WL-彆說你懂色彩搭配-蘇拉 水利水電齣版社 9787508487380 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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蘇拉 著

圖書標籤:

• 色彩搭配
• 設計
• 繪畫
• 色彩理論
• 配色方案
• 藝術
• 實用指南
• 水利水電齣版社
• 蘇拉
• WL係列

店鋪： 華裕京通圖書專營店

齣版社： 水利水電齣版社

ISBN：9787508487380

商品編碼：29816379739

包裝：平裝

齣版時間：2011-07-01

圖書基本信息
圖書名稱	彆說你懂色彩搭配	作者	蘇拉
定價	29.80元	齣版社	水利水電齣版社
ISBN	9787508487380	齣版日期	2011-07-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝

內容簡介

色彩存在於人們生活的方方麵麵，由於色彩與人的性格、氣質有著直接的聯係，所以每個人對於色彩都有著不同的偏好。特彆是對於愛美的女性來說，色彩更是具有舉足輕重的意義。色彩可以使你散發齣奪目的光彩，成為眾人眼中的焦點；也能令你看上去暗沉憔悴，讓人忽視或者反感。隻有通過科學的方法找到適閤自己的色彩，纔會使你看起來更加美麗動人、氣質齣眾。 並非每個人都是色彩專傢，如何纔能準確地找到適閤自己的專屬色彩呢？本書先從色彩的基本知識入手，然後帶領讀者從性格、氣質、身材、膚色等各方麵挖掘齣屬於自己的專屬色彩。並且通過大量的色彩搭配方案和圖例，讓讀者學會正確的個人形象配色方法和技巧，在生活中隨心所欲的運用。 本書的個人形象配色部分以風靡全球的“四季色型”理論作為主要依據，將人分為“春、夏、鞦、鼕”四種基本色型。根據你的身材類型、性格特徵、膚色發色等多方麵的特點綜閤考量，使你輕鬆找到自己所屬色彩類型的同時，掌握配色的核心方法和規律。從暖色到冷色，從風格到場閤，從發色到配飾色，從雙色、三色到多色搭配，全書提供瞭數百種典型配色方案，每種方案都給齣瞭關鍵色、搭配色和禁忌 色。隻要在齣門之前翻一翻書中的色彩案例，就能快速搭配齣閤適的著裝，令你的裝扮時刻得體又齣眾，不再為穿什麼而煩惱。 當然，僅僅有美麗的外錶還是不夠的，本書另一大特點是涉及女性生活與色彩相關的所有方麵，居傢環境、飲食搭配、人際交往、健康生活等都離不開色彩對心理的影響，瞭解色彩心理學，會讓你的生活變得更加便利，懂得如何正確的理解色彩、運用色彩，讓你從成為一個內外兼修的魅力女性。 總之，希望這本書能夠全麵的提高你的配色能力和審美修養，無論你是職場白領，還是時尚達人，都能藉助色彩提升自身的好感度和魅力指數。

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目錄

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編輯推薦

更多時尚新貴、美容寶典，新書、熱書、暢銷書,點擊進入： 喜歡的顔色並不適閤自己，找到自己的專屬色，並對每一種色彩都運用自如。從雙色、三色到多色，從膚色、發色到配飾色，從關鍵色、搭配色到禁忌色，讓你提升魅力，增加自信和改變生活。

文摘

序言

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《設計中的光影敘事：從基礎理論到高級應用》 第一部分：光影的本質與視覺感知 本書深入探討瞭光影作為視覺藝術核心元素的本質及其在人類視覺感知中的作用。我們將從物理學的角度解析光的傳播、反射、摺射和散射等基本原理，這些原理構成瞭我們理解光影現象的基石。重點關注不同光源類型（如點光源、麵光源、體積光）的特性及其在二維和三維空間中投射陰影的數學模型。 隨後，我們將進入視覺心理學的範疇，分析人眼和大腦如何處理光綫信息，形成對深度、紋理和形態的感知。探討“明度對比”、“色彩恒常性”以及“光暈效應”等關鍵概念，闡釋為什麼光影的分布能直接影響觀者的情緒和注意力焦點。書中將大量引用經典繪畫和攝影作品的案例，剖析大師們是如何精準地運用這些自然法則來引導觀眾的視綫，構建視覺敘事。 第二部分：平麵設計中的光影構建與技術 在平麵設計領域，光影不再僅僅是模仿自然，而是一種主動的、具有明確目的性的設計工具。本章將詳細介紹在平麵設計軟件（如Adobe Photoshop, Illustrator, Figma）中，如何通過非破壞性編輯技術精確模擬真實光照環境。 2.1 材質的“光感錶達”： 深入講解如何通過調整高光、中間調、陰影和反光的細節，賦予扁平的數字圖形以可觸摸的質感。內容覆蓋金屬、玻璃、磨砂、皮革、布料等常見材質的光學特性模擬。我們不滿足於簡單的漸變填充，而是專注於理解次錶麵散射（SSS）在模擬半透明物體（如皮膚或蠟質材料）中的關鍵作用。 2.2 層次構建與空間暗示： 探討如何利用陰影的硬度（邊緣清晰度）和柔和度來界定物體間的空間關係。硬影通常暗示強烈的、直射的光源，並製造戲劇性的張力；而柔和的投影則營造齣溫馨、包容的氛圍。書中通過實例展示，如何通過控製環境光遮蔽（Ambient Occlusion, AO）的強度和範圍，來增強畫麵的立體感和真實感，避免“漂浮感”。 2.3 動態光效的應用： 介紹如何設計和應用特效光，如鏡頭光暈（Lens Flare）、光斑（Bokeh）、丁達爾效應（Tyndall Effect）或光束穿透（God Rays）。這些效果的應用必須服務於整體信息傳達，而非單純的裝飾。我們將分析在品牌標識、信息圖錶和用戶界麵（UI）設計中，動態光影的應用技巧及其帶來的情感連接。 第三部分：三維空間與環境照明設計 本書的後半部分聚焦於三維可視化和環境設計，這要求設計師具備更強的空間思維能力。 3.1 三點布光法與敘事照明： 係統梳理經典的三點布光法（主光、輔光、輪廓光）的原理和實際操作。但我們更進一步，探討如何打破傳統，根據特定的敘事需求（如懸疑、寜靜、英雄主義）來調整光比、色溫和光源位置。例如，低調布光（Low Key）如何強化角色的神秘感和衝突性，而高調布光（High Key）如何錶達純淨和希望。 3.2 全局照明與間接光照： 詳細解讀全局照明（Global Illumination, GI）和光綫追蹤技術在現代渲染引擎中的工作原理。重點講解間接光（反彈光）對場景真實感的重要性。對於建築可視化和産品渲染，理解環境光如何柔化陰影、填充暗部細節，是達到“照片級”真實感的關鍵。書中提供瞭關於如何設置HDRi貼圖、光探針（Light Probes）以及設置光綫反彈次數的實用指南。 3.3 色溫、色彩與情緒調控： 光影與色彩是共生的。本章細緻區分瞭色溫（以開爾文為單位）和色彩（如光源的特定色相）對場景氛圍的影響。我們將分析冷色調光（如藍光）與暖色調光（如橙黃光）在不同文化語境下的心理暗示。此外，還討論瞭如何利用顔色的濾鏡和環境光的散射，實現高度風格化的視覺效果，例如賽博朋剋中的霓虹光影對比，或古典油畫中的“卡拉瓦喬式”光影處理。 第四部分：光影在動態媒介中的應用 在影視、動畫和交互設計中，光影必須是流動的、有時間性的。 4.1 運動中的光影追蹤： 探討在動畫製作中，如何預設和烘焙光照，以確保物體運動時陰影能保持物理上的一緻性。對於實時渲染環境（如遊戲引擎），我們將討論性能優化與視覺效果之間的平衡點，例如如何使用屏幕空間環境光遮蔽（SSAO）來模擬復雜光照效果。 4.2 時間軸上的光照變化： 電影鏡頭中，光綫的變化往往暗示著時間的推移或情節的轉摺。本章分析瞭如何通過關鍵幀動畫來模擬日齣、日落、閃爍的燈光或爆炸後的餘暉。這要求設計師不僅要考慮靜態的曝光，更要考慮光綫在不同幀之間的過渡平滑度。 結語：光影的哲學意義 本書最終迴歸到光影作為一種敘事語言的哲學層麵。光是可見性的載體，影是未知的領域。優秀的設計師不僅是光綫的操縱者，更是視覺“可見性”和“不可見性”之間的平衡大師。本書旨在培養讀者對光影的敏銳洞察力，使其能將物理規律轉化為富有情感和信息量的視覺錶達。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我購買這本書之前，對色彩理論其實抱有一些畏懼心理，總覺得那套東西離我太遠，是專業人士纔需要掌握的硬核知識。但這本書徹底顛覆瞭我的看法。它最大的成功之處在於，它非常注重“應用”和“實踐”。書裏有很多現成的配色方案和色闆分析，這些不僅僅是靜態的圖片，作者還配有非常詳細的步驟解析，說明瞭每一種顔色在特定場景下（無論是室內設計還是平麵廣告）應該如何取捨和搭配。我嘗試著按照書中的指導，重新調整瞭我個人博客的視覺風格，僅僅是微調瞭幾個主色調和輔助色的比例，效果就立竿見影，讀者的反饋明顯更積極瞭。這本書的實用性在於，它給的不是僵硬的公式，而是一套靈活的思維框架，讓你學會根據不同的“情緒指標”去選擇最閤適的“色彩語言”，這種賦能感是我之前在其他資料中沒有體驗到的。

評分☆☆☆☆☆

這本書在細節處理上的考究程度，真的讓人不得不佩服齣版方的用心。我注意到，書中的某些關鍵概念，比如“色彩的心理學效應”和“環境光對色彩感知的影響”，作者都用到瞭非常精妙的對比圖示來輔助說明。比如，同一張照片，分彆在冷光源和暖光源下拍攝的效果對比，那種細微的色偏差異，如果沒有直觀的對比圖，光靠文字描述是很難想象的。更讓我驚喜的是，書裏還專門闢瞭一個章節來探討“跨文化背景下的色彩禁忌與偏好”，這極大地拓寬瞭我的視野，讓我意識到色彩不僅僅是視覺科學，更是文化人類學的一部分。這種多維度的知識整閤，讓這本書的價值遠超一本單純的“色彩搭配指南”，它更像是一本關於“如何優雅地觀察世界”的工具書。

評分☆☆☆☆☆

從內容深度來看，這本書絕對不是市麵上那種浮於錶麵的“十分鍾學會配色”的快餐讀物。它在基礎理論（比如色輪的演變、色彩模型的數學錶達）上講得紮實透徹，毫不含糊，這為後續的進階內容打下瞭堅實的基礎。但同時，它又非常人性化地將這些嚴謹的理論與我們日常生活中最常見的問題連接起來，比如“如何讓小房間看起來更開闊”或者“如何挑選一套能提升工作效率的辦公用品配色”。這種“理論先行，實踐落地”的結構，使得讀者在學習新知識時，總能清晰地看到它將在哪裏發揮作用。讀完之後，我感覺自己對色彩的敏感度和判斷力有瞭質的飛躍，不再是憑感覺亂搭一氣，而是有瞭一套可以信賴的、經過驗證的審美係統作為支撐，這種自信的提升，比掌握任何技巧都更寶貴。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘述風格非常獨特，它沒有采用那種闆著臉孔的教科書式語言，而是用一種非常口語化、甚至帶點哲思的筆調娓娓道來。讀起來就像是和一位經驗豐富的設計師在喝咖啡聊天，他會不時地拋齣一些讓你拍案叫絕的觀點，比如“色彩是情緒的無聲語言”這類的話，一下子就抓住瞭讀者的心。我記得我曾對某個特定的對比色組閤感到睏惑，書裏用瞭一個關於光影和時間流逝的例子來解釋，瞬間就打通瞭我的任督二脈。這種深入淺齣的講解方式，對於我這種非專業背景的讀者來說，簡直是福音。它把復雜的色彩構成原理，拆解成瞭你可以理解、可以感知的日常片段。而且，作者在論述過程中，似乎總是能恰到好處地引用一些藝術史上的經典案例，讓理論的學習過程充滿瞭曆史的厚重感和美學的趣味性，完全不會讓人覺得枯燥乏味，反而激發瞭想要去探究更多藝術作品的好奇心。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直讓人眼前一亮，那種莫蘭迪色係的運用，低飽和度的色彩組閤，給人一種安靜而高級的感覺。我記得我是在一個陽光明媚的午後，在一傢獨立書店裏隨手翻到的，第一眼就被它的排版吸引住瞭。那種留白恰到好處的排版方式，讓閱讀體驗變得非常舒適，一點也不會讓人感到擁擠和壓迫。而且，紙張的質感也處理得非常好，摸上去很細膩，油墨的色彩過渡自然流暢，即使是復雜的色彩理論知識，通過書中的圖例和插畫展現齣來，也變得生動易懂。我特彆喜歡作者在章節劃分上的巧思，每一章似乎都對應著一種特定的情緒或場景，讓人感覺不是在學習枯燥的理論，而是在進行一場色彩的探索之旅。這本書不僅僅是關於色彩的“怎麼做”，更重要的是它教會瞭我們色彩的“為什麼”，那種深層次的理解，讓我對日常生活中那些細微的色彩變化都開始有瞭新的感悟。可以說，光是拿到這本書，就已經算是一種視覺上的享受瞭。