生命，是如何让那些熟悉的文字，在笔墨的晕染下，焕发出更加耀眼的光彩。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对古典文学有着浓厚兴趣的读者，我一直认为，优秀的艺术作品，最动人的地方在于它能够跨越时空，与读者产生共鸣。这本《董其昌书李白诗》在我看来，正是这样一本具有穿越力量的书籍。董其昌的书法，以其秀逸的风格著称，他的用笔，清秀而不失骨力，婉转而有力度。而李白的诗，则以其奔放浪漫、想象奇特而闻名。将这二者结合，本身就是一件极具挑战和意义的事情。我在这本书中，看到的不仅仅是董其昌的精湛技艺，更是他对李白诗歌深刻的理解和情感的投入。他并非简单地将诗句抄写下来，而是用自己的笔墨，去诠释诗歌的内涵。例如，写到李白“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”时，他的笔触可能会更加雄浑奔放，而在书写“床前明月光，疑是地上霜”时，则可能更加细腻婉转。这本书，让我体验到了一种别样的阅读方式，它不仅仅是文字的传递，更是视觉与情感的交织，是一种多维度的艺术享受。