基本信息
书名:化妆造型师手册:影视、摄影与舞台化妆技巧(第2版)
定价:109.0元
售价:70.9元,便宜38.1元,折扣65
作者:Gretchen Davis Mindy Hall,谢滋
出版社:人民邮电出版社
出版日期:2015-03-01
ISBN:9787115382238
字数:425000
页码:
版次:1
装帧:平装
开本:16开
商品重量:0.4kg
编辑推荐
可作为专业在校学生的专业教材或课外辅助读本
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本书将为您提供*为专业的化妆知识和经验,帮助您提高和磨练化妆技巧。
拥有来自屡获殊荣的业内精英的工作经验和建议。
具有国际化视角的现场案例,它们来自于活跃在好莱坞、 纽约、 巴黎、 瑞典和德国的专业人士。
专业的内幕信息,讲授如何在现场进行工作以及怎样才能达到专业水准。
完备的参考资料,其中包括实用的化妆网站、企业与联系人名单。
内容提要
本书将为您提供为专业的化妆知识和经验,帮助您提高和磨炼化妆技巧。在这本全彩印刷、内容丰富的综合性化妆书中,您可以收获的技巧知识和窍门,它们均来自行业内的化妆艺术家。书中包含来自屡获殊荣的业内精英的工作经验和建议,囊括具有国际化视角的现场案例,这些案例来自于活跃在好莱坞、 纽约、 巴黎、 瑞典和德国的专业人士。同时书中还含有专业的内幕信息,讲授如何在现场进行工作以及怎样才能达到专业水准。另外本书提供了完备的参考资料,其中包括全球实用的化妆网站、企业与联系人名单。
新版本的《化妆造型师手册》收录了更多的插图,以便更加直观地演示并覆盖重要的基本主题,其中包括美的衡量、常用产品、行业标准和黑白摄影等。另外您还将获得有关喷枪、化妆特效、模具制作、照明、高清数码和 CGI 的前沿的信息。
本书作者格雷琴 戴维斯(Gretchen Davis)是一位化妆艺术家和娱乐专栏作家。她长期活跃于电影、 电视、 摄影和数字媒体领域,具有极为丰富的工作经验,她还在旧金山艺术学院开设了化妆课程。在与一系列高端客户,如迪士尼、派拉蒙、梦工厂、环球影业、HBO、 皮克斯和ILM合作以后,她在业内备受推崇,广受青睐。
本书的另一位作者明迪 霍尔(Mindy Hall)拥有超过 26 年的专业化妆经验。她是 2010年奥斯卡奖得主 (《星际迷航》) 和 2011 年艾美奖佳化妆提名获得者 (《真实电影》)。她的职业生涯横跨电影、 电视、摄影、 戏剧和百老汇的化妆设计领域。
目录
作者介绍
格雷琴戴维斯是一位化妆艺术家和娱乐专栏作家。她长期工作于电影、 电视、 摄影、 经验和数字媒体领域,具有极为丰富的工作经验,她还在旧金山艺术学院创建了化妆课程。在与一系列高端客户,例如迪斯尼、派拉蒙、梦工厂、环球影业、HBO、 皮克斯和ILM合作以后,她在业内倍受推崇,广受青睐。更多关于格雷琴的信息,请访问她的网站 .gretchendavismakeup.。
明迪霍尔拥有超过 26 年的专业化妆经验。她是 2010年奥斯卡奖得主 (《星际迷航》) 和 2011 年艾美奖佳化妆提名获得者 (《真实电影》)。她的职业生涯横跨电影、 电视、摄影、 戏剧和百老汇的化妆设计领域。更多关于明迪的信息,请访问她的网站.mindyhall.。
文摘
序言
这本书的排版和设计,简直是艺术品级别的享受,让人完全沉浸其中,忘记了这是一本技术手册。每一次翻阅都像是在博物馆里欣赏高水平的艺术作品集。特别是关于“角色塑造与情绪表达”的章节,图文并茂的方式将抽象的概念具象化了。作者没有用枯燥的文字描述“悲伤”或“愤怒”的妆容,而是直接展示了不同文化背景下,特定戏剧角色(比如莎士比亚悲剧中的人物或特定历史时期的贵族)的面部表情肌肉运动如何影响妆容的自然呈现。我记得有一组对比图,展示了同一位模特,在只改变眉峰弧度和眼周阴影的细微变化下,所传达出的“轻蔑”、“怀疑”和“天真”这三种截然不同的情感状态。这种对细节的极致捕捉能力,让我深刻理解了化妆造型不仅仅是美化,更是一种无声的叙事语言。它教会我如何用色彩的饱和度、线条的锐利度来“刻画”角色的内心世界,让我的造型工作从单纯的技术执行,提升到了富有情感深度的艺术创作层面。
评分阅读这本书的过程,让我对“新手入门”和“资深进阶”之间的鸿沟有了全新的认识。对于新手来说,它提供了结构清晰的起点,让你不会迷失在海量的知识点中。但更令我惊喜的是,作为一名已经从业多年的化妆师,我从中依然挖掘出了许多可以立即应用到工作中的高级技巧。特别是关于“特效与假体粘合的环保处理”那一部分,这可是传统教科书里很少提及的细节。书中详细介绍了如何在新法规要求下,安全、高效地处理各种粘合剂残留物,以及如何延长假体妆容的“保质期”以应对长时间的拍摄。这体现了作者对行业前沿动态的紧密关注。此外,书中还花了大量篇幅探讨“跨文化化妆的尊重与敏感性”,这对于国际合作项目至关重要。它提醒我们,造型美学从来都不是单一标准的,而是植根于社会、文化和历史语境之中的。这种人文关怀的融入,让这本书的价值远远超越了单纯的技术指南范畴。
评分这部《化妆造型师手册:影视、摄影与舞台化妆技巧(第2版)》真是一本让人茅塞顿开的宝典!我拿起这本书的时候,心里还有点忐忑,毕竟化妆这个领域看起来千头万绪,从基础的皮肤护理到复杂的特效化妆,感觉自己要学的实在太多了。然而,这本书的编排方式简直是教科书级别的清晰流畅。它没有一开始就堆砌那些让人望而生畏的专业术语,而是循序渐进地带你认识化妆工具的特性,每一种刷子、每一种粉底液的最佳使用场合都被讲解得明明白白,仿佛有一位经验丰富的大师在你身边手把手地教导。尤其让我印象深刻的是关于“光线与色彩心理学”那一章节的深入探讨。作者没有停留在“红色代表热情”这种浅显的层面,而是结合了不同光源(比如冷光LED、暖光钨丝灯以及自然光)对色彩饱和度和明度的微妙影响,这对于我们这些经常需要在影棚和外景地之间切换的造型师来说,简直是救命稻草。我以前总是在现场为眼前的妆容效果感到困惑,现在我明白了,很多时候不是我的技术出了问题,而是我对环境光的理解不够深入。书中详细列举了大量的案例分析,从古典油画的打光技巧到现代T台的戏剧化照明,都提供了对应的化妆策略,让人感觉每翻一页,自己的专业视界就拓宽了一大步。这本书的实践指导性非常强,绝不是那种空泛的理论集合。
评分坦白讲,我本来以为这是一本偏向欧美系彩妆的工具书,但在阅读过程中,我发现它的知识体系具有惊人的包容性和全球视野。最让我感到震撼的是关于“亚洲传统戏曲妆容的现代演绎”的案例研究。作者深入分析了京剧、昆曲中那些高度程式化的脸谱设计,并巧妙地将其中的“结构简化”和“符号提炼”的理念,融入到现代影视剧的“概念化”角色设计中。这是一种跨越文化和媒介的智慧传承。它教我如何解构既有模式,而不是盲目复制。而且,这本书在讨论化妆卫生和职业道德方面也达到了极高的标准。它不仅涉及了基本的消毒流程,更上升到了“客户隐私保护”和“片场沟通的艺术”层面。它强调了造型师在团队协作中的重要角色,如何有效地与导演、灯光师和服装设计师进行“视觉语言”的同步,确保最终呈现的效果是统一而有力的。这本书不仅是技术手册,更是一部关于如何成为一个专业、全面、富有远见的化妆造型艺术家的“心法”。
评分说实话,我期待这本书能给我带来一些“行业内幕”或者“独门秘籍”,结果它给我的远不止这些,它给我的是一种扎实可靠的“底层逻辑”。我特别欣赏作者在讲解不同主题时所展现出来的那种严谨的科学态度。比如在处理“持久性与防水性”这个关键问题时,她没有简单推荐某个品牌的产品,而是深入剖析了不同配方中成膜剂、乳化剂和定妆粉的微观作用原理。这让我开始用“化学工程师”的眼光去看待化妆品,而不是单纯的“消费者”。举个实际例子,过去我总觉得舞台妆就是把妆容画得特别厚重,容易显得假面。但读完书中关于“舞台环境中的面部结构重塑”这一部分后,我才领悟到,那不是厚重,那是对舞台深度感和观众视距的精准计算。书里提供了很多关于面部骨骼解剖学和面部比例测绘的图解,教我们如何利用明暗阴影(Contouring)来“矫正”或“强化”演员在远距离镜头前的面部立体感,这简直是为我的工作流程带来了革命性的变化。这不仅仅是一本化妆指南,更像是一本结合了光学工程和人体解剖学的跨学科手册,让人受益匪浅。
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