具体描述
B8
书 名：二十四番花信风 水彩花卉绘画技法（全彩）
作 译 者：三木焱圭
出版时间：2016-07
千 字 数：187
版 次：01-01
页 数：144
开 本：16开
I S B N ：9787121291418
定 价：￥59.8
我国古代根据农历节气，从小寒到谷雨，共八气，每五天一候，八气共二十四候，每候应一种花。“始梅花，终楝花，凡二十四番花信风。”一年花信风梅花，楝花。冬去春来，经过 二十四番花信风之后，以立夏为起点的夏季便来临了。本书用水彩将二十四番花信风绘于纸上，翻开本书，暗香袭来，可以感受到春的气息，还能学到水彩花卉的绘画技法。本书献给喜欢花卉及水彩绘画的你。
绘画前的准备
一.水彩画具 / 2
二.花卉的基本形态 / 9
三.构图 / 13
四.水彩画的基本技法 / 15
小寒
一候 梅花 / 20
二候 山茶 / 23
三候 水仙 / 27
大寒
一候 瑞香 / 34
二候 兰花 / 39
三候 山矾 / 44
立春
一候 迎春 / 50
二候 樱桃 / 57
三候 望春 / 61
雨水
一候 菜花 / 68
二候 杏花 / 72
三候 李花 / 76
惊蛰
一候 桃花 / 82
二候 棣棠 / 86
三候 蔷薇 / 90
春分
一候 海棠 / 94
二候 梨花 / 98
三候 木兰 / 101
清明
一候 桐花 / 106
二候 麦花 / 110
三候 柳花 / 115
谷雨
一候 牡丹 / 122
二候 茶蘼 / 127
三候 楝花 / 131
用户评价
这本书真是让我眼前一亮！我一直对水彩花卉情有独钟，但总觉得自己的作品缺乏那种生动灵气，总像少了点什么。刚拿到《二十四番花信风 水彩花卉绘画技法》这本书，就被它的封面深深吸引了，那种柔和的光影和细腻的花瓣质感，简直是我想象中的样子。翻开书页，首先映入眼帘的是作者三木焱圭先生的一段序言，字里行间流露出对花卉的热爱和对水彩技法的深刻理解，这让我对后面的内容充满了期待。 这本书的编排非常用心，它并没有直接跳到复杂的技巧，而是从最基础的水彩特性入手，比如纸张的选择、颜料的特性、笔的种类等等，这些看似枯燥的内容，在作者的讲解下变得生动有趣。他通过大量的实例图和步骤分解，详细地展示了如何运用这些基础知识来构建一幅水彩花卉。我尤其喜欢他对于“湿画法”和“干画法”的讲解，以前我总是把它们混为一谈，看了这本书才知道，原来不同的技法能带来如此不同的效果，而且如何根据花卉的特点来选择合适的技法，这给了我全新的认识。 更让我惊喜的是，书里对不同花卉的描绘技巧都有专门的章节。我一直对玫瑰的层叠花瓣感到头疼，总觉得画不好那种饱满感和层次感，而这本书里关于玫瑰的讲解，一步步地拆解了花瓣的结构，从暗部到亮部，从大形到细节，我跟着学，竟然真的画出了比以往更立体的玫瑰。还有那些轻盈飘逸的百合，细腻脆弱的雏菊，书里都给出了非常实用的绘画思路。感觉这本书就像是一位经验丰富的朋友，耐心地引导着我，让我能够克服以前的瓶颈。 而且，作者在讲解过程中，不仅仅是告诉我们“怎么画”，更重要的是告诉我们“为什么这么画”。比如，他会解释为什么在某个地方运用叠色，或者为什么选择某种水分的控制方式，这些背后的原理让我茅塞顿开。这种理论与实践相结合的教学方式，让我不仅仅是模仿，更能理解其中的逻辑，从而举一反三，将学到的技巧运用到我自己的创作中。这种学习体验，比我之前自己摸索或者看一些零散教程要高效得多。 总的来说，《二十四番花信风 水彩花卉绘画技法》这本书是一本非常适合新手入门，也同样能够给有一定基础的水彩爱好者带来启发的好书。它不仅仅是一本技法书，更是一本关于如何观察和感受花卉生命力的书。我迫不及待地想把书里学到的技巧应用到我的下一幅画作中，相信我的水彩花卉会因此更上一层楼！
评分我一直是个对自然充满好奇的人，尤其喜欢观察花卉的形态和色彩，但一直苦于没有合适的工具和方法将其记录下来。《二十四番花信风 水彩花卉绘画技法》这本书，仿佛就是为我量身定做的。从书名就能感受到一种古典而淡雅的韵味，非常符合我对水彩画的想象。拿到书后，我立刻被它精美的排版和高质量的印刷所吸引，每一幅作品都清晰可见，色彩饱和度极高，让人赏心悦目。 这本书的讲解方式非常符合我的学习习惯。它并没有一上来就抛出复杂的技巧，而是循序渐进地引导读者进入水彩的世界。首先，作者三木焱圭先生用通俗易懂的语言，为我们介绍了水彩画的基础知识，包括如何选择合适的纸张、颜料和画笔，以及它们各自的特性。这些基础知识虽然听起来简单，但却是构建一幅优秀水彩画的基石，作者的讲解让我对这些基础有了更清晰的认识，也知道如何更好地利用它们来服务于我的创作。 书中对于花卉的绘画步骤的拆解，简直是太细致了。它不仅仅是告诉你“怎么画”，更是深入浅出地解释了“为什么这样画”。比如，在描绘一朵含苞待放的玫瑰时，作者会详细讲解如何从花蕊开始，一层层地叠加花瓣，如何运用不同的笔触来表现花瓣的卷曲和厚度，以及如何利用颜色的深浅变化来营造出花苞的蓬勃感。这种详细的步骤分解，让我能够清晰地看到每一笔的落点和颜色的运用，大大降低了我的绘画难度。 令我印象深刻的是，书中对于花卉的“神韵”的捕捉，有着独到的见解。作者强调，画花卉不仅仅是形似，更重要的是神似。他教导我们如何通过对光影的细腻观察，来表现花瓣的透明感和空气感；如何通过对色彩的微妙运用，来传达花卉的生命力和情感。这些关于“神韵”的讲解，让我意识到，水彩花卉的魅力不仅仅在于精湛的技法，更在于创作者对花卉的理解和热爱。 这本书的出现，让我觉得自己离绘制出心中理想的水彩花卉，又近了一大步。它既是一本实用的技法书，也是一本能够激发我创作灵感的艺术读物。我迫不及待地想拿起画笔，将书中所学到的知识运用到实践中，去描绘我眼中那些美丽的花朵。
评分我一直对水彩画情有独钟，尤其是那些描绘自然风光的画作，总能带给我一种宁静而美好的感觉。偶然间看到了《二十四番花信风 水彩花卉绘画技法》这本书，被它充满东方诗意的名字和封面精美的水彩花卉作品所吸引。收到书后，我被书中丰富的色彩和细腻的笔触深深打动，仿佛置身于一个充满生机的花园之中。 本书的讲解风格非常独特，作者三木焱圭先生的文字充满了温度和诗意，让人在学习技法的过程中，也能感受到他对花卉的热爱和对艺术的追求。他并没有将水彩画技法仅仅视为一套机械的步骤，而是将它们融入到对自然生命的感悟之中。比如，在讲解如何绘制不同花卉时，他会引导读者去观察花卉的生长姿态，感受花瓣的质感，从而将这些感受通过水彩笔触表现出来。 让我印象深刻的是，书中对光影的处理技巧讲解得非常到位。我之前画水彩画时，总觉得画面缺乏立体感，光影的运用也显得生硬。而这本书中，作者详细讲解了如何通过控制颜色的深浅和笔触的干湿，来表现花瓣上的高光和阴影，以及如何利用色彩的冷暖变化来塑造画面的层次感。这些技巧让我豁然开朗，也让我明白了为什么水彩画的光影能够如此柔和而富有生命力。 此外，书中对于花卉的构图和背景的处理，也给了我不少启发。很多时候，我们过于关注主体花卉的描绘，而忽略了整体画面的和谐。这本书中，作者不仅教我们如何精细地绘制花卉，还指导我们如何通过简单的背景来烘托主体，如何通过留白来营造意境。这些构图上的指导，让我能够创作出更具整体感和艺术感染力的作品。 总而言之，《二十四番花信风 水彩花卉绘画技法》是一本集美学、技法和情感于一体的优秀水彩画教程。它不仅能够帮助我掌握绘制水彩花卉的实用技巧，更能启发我对自然和艺术的更深层次的理解。这本书让我看到了水彩画的无限可能，也坚定了我继续探索水彩艺术的决心。
评分这本书的标题《二十四番花信风 水彩花卉绘画技法》听起来就充满诗意，让人联想到四季的花开花落，而封面上的水彩花卉作品更是美得惊人，色彩的过渡自然柔和，花瓣的纹理清晰可见，光影的处理恰到好处，仿佛能闻到淡淡的花香。我一直梦想着自己也能画出这样的作品，但水彩画的技法对我来说一直是个巨大的挑战，颜色的浓淡、水分的控制、笔触的运用，这些都让我感到手足无措。 拿到这本书后，我首先被它的结构所吸引。它并没有像其他一些入门书籍那样，简单地罗列几个花卉的画法，而是非常系统地从水彩画的基础知识讲起。从如何选择适合水彩画的纸张，到不同品牌的水彩颜料的特性，再到各种水彩笔的运用技巧，作者都进行了详细的介绍。他用简洁易懂的语言，配合清晰的图示，将这些原本可能让人望而生畏的基础知识，变得生动有趣，也让我对水彩画的工具和材料有了更深入的了解，知道如何才能更好地发挥它们的特性。 接下来，书中对于色彩的运用和调色技巧的讲解，更是让我受益匪浅。我之前画花卉时，总觉得颜色不够丰富，或者调出的颜色很“脏”，这本书里不仅讲解了如何调配出鲜艳、自然的颜色，还介绍了如何运用色彩来表现花卉的质感和光泽。例如，在描绘不同花瓣的明暗变化时，作者会指导你如何通过冷暖色调的对比来营造立体感，如何利用补色来增加画面的层次感，这些方法非常实用，让我能够更好地理解色彩在水彩画中的作用。 而且，这本书对于水彩技法的讲解也非常到位。书中详细介绍了“湿画法”、“干画法”以及“湿中湿”等不同的绘画技法，并且针对不同的花卉特点，指导如何灵活运用这些技法。比如，描绘丝绒般质感的牡丹花瓣时，如何运用湿画法来晕染出柔和的过渡；描绘娇嫩欲滴的玫瑰花瓣时，如何利用干画法来刻画出清晰的纹理。这些具体的技法指导，让我能够更有针对性地去练习，逐步掌握水彩画的精髓。 最让我感到欣慰的是，这本书的讲解非常细致，每一步都有清晰的图例和文字说明，即使是初学者，也能很容易地理解和模仿。作者的语言风格也很亲切，仿佛在一步步地引导着你，让你在轻松愉快的氛围中学习水彩画。我感觉自己正在一点点地攻克水彩的难关，对未来的创作充满了信心。
评分这本书的扉页设计就充满了艺术气息，淡雅的水彩晕染，配上清晰的书名和作者信息，让人立刻感受到一种宁静而充满创造力的氛围。《二十四番花信风 水彩花卉绘画技法》这个名字本身就带有一种古朴的美感，仿佛预示着书中蕴含着丰富的东方美学和细腻的观察。我一直对中国传统的水彩画技法很感兴趣，尤其是在表现花卉的细腻之处，总觉得有种难以言喻的韵味。 这本书的开篇，作者三木焱圭先生并没有直接切入绘画技巧，而是先与读者分享了他对水彩画的理解和创作理念，以及他多年来在水彩花卉领域的探索心得。这种“以情入画”的叙述方式，让我感到非常亲切，也让我对即将接触到的技法有了更深层次的理解。他强调的是一种“用心去感受花的美，再用笔触去捕捉”的态度，这让我意识到，绘画不仅仅是技术的堆砌，更是一种情感的表达。 随后，书中开始系统地讲解水彩花卉的绘制技法，但它并非是枯燥的理论堆砌。作者巧妙地将理论与实践相结合，通过大量精美的示范作品，一步步地揭示了创作过程。我特别欣赏他对“留白”的运用和讲解，这在水彩画中至关重要，它能让画面呼吸，也能突出花卉的质感和光泽。书中详细介绍了如何通过控制水分和笔触的干湿程度，来达到自然的留白效果，这对我来说是一个巨大的启发。 此外，这本书在色彩的运用上也给了我不少惊喜。它不仅仅教授了如何调配出花卉的本真色彩，更重要的是，它引导读者去理解色彩的情感表达。如何运用色彩的冷暖对比来烘托花卉的生命力，如何通过邻近色的搭配来营造和谐的氛围，这些都让我对色彩有了全新的认识。书中关于如何表现花瓣的透明感和层次感的技巧，也让我受益匪浅，我终于明白了，为什么有些水彩花卉看起来那么灵动，那么有生命力。 总而言之，这本书不仅仅是一本绘画教程，更是一本关于如何欣赏和描绘花卉的艺术指南。它引导读者从更深层次去理解水彩画的魅力，用更细腻的视角去观察自然。我感觉自己在这本书中，学到的不仅仅是绘画的技巧，更是一种对待艺术的态度和一种对生活的热爱。
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 book.idnshop.cc All Rights Reserved. 静思书屋 版权所有