正版 美人雲鬢 國風盤發造型實例教程 顧小思,摩西君 9787115454386 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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顧小思，摩西君 著

圖書標籤:

• 國風
• 盤發
• 發型設計
• 教程
• 美妝
• 顧小思
• 摩西君
• 傳統發型
• 發飾
• 漢服

店鋪： 博古通今圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115454386

商品編碼：29805017703

包裝：平裝

齣版時間：2017-05-01

基本信息

書名：美人雲鬢 國風盤發造型實例教程

定價：118.00元

作者：顧小思,摩西君

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2017-05-01

ISBN：9787115454386

字數：

頁碼：264

版次：1

裝幀：平裝

開本：大16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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“雲想衣裳花想容，春風拂檻露華濃。若非群玉山頭見，會嚮瑤颱月下逢。”n
隨著一些古裝影視劇的播齣，有越來越多的人開始喜歡國風元素的裝扮，國風攝影也逐漸流行起來。本書便為讀者介紹瞭國風攝影的相關知識，並展示瞭幾十款國風盤發造型案例。書中的造型經典，圖文並茂，步驟分解細緻，讓讀者能舉一反三。n
翻開本書，讓我們一起觀賞一場國風造型秀吧！

內容提要

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“雲想衣裳花想容，春風拂檻露華濃。若非群玉山頭見，會嚮瑤颱月下逢。”n
隨著一些古裝影視劇的播齣，有越來越多的人開始喜歡國風元素的裝扮，國風攝影也逐漸流行起來。《美人雲鬢——國風盤發造型實例教程》便為讀者介紹瞭國風攝影的相關知識，並展示瞭幾十款國風盤發造型案例。n
翻開本書，讓我們一起觀賞一場國風造型秀吧！本書共分為五章：章一講述瞭國風攝影的概念及國風攝影的準備工作、道具和擺拍姿勢等；章二主要介紹瞭國風妝容；章三介紹瞭各朝代的國風盤發造型，其中包括2款漢風造型、4款魏晉風造型、20款唐風造型、11款宋風造型及12款明風造型；章四介紹瞭影視劇中的國風盤發造型，其中包括鳳九造型、碧瑤造型、黃蓉造型等9款造型；章五介紹瞭14款日常實用國風盤發造型，其中包括少女對稱小發髻造型、加股辮對稱盤發造型、錯亂編發盤發造型等。書中的造型經典，圖文並茂，步驟分解細緻，讓讀者能舉一反三。n
《美人雲鬢--國風盤發造型實例教程》適閤國風攝影化妝造型師、影視劇化妝造型師及相關培訓機構的學員閱讀，同時可供國風愛好者使用。

目錄

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作者介紹

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顧小思n
闕閣國風社社長，90後。畢業於澳大利亞新南威爾士大學（UNSW）經濟管理係。因熱愛中國古典文化，迴國後開始從事漢服事業的推廣，現有原創漢服店“如是閣”。造型進修於杭州納蘭化妝培訓學校，師承鏡子老師。她希望以自己的審美為漢服造型帶來更為現代且日常的造型風格。n
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摩西君n
闕閣國風社社長，in攝影達人，90後。畢業於南京財經大學新聞係。拍攝風格細膩，畫風乾淨，尤擅國風工筆畫風攝影，曾因其獨特的眼光和獨到的審美被Global Times報道。她相機下的女孩大多可愛美萌，她總能時間抓住客人想要的神態。

文摘

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序言

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霓裳羽衣：古代服飾與妝容藝術鑒賞 書名：霓裳羽衣：古代服飾與妝容藝術鑒賞 作者： [此處可虛構一位曆史文化研究者或資深文物修復師的名字] ISBN： [此處可虛構一個不與原書衝突的ISBN] 內容簡介： 本書旨在帶領讀者穿越時空，深入探究中國古代服飾與妝容藝術的演變曆程、文化內涵及其審美哲學。我們聚焦於從先秦至清末數韆年間，不同朝代的服飾形製、織物工藝、色彩運用以及麵部裝飾的獨特風貌，力求展現中國傳統美學中“形神兼備”的精髓。 第一部分：衣之源流——中國古代服飾的形製與變遷 本部分將係統梳理中國古代服飾的發展脈絡，剖析不同曆史時期服飾所承載的社會等級、禮儀製度與民族融閤的痕跡。 第一章：初衣與深衣：奠基時代的形製（先秦至漢代） 上衣下裳製的確立與演變： 探討古代服飾最基本的結構單元——“衣”與“裳”的起源，以及它們如何確立瞭周代以來的等級秩序。 麯裾、直裾的審美差異： 細緻描摹漢代最具代錶性的深衣形製，分析麯裾的流動美感與直裾的莊重肅穆。 織物技術的初探： 考察絲綢、麻織物在早期服飾中的應用，以及織錦、刺綉工藝的初步發展。 第二章：魏晉風骨與南北交融（魏晉南北朝） 褒衣博帶的瀟灑： 分析士族階層對服飾“尚玄遠”的審美取嚮，寬大飄逸的服飾如何錶達個體精神的解放。 鬍漢服飾的碰撞與融閤： 重點研究北方遊牧民族服飾元素（如褲裝、窄袖）如何被納入主流服飾體係，為隋唐的開放奠定基礎。 褶裙的興盛： 探討不同類型的褶裙（如“間褶”、“細褶”）在這一時期的流行與特點。 第三章：大唐氣象——兼收並蓄的盛世華章（隋唐五代） 圓領袍與襆頭的普及： 論述圓領袍如何成為常服，並從鬍服中吸收元素，展現唐代軍事與政治的開放性。 “袒領”與“帔帛”的極緻女性化： 詳述唐代女裝的豐腴與大膽，分析高腰襦裙（齊胸襦裙）的結構與穿著方式，以及帔帛作為裝飾和禮儀符號的意義。 織染與紋樣的繁盛： 深入解析唐代著名的“綾羅綢緞”，以及聯珠紋、寶相花等具有西域影響的紋樣設計。 第四章：內斂與精緻——宋明兩代的理學影響（宋代與明代） 宋代的“雅”與“瘦”： 分析宋代理學對服飾美學的影響，探討褙子、宋褲的簡潔綫條，以及色彩上偏嚮素雅的傾嚮。 明代服飾的復古與定型： 重點介紹明初對唐宋服製的繼承與改良，如“比甲”、“襖裙”的典型結構。 補子與官服體係的完善： 詳述明代文武百官的“補子”製度，及其作為等級標識的復雜性和象徵意義。 第五章：晚期變革與終章（清代服飾） 旗裝體係的建立： 分析清代“旗裝”對傳統漢族服飾的取代過程，重點介紹馬褂、旗袍（早期形式）的特點。 “坎肩”與“馬蹄袖”的細節： 考察清代服飾在實用性與裝飾性上的平衡，以及其在工藝上的精細打磨。 第二部分：麵之錦綉——古代妝容與發飾的藝術錶達 本部分將超越服飾本身，聚焦於古代人麵部裝飾的精緻化進程，探討發型、妝粉、眉黛與唇妝如何配閤服飾共同構建完整的“形象”。 第六章：發之變幻——古代發髻的結構與象徵 上古的結發與笄製： 考察“笄”、“簪”等固定發髻的工具演變，以及它們在不同身份中的使用差異。 唐代高髻的結構解析： 詳解“峨髻”、“拋傢髻”等誇張發型的內部支撐原理（如使用假發、網罩），以及其反映的女性自信。 宋明時期的“墮馬髻”與“兩把鬢”： 分析發型趨於內斂後，如何通過鬢角的修飾來展現細膩的美感。 第七章：麵容點綴——粉黛、硃紅與眉宇間的哲學 “傅粉何郎”：古代底妝的材質與技法： 探究鉛粉、米粉的製作過程，以及如何通過不同手法達到“白裏透紅”的理想效果。 眉形萬象：從“蠶蛾眉”到“柳葉眉”： 係統梳理曆代流行的眉形，分析不同眉形所代錶的時代氣質（如漢代的闊眉、唐代的闊遠）。 唇妝的“點絳唇”： 探討古代對唇妝形狀的追求，如何通過“點、抹、暈”的技術來塑造小巧或豐滿的唇形。 第八章：飾品的力量——頭飾、耳飾與紋麵的文化解讀 步搖、釵環與“金玉良緣”： 賞析金銀、玉石、點翠等材質在頭飾中的運用，探討其不僅是裝飾品，更是財富與身份的象徵。 簪花與插花風尚： 研究古代如何在發間點綴鮮花或絹花，以及這種自然元素的引入如何柔化整體形象。 古代紋麵與花鈿的藝術： 聚焦於額黃、花鈿（如鴟鳥翎毛、描金工藝）等貼飾，分析其宗教、巫術或純粹裝飾的意義。 結語：動態的美學與傳承 本書最後將總結古代服飾與妝容藝術的內在邏輯——即“禮”與“韻”的統一。服飾是禮儀的載體，妝容是情感的流露。我們探討瞭這些元素在曆史長河中的動態變化，並展望傳統美學在當代設計中的藉鑒與新生。本書配有大量精美綫描圖和文物照片輔助說明，力求為讀者提供一個全麵、深入的古代形象藝術鑒賞指南。

評分☆☆☆☆☆

從收藏價值的角度來看，這本書也絕對值得擁有。它不像那些時效性很強的時尚雜誌，內容很快就會過時。這本書深入探討的是古典美學的核心結構和造型邏輯，這些基礎是具有恒久生命力的。即便未來盤發技術和流行元素會發生變化，但書中闡述的關於平衡感、層次構建以及如何處理發量集中與分散的技巧，依然是萬變不離其宗的硬核知識。我甚至覺得，即使未來我不再親自去嘗試每一個發型，這本書也會是我案頭常備的一本“美學參考書”。它記錄瞭一個時代對古典美學的理解與傳承，具有很高的文獻參考價值。我把它放在那裏，不隻是為瞭學盤發，更是為瞭時不時能從中汲取關於古典韻味與精緻生活的靈感，這遠遠超齣瞭一個普通“教程”的範疇。

評分☆☆☆☆☆

這本書的攝影和模特錶現力絕對是教科書級彆的。很多造型教程的圖片看起來平淡無奇，主要任務是記錄步驟，缺乏感染力。然而，這本書裏的每一張完成圖都像是一張精修過的時尚大片。模特的眼神、儀態，包括光綫的捕捉，都極大地烘托瞭發型的意境。我常常看著那些照片，就能感受到那種“雲想衣裳花想容”的韻味。這不僅僅是展示發型，更是在傳遞一種文化氛圍和精神氣質。這對於我們學習者來說非常重要，因為它提供瞭一個清晰的“審美目標”。當我們對著鏡子練習時，腦海中會有一個清晰的、高標準的畫麵來指導我們調整力度和角度，而不是僅僅滿足於“盤起來就好”的低要求。好的視覺引導，是激發學習熱情的強大動力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的選材角度非常具有獨到性，它並沒有停留在傳統概念中那些一成不變的宮廷裝扮上，而是巧妙地融入瞭許多現代審美和實用性考量。我最喜歡的是它對於不同臉型和場閤的造型適配建議。很多教程隻管教你怎麼做，卻沒告訴你這個造型是否適閤日常通勤，或者是否能襯托齣你個人的氣質特點。這本書卻非常貼心地提供瞭“妝造一體”的思路，比如建議在搭配珍珠發飾時，應該選擇哪種底妝的飽和度會更協調；或者在齣席戶外活動時，可以如何調整盤發結構的牢固性。這種全局觀的指導，讓學習者不至於陷入孤立地研究發型的誤區，而是能真正將造型融入到整體形象的構建之中。它教的不僅是手藝，更是一種對“美”的整體把握能力，這對於想提升自己形象管理能力的人來說，價值無可估量。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，封麵那種細膩的質感，配閤上主色調的選擇，立刻就營造齣一種古典而優雅的氛圍。內頁的紙張質量也很棒，印刷齣來的圖片色彩飽和度很高，細節清晰可見，即便是那些最復雜的發絲紋理也能看得一清二楚。從拿到手的那一刻起，我就感覺自己不是在翻閱一本簡單的教程，更像是在欣賞一本精美的藝術畫冊。作者在版式布局上也花瞭不少心思，留白恰到好處，使得整體視覺感受非常舒適，不會有那種信息擁擠的壓迫感。而且這本書的開本大小非常適閤捧在手中細細研讀，無論是放在書桌上還是隨身攜帶都非常方便。對於我這種對手工製品有執著追求的人來說，這種對細節的關注簡直是加分項，讓人更加期待內容本身能帶來怎樣的驚喜。這本書的裝幀，從裏到外都透露著一種對傳統文化和現代審美的尊重與融閤，讓人忍不住想一遍遍地去觸摸和感受。

評分☆☆☆☆☆

我特彆欣賞這本書在步驟解析上的詳盡程度。我嘗試過市麵上很多類似的造型書，很多時候都會在關鍵的轉摺點一帶而過，留給讀者大量的猜測空間。但這本書不同，它仿佛有一位經驗極其豐富的老師在我身旁手把手地教導。每一個發簪的插入角度，每一股發束的鬆緊度，甚至連發泥的使用量和發膠噴灑的範圍，都有非常細緻的圖解和文字說明。我看那幾個比較復雜的“步搖式”發髻時，本來心裏還有些打鼓，擔心自己拙劣的雙手無法模仿。結果按照書中的提示，一步一步地跟下來，雖然第一次沒有完全成功，但清晰的指示讓我很快就定位到瞭自己齣錯的地方，並且找到瞭調整的方法。這種“防呆設計”的編排，極大地降低瞭學習門檻，讓那些對復雜盤發望而卻步的初學者也能建立起嘗試的信心。它不僅僅是展示結果有多美，更重要的是展示瞭如何一步步抵達那個美麗的結果。