水彩森活绘 浮岛鲸著 水彩绘画基础入门书 新手学水彩绘画指导书籍 水彩画自学教程书籍 零基础学水彩画 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 临池学书图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122270900

商品编码：29742606525

丛书名： 水彩 森活绘

书名：水彩森活绘 

作者：浮岛鲸 著 

定价：35.00 

ISBN：9787122270900 

重量：360克 

出版社：化学工业出版社

开本：24 

装帧：平 

出版时间：2016年10月 

版次：1 

页码：166 

印次：1 

轻柔的笔触、细腻的线条、温暖的色调、疗愈心情的画作，带来不一样的水色。 

本书除了入门者要了解的基本道具、调色、运笔等技巧及知识介绍，书上的图画作品也有教学步骤，没有素描基础也能轻松上手、迅速掌握画水彩的窍门。 

就从现在开始，将旅行所见、败家所得、美味点心、鲜绿花草……全都作为所有灵感来源，一起画下。让这么美的水彩魔法，在你笔下实现！

contents 1 准备篇—走进水彩的透明 

1.1 初学者画材介绍 8 

我的日常工具 8 

画材小贴士 10 

其他工具 13 

1.2 水彩的光与色 14 

认识颜色 14 

自制色卡—水彩颜色随心调 14 

20种好看的配色推荐 16 

调色技巧 18 

1.3 水彩技法轻松学 20 

平涂 20 

混色 20 

涮笔 20 

叠色 20 

晕染 21 

洇染 21 

擦拭 21 

1.4 关于水彩，你所不知道的秘密—一起做出美丽的水彩纹理 22 

身边的水彩媒介 22 

水彩媒介 24 

1.5 一招改造水彩纸—裱纸篇 26 

CHAPTER 2 森系种植园—美丽的水彩后花园 

2.1 落叶集 30 

2.2 酸浆果 34 

2.3 松塔 38 

2.4 多肉盆栽 42 

2.5 紫阳花 48 

2.6 三色堇 54 

2.7 庭院日记：清新植物绘制手札 60 

CHAPTER 3 森活良品—让人爱不释手的杂货小物 

3.1 火漆信封 68 

3.2 花式茶杯 72 

3.3 彩虹拍立得 76 

3.4 果酱瓶 80 

3.5 手摇咖啡机 84 

3.6 烘焙时光：每天一张随笔小速涂 88 

CHAPTER 4 森女的衣橱—贴近自然的简约风 

4.1 蝴蝶结 94 

4.2 浆果胸针 98 

4.3 口金布艺包 102 

4.4 布洛克单鞋 106 

4.5 水手服上衣 110 

4.6 穿搭日记：画一本属于自己的穿搭手册 114 

CHAPTER 5 爱场景 爱美图 

5.1 幻夏 119 

5.2 紫阳花物语 131 

5.3 悠闲下午茶 139 

5.4 场景美图的绘制Tips 144 

构图范例1：环绕式 144 

构图范例2：主体+背景式 145 

构图范例3：视角透视式 146 

构图范例4：几何图形式 147 

CHAPTER 6 生活水彩缤纷绘 

6.1 水彩与书页的美丽邂逅：教你制作手绘书签 152 

竖式构图的书签 152 

圆形构图的书签 155 

6.2 给你寄张明信片 158 

6.3 水彩创意周边分享 161 

邮票贴纸 161 

创意封口贴 163 

唯美书签 164 

自制明信片 165

B4

《水彩森活绘：浮岛鲸著》是一本专为水彩绘画爱好者打造的入门级指导书籍，它将带你踏上一段充满创意与色彩的旅程，轻松掌握水彩绘画的基本技巧，在自然主题的创作中找到属于自己的乐趣。 本书的最大亮点在于其“森活”的主题。不同于市面上许多侧重于人物或静物的教程，《水彩森活绘》将目光投向了丰富多彩的大自然——从静谧的森林深处，到生机勃勃的植物世界，再到栖息在这片土地上的奇妙生灵。通过描绘这些充满生命力的元素，本书旨在帮助读者将自然之美定格在画纸之上，感受水彩与自然的和谐共鸣。 对于零基础的初学者而言，本书的设计可谓诚意满满。 它深知新手的困惑与挑战，因此从最基础的层面开始讲解，摒弃了晦涩难懂的专业术语，而是用清晰易懂的语言，一步一步引导读者入门。 核心内容涵盖了水彩绘画的方方面面： 工具的认识与选择： 详细介绍水彩画笔、颜料、纸张、调色盘等必备工具，并提供如何根据个人需求和预算进行选择的建议。例如，书中会区分不同毛质的画笔在表现力上的差异，以及不同克重和纹理的纸张对颜料晕染效果的影响，让你告别盲目挑选，做出明智的购买决策。 色彩的奥秘： 不仅讲解基础的色彩理论，如三原色、三间色、互补色等，更侧重于如何在水彩画中运用色彩来营造氛围和表现情感。书中会演示如何调出清新自然的绿色，如何表现阳光穿过树叶的光影效果，以及如何通过色彩的变化来传达季节的更替和情绪的起伏。 基本技法的讲解： 这是本书的核心价值所在。作者浮岛鲸将倾囊相授最实用、最易上手的水彩技法，并通过大量的实例图解进行演示。 湿画法： 学习如何控制水分，让色彩在湿润的纸面上自然晕染，表现出朦胧、柔和的质感，这对于描绘水汽氤氲的清晨森林或飘渺的远山尤为适用。 干画法： 掌握如何利用水分较少的颜料，在干燥的纸面上勾勒细节，表现出清晰的轮廓和纹理，例如描绘树木的年轮、花瓣的边缘或是鸟类细密的羽毛。 渲染技法： 学习如何层层叠加颜色，表现物体的体积感和深邃感，如表现森林的层次和远近。 留白技巧： 讲解如何巧妙地利用纸张的白色来表现高光和光线，使画面更加生动明亮。 滴染与刮痕等特殊技法： 探索更多有趣的表现方式，为画面增添意想不到的艺术效果。 “森活”主题下的具体绘画内容，更是丰富多彩，贴近生活： 奇妙的植物世界： 从娇嫩欲滴的花朵，到苍翠挺拔的树木，再到充满野趣的草丛，本书将教你如何捕捉植物的形态之美，表现其细腻的质感和生机。例如，书中可能会有专门的章节教你如何画出不同种类的叶子，如何表现花瓣的透明感，或者如何描绘苔藓的绒毛感。 迷人的森林场景： 学习如何描绘林间的阳光、斑驳的光影、蜿蜒的小径，以及弥漫在空气中的清新气息。你会了解到如何运用色彩的深浅和笔触的疏密来营造森林的层次感和空间感，让你仿佛置身其中。 可爱的森林生灵： 书中还将指导你如何描绘栖息在森林中的小动物，如翩翩起舞的蝴蝶、悠闲漫步的鹿、或是枝头歌唱的小鸟。作者会分享如何抓住动物的神态和动态，用简洁的笔触赋予它们生命力。 梦幻的水中世界： 除了陆地上的生机，本书也会涉足水彩画的另一大魅力——描绘水。也许会教授如何表现清澈的溪流、宁静的池塘，甚至是一些富有想象力的“浮岛”景象，与书名“浮岛鲸”呼应，激发读者的奇思妙想。 本书的教学方式以“实例导向”为主： 书中会提供大量步骤清晰的范例，从构图、铺色到细节刻画，都一一呈现。读者可以跟着范例一步步练习，理解每一步操作的目的和效果。同时，作者也鼓励读者在此基础上进行自己的创作，将所学技法融入到自己的想象中。 《水彩森活绘》更注重的是“绘画体验”而非“死板模仿”。 作者浮岛鲸并非要求读者一味复制，而是希望通过引导，让读者理解水彩的特性，学会观察生活中的美，并用自己的方式将这份美表达出来。本书的语言风格亲切、鼓励，力求营造一种轻松愉快的学习氛围，让你在享受绘画乐趣的同时，不知不觉提升自己的绘画水平。 总而言之，《水彩森活绘》是一本集实用性、趣味性和艺术性于一体的水彩入门书籍。它不仅是一本技巧教程，更是一扇通往自然美景的窗户，邀请每一位热爱生活、渴望创作的朋友，一起用色彩描绘属于自己的“森活”画卷。无论你是完全没有接触过水彩，还是在绘画上遇到瓶颈，这本书都将是你可靠的伙伴，助你开启一段美好的水彩艺术之旅。

评分☆☆☆☆☆

这是一本我完全没预料到的宝藏！作为一名对水彩画心痒痒却一直没有迈出第一步的“伪文艺青年”，我深知基础的重要性。很多教程上来就讲构图、讲光影，把我这种小白看得云里雾里。但《水彩森活绘》这本书，就像是为我量身定做的一样。作者浮岛鲸以一种极其亲切且富有条理的方式，从最最最基础的工具介绍开始，详细地解释了每一种工具的用途和选择建议，让我彻底告别了“选择困难症”。 然后是关于“水”和“色”的运用，这绝对是水彩的灵魂所在。这本书没有简单地罗列一堆理论，而是通过大量的图例和示范，把“水”在画面中扮演的各种角色，比如渲染、晕染、叠加等，讲解得淋漓尽致。我之前一直觉得水彩的透明感很难掌握，但这本书里的示范图，每一笔都显得那么恰到好处，既有水彩特有的轻盈，又不失色彩的饱满。作者更是拆解了复杂的色彩调配过程，用一种非常直观的方式，让我明白了如何调出那些细腻、自然的色彩。 让我惊喜的是，这本书的“森活”主题真的太有吸引力了。我一直很喜欢那种描绘大自然、充满生机的美丽画面，这本书恰好满足了我的所有幻想。里面有很多关于描绘植物、动物和自然风光的内容，而且不仅仅是简单的形似，更注重神似，也就是如何用色彩和笔触去传达那种生命力。我特别喜欢书中关于如何表现树木的质感，如何描绘小鸟的羽毛，还有如何用色彩来营造清晨森林的清新感，这些细节的讲解，让我觉得绘画不再是枯燥的模仿，而是一种充满乐趣的探索。 更值得称赞的是，作者在讲解技巧的同时，也融入了自己对生活和自然的理解。书中穿插了很多关于如何观察生活、如何从自然中汲取灵感的文字，这些文字就像一股清泉，滋润着我的心田，也让我对绘画有了更深的理解。它不仅仅是一本绘画技法书，更是一本关于如何用艺术来感受生活的书。我开始用更加细腻的眼光去观察周围的世界，并且很想尝试将这些感受融入到我的画作中。 这本书真的给我带来了很大的信心。我之前一直觉得自己没有绘画天赋，但读完这本书，我发现只要掌握了正确的方法，并且用心去感受，任何人都可以创作出美丽的画作。我迫不及待地想拿起画笔，去尝试书中的每一个技巧，去描绘属于我的“水彩森活”。

评分☆☆☆☆☆

作为一名在绘画道路上跌跌撞撞的新手，《水彩森活绘》这本书的出现，简直就像及时雨一样。我之前尝试过很多所谓“入门”的书籍，但要么内容过于专业，让我望而却步；要么就是过于简单，根本无法建立起完整的知识体系。这本书，恰恰是在“专业”和“易懂”之间找到了一个完美的平衡点。浮岛鲸老师的讲解风格非常独特，不是那种冷冰冰的指令式教学，而是充满了温度和启发性，仿佛一位经验丰富的朋友在耐心指导你。 我非常赞赏这本书在基础技法讲解上的细致程度。从颜料、画笔、纸张的选择，到如何握笔、如何控制水分，每一个环节都讲得非常到位。特别是对于“水”的运用，作者用了大量的篇幅来讲解，并且通过各种不同的示范，让我明白了“水”在水彩画中扮演的多种角色，如何利用水来产生晕染、叠色、甚至画出意想不到的效果。这本书让我终于克服了对水彩“水”的恐惧，开始享受控制水分的乐趣。 让我爱不释手的是书中描绘的“森活”场景。那些画面充满了自然的气息，有清晨的薄雾笼罩着森林，有溪流潺潺流过，还有各种可爱的动植物点缀其间。这些场景不仅仅是美丽的图画，更是作者对生活的热爱和对自然的敬畏的体现。我跟着书中的步骤，尝试去描绘那些细节，比如树叶的纹理、花瓣的色彩变化，甚至是小动物的灵动神态。每一个小小的成功，都让我充满了成就感，也让我对绘画这件事本身产生了更深的兴趣。 而且，《水彩森活绘》不仅仅是停留在“教你怎么画”，更重要的是“教你怎么看”。作者在讲解每一个案例的时候，都会引导读者去观察真实的自然，去感受光影的变化，去体会色彩的微妙之处。这种“观察式”的教学，让我不再是机械地模仿，而是学会了如何去主动地发现美，如何用自己的眼睛去感受世界，然后将这份感受通过画笔表达出来。这种学习方式，让我觉得绘画不再是单纯的技巧练习，而是一种与世界对话的方式。 这本书真的让我受益匪浅。它不仅让我学会了水彩绘画的基础技巧，更重要的是，它点燃了我对生活的热情，让我重新发现了身边的美好。我强烈推荐给所有想要学习水彩画的朋友，尤其是那些和我一样，曾经因为各种原因而却步的“新手”。这本书一定会让你爱上水彩，爱上“森活”。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我近期最满意的一次购书体验！《水彩森活绘》这本书，我只想用“惊艳”来形容。作为一个对色彩和绘画一直有浓厚兴趣，但苦于没有门路的新手，我一直在寻找一本能够真正引导我入门、并且能让我感受到绘画乐趣的书。这本书，完全满足了我所有的期待。浮岛鲸老师的文字和画面都充满了魔力，让人一看就爱上了。 这本书的开篇，没有上来就给我灌输复杂的理论，而是从最基础的工具入手，非常详细地介绍了各种画笔、颜料、纸张的特点和用途。这对于像我这样的新手来说，简直是福音，避免了盲目购买的陷阱。然后，书中对“水”和“色”的运用讲解，真的是我之前从未接触过的。作者用非常形象的比喻和生动的示范，让我明白了水彩的精髓在于“水”的控制和色彩的融合。我之前一直以为水彩画很难掌握那种透明感和晕染效果，但这本书里的示范图，每一步都处理得那么自然，那么有生命力。 “森活”这个主题，更是让我欲罢不能。我一直对描绘自然景物有着天然的喜爱，这本书里描绘的森林、小溪、植物、动物，都充满了治愈感和生机。作者不仅仅是教你如何画出它们的形体，更重要的是教你如何捕捉它们的“神韵”。我跟着书里的步骤，一步步地描绘那些细节，比如树叶的脉络、花瓣的层次感、甚至是一些小虫子的点缀，都能画出非常生动的效果。这种成就感，真的是无与伦比。 更让我惊喜的是，这本书并没有局限于单纯的技法教学。浮岛鲸老师在讲解的过程中，穿插了很多关于如何观察自然、如何感受生活、如何将个人情感融入画作的内容。这些文字就像是在和我进行一场心灵的对话，让我觉得绘画不仅仅是技巧的掌握，更是一种情感的表达和与自然的连接。我开始尝试着用更细腻的视角去观察周围的世界，并且迫不及待地想用手中的画笔去记录下那些触动我的瞬间。 读完这本书，我感觉自己仿佛进入了一个充满生机与色彩的新世界。我不再害怕面对空白的画纸，而是充满了好奇和期待。这本书的讲解方式、内容深度、以及艺术性都达到了一个非常高的水准，它既适合完全没有基础的新手，也能给有一定基础的爱好者带来启发。我非常庆幸能遇到这样一本优秀的书，它让我找到了通往水彩世界的大门，也让我重新找回了对生活的热情。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《水彩森活绘》，我第一个感觉就是“惊喜”。之前总觉得水彩画是大师们的专属，自己这种手残党根本不可能学会，但这本书完全颠覆了我的认知。浮岛鲸老师的讲解，用通俗易懂的语言，把复杂的技巧拆解成了一个个小步骤，就像是手把手教你一样。我之前尝试过好几本教程，要么是理论太多，学起来枯燥乏味，要么就是示范图太难，完全无从下手，但这本书完全不一样，它的示范图既精美又充满生活气息，看起来一点都不吓人，反而激起了我的创作欲望。 最让我印象深刻的是，这本书不是那种死板的“一步一步照做”的模式。在介绍基础技法时，它会穿插大量的写生案例，让你在实践中学习。比如，讲解如何表现水珠的晶莹剔透，书中就提供了几种不同场景下的水珠画法，并解释了每种方法背后的原理。这种“带着问题去学习”的方式，让我更容易理解和掌握技巧。而且，书中对于色彩的运用也讲得非常到位，不是简单地告诉你“这个颜色配那个颜色”，而是教你如何观察真实世界中的色彩，如何调出具有生命力的色彩。 书中描绘的“森活”主题也深深吸引了我。那些描绘森林、植物、小动物的画面，充满了治愈的力量。我尤其喜欢其中关于如何表现不同植物的细节，比如叶子的脉络、花瓣的纹理，还有树皮的粗糙感。作者用了好多巧妙的方法，让我这个新手也能轻松模仿，并且能画出具有真实感的画面。读这本书的时候，我感觉自己就像是在和作者一起漫步在充满生机的森林里，感受着大自然的美好，这种沉浸式的体验，让我对绘画的热情倍增。 而且，《水彩森活绘》不仅仅是技巧的传授，更是一种创作理念的引导。浮岛鲸老师鼓励读者去观察生活，去捕捉那些生活中的小确幸，然后用画笔将它们记录下来。这种“从生活中汲取灵感”的方式，让我觉得绘画不再是遥不可及的艺术，而是触手可及的生活方式。我开始留意身边的一花一草，尝试着去画它们，即使画得不够完美，我也从中获得了巨大的乐趣。这本书真的让我感受到了绘画的魅力，也让我对未来的创作充满了信心。 看完这本书，我感觉自己仿佛打开了一个全新的世界。我不再害怕面对空白的画纸，而是充满了期待。这本书的实用性和艺术性都达到了一个非常高的水平，它既能帮助新手打下坚实的基础，又能激发老手的创作灵感。我迫不及待地想拿起画笔，去描绘属于我自己的“水彩森活”。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的是我期盼已久的神作！作为一个绝对的水彩零基础爱好者，我之前尝试过几本教程，但要么过于晦涩难懂，要么就是内容太浅，根本抓不住重点。直到我遇到了《水彩森活绘》，简直就像在茫茫大海中找到了灯塔！作者浮岛鲸的讲解风格真的太棒了，不像是枯燥的理论教学，更像是一位经验丰富的邻家大姐姐在循循善诱。 我最喜欢的一点是，这本书从最基础的工具选择开始，就讲得特别细致。什么牌子的画笔适合新手，不同纸张的特点，甚至连颜料的选择都有详尽的对比和建议，让我这个完全不懂行的人也能轻松上手，不至于盲目花冤枉钱。然后是色彩的理论，不是冷冰冰的色轮图，而是结合了大量实际案例，教你如何调出清新自然的绿色，如何表现阳光下树叶的通透感，还有那些微妙的光影变化，读起来就像是在欣赏一幅幅精美的画作，同时也在悄悄地吸收知识。 而且，《水彩森活绘》的书页里充斥着各种生机勃勃的“森活”场景。不是那种千篇一律的静物写生，而是充满了自然的气息，有小鹿在林间漫步，有蘑菇在角落悄悄生长，还有小溪潺潺流过，真的太治愈了！跟着书里的步骤一点点临摹，感觉自己也仿佛置身于那片宁静的森林，心情都变得格外舒畅。书里的示范图都非常精美，无论是构图还是色彩搭配，都给了我极大的启发。我从来没想过，原来简单的几笔色彩，就能勾勒出如此生动的画面。 更重要的是，它不是那种“照猫画虎”式的教程。浮岛鲸老师在讲解每个步骤的时候，都会点出其中的关键技巧和原理，比如如何运用干画法和湿画法来表现不同的质感，如何在画面中营造层次感，以及如何用留白来突出重点等等。这些“点睛之笔”真的让我茅塞顿开，不再是单纯的模仿，而是开始理解为什么这样做，从而能够将这些技巧运用到自己的创作中去。就连我一直以来都很头疼的透明感和厚重感的表现，在这本书里也得到了非常清晰的讲解和示范。 我特别要提一下书中关于“森活”场景的讲解。作者并不是简单地教你画一棵树或一朵花，而是引导你去观察和感受自然的细节。比如，如何捕捉阳光穿过树叶的斑驳光影，如何表现泥土的湿润感，甚至是如何用色彩来传达一种宁静、悠远的氛围。这本书不仅仅是教我画画，更是在引导我用眼睛去发现生活中的美，用画笔去记录那些稍纵即逝的美好瞬间。读这本书，与其说是在学习绘画技巧，不如说是在进行一次心灵的洗礼，让我重新找回了对生活的热情和对自然的热爱。我非常期待能用学到的技巧，画出更多属于我自己的“森活”景象。