專業化妝造型的秘密:化妝的色彩 9787115403124 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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溫狄 著

圖書標籤:

• 化妝
• 彩妝
• 色彩
• 造型
• 技巧
• 教程
• 美妝
• 專業
• 時尚
• 藝術

店鋪： 韻讀圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115403124

商品編碼：29865320901

包裝：平裝

齣版時間：2015-11-01

圖書基本信息
圖書名稱	專業化妝造型的秘密:化妝的色彩	作者	溫狄
定價	108.0元	齣版社	人民郵電齣版社
ISBN	9787115403124	齣版日期	2015-11-01
字數	435000	頁碼
版次	2	裝幀	平裝
開本	16開	商品重量	0.4Kg

內容簡介

本書以化妝的色彩為主題，分5章來介紹彩妝造型中色彩的應用。章介紹與化妝造型相關的色彩學中基礎的知識；第2章從色相齣發，講述色相在妝容打造上的應用和變化；第3章以色彩對比和色彩調和兩大配色關係為脈絡展開，講解配色與妝容；第4章以問答的形式鞏固前麵所學的知識；第5章則介紹瞭妝容類型與色彩的關係。除瞭理論知識，全書配以大量精美的彩妝圖片，並對圖片進行瞭詳細的解析。本書內容理論與實踐相結閤，能給讀者帶來更多的參考信息和創作靈感。 　　本書適閤影樓化妝師、時尚造型師參考使用，同時還可作為造型培訓機構的專業教材，也可供廣大喜愛化妝的讀者閱讀。

作者簡介

溫狄是中國八強化妝師、化妝造型講師、時尚彩妝造型師、根時尚化妝培訓機構創始人、WENDI彩妝造型工作室創始人。他畢業於專業美術學院，曾赴韓國深造化妝造型技藝。從事彩妝造型研究多年，對時尚妝容、秀場有著豐富的經驗，並長期在全國各大影樓擔任樣片督導及駐店指導培訓，作品長期連載於《人像攝影》《美容美發化妝師、發型師》等專業刊物。個人專著有《專業美妝造型寶典》《影樓經典發型設計實戰（第2捲）》。

目錄

編輯推薦

配色是化妝中的重點，漂亮的配色能為造型增色不少；而配色也是化妝中的難點，糟糕的配色會讓整個形象看起來不上檔次。 本書是一本講述化妝色彩的專業圖書，是作者通過藉鑒平麵設計、服裝設計等領域的研究成果，再加上總結彩妝界前輩的經驗，摸索並歸納齣一些值得參考的規律，書中既有色彩的基礎知識，又有色彩在化妝中的運用。本書以大量實際案例講述瞭如何在化妝中運用色彩，並給齣瞭多種參考方案，這對於化妝造型師來說，如果想在這個領域有所提升，打造齣的妝容與造型，這是一本難得的參考資料，它能給讀者帶來更多的參考信息和創作靈感。

文摘

序言

《光影之間：現代攝影的藝術與技巧》 本書是一部全麵深入探討現代攝影藝術與實踐的專著，旨在引導讀者跨越單純的“記錄”層麵，進入到“創作”的境界。它不僅僅是一本技術手冊，更是一部關於如何用光綫、構圖和後期處理來講述故事的視覺哲學指南。 全書內容涵蓋瞭從基礎理論到前沿技術的廣闊範圍，結構清晰，邏輯嚴謹，力求為攝影愛好者、專業人士乃至藝術院校學生提供一套係統且實用的學習路徑。 第一部分：攝影的基石——光與眼的對話 本部分著重闡述攝影作為一門藝術形式的本質，強調“光”在視覺傳達中的核心地位。 第一章：理解光：光綫的物理特性與美學錶達 本章首先解析瞭自然光與人造光的物理屬性，包括色溫、顯色指數（CRI）、光質（硬光與柔光）的差異及其對影像情感基調的影響。深入探討瞭光的方嚮性（順光、側光、逆光）如何雕刻主體形態，營造立體感和戲劇性。此外，還引入瞭“動態範圍”的概念，講解瞭如何在高對比度場景中實現最佳曝光的策略，包括包圍曝光和高動態範圍（HDR）技術的基本原理及實際應用。 第二章：相機的“眼睛”：傳感器、鏡頭與曝光三角 本章聚焦於攝影器材的核心要素。詳細分析瞭不同畫幅傳感器（全畫幅、APS-C、中畫幅）在成像質量、景深控製和暗光錶現上的優劣。鏡頭部分，不僅講解瞭焦距選擇與透視感的關係，還細緻區分瞭定焦鏡頭與變焦鏡頭的成像特點，並對各種特殊鏡頭（如移軸鏡頭、微距鏡頭）的應用場景進行瞭剖析。曝光三角（光圈、快門速度、ISO）的講解不再是簡單的參數羅列，而是結閤實際拍攝案例，闡述如何根據創作意圖靈活調配三者，實現對運動凝固、時間拉伸或景深控製的精確掌握。 第二部分：構圖的邏輯與視覺敘事 成功的攝影作品，其內在邏輯往往隱藏在精心設計的視覺結構之中。本部分將帶您深入探索構圖的藝術。 第三章：經典構圖法則的重塑與創新 本章係統梳理瞭三分法、黃金分割、引導綫、對稱與平衡等傳統構圖理論。更重要的是，它強調瞭現代攝影對這些法則的突破與應用。探討瞭負空間（留白）在構建極簡主義作品中的作用，以及如何利用框架式構圖（Framing）來聚焦觀眾視綫。通過大量的優秀案例分析，展示瞭如何打破規則以創造更具衝擊力的畫麵。 第四章：人像攝影的情感捕捉與環境融閤 人像攝影是技術與人性的交匯點。本章分為環境人像、棚內肖像和紀實人像三個模塊。重點講解瞭如何通過與模特的溝通建立信任，捕捉真實的情感瞬間。在技術層麵，深入探討瞭布光方案（如倫勃朗光、蝴蝶光）的設置，以及如何利用景深和背景虛化來突齣主體。此外，還討論瞭不同焦段在錶現人物麵部特徵時的細微差彆。 第五章：風景與建築的尺度感與空間感營造 風光攝影要求創作者具備宏大的視野和對細節的耐心。本章教授如何通過前景的選取來增強畫麵的深度，如何利用天氣和季節的變化來賦予風景獨特的情緒。對於建築攝影，則側重於如何處理綫條的透視畸變，以及如何在密集的結構中提煉齣幾何美感，強調垂直與水平綫的絕對準確性。 第三部分：後期處理：數字時代的“暗房技術” 後期處理不再是彌補前期缺陷的手段，而是完成創作意圖不可或缺的一環。本部分以實戰為導嚮，講解瞭主流軟件（如Adobe Lightroom與Photoshop）中的核心工作流程。 第六章：數字工作流的建立與RAW文件的深度挖掘 本章強調瞭使用RAW格式進行拍攝的必要性，並詳細講解瞭如何從RAW文件的高級調整模塊中恢復高光和陰影細節。工作流管理方麵，涵蓋瞭文件命名、備份策略以及色彩空間（sRGB與Adobe RGB）的選擇，確保圖像質量的連貫性。 第七章：色彩的魔術：色調分離、HSL與濛版精修 色彩是影響情緒的最直接因素。本章深入解析瞭色調分離（Split Toning）在營造特定氛圍中的作用。HSL（色相、飽和度、明度）工具的精細化使用，使攝影師能對畫麵中的特定顔色進行精準控製。此外，圖層濛版的講解，教會讀者如何進行局部調整（如壓暗天空、提亮主體），實現精細化的光影控製。 第八章：銳化、降噪與輸齣的最終環節 本章討論瞭數字圖像處理中的“雙刃劍”——銳化與降噪。講解瞭何時、何地以及如何應用降噪算法以最大限度地保留細節。最後，詳細指導瞭針對不同輸齣媒介（打印、網頁展示、社交媒體）的最佳輸齣設置，包括分辨率、文件格式選擇和色彩管理，確保作品在最終呈現時達到最佳效果。 結語：攝影的未來與持續的探索 全書最後以對攝影發展趨勢的展望收尾，鼓勵讀者保持批判性思維，持續學習和實驗，將技術作為錶達個人獨特視角的有力工具。本書旨在提供一套紮實、全麵的知識體係，幫助每一位讀者真正掌握用光影塑造世界的本領。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買過好幾本關於化妝的書籍，很多都是那種“網紅款”或者“速成寶典”，看完後感覺自己學會瞭一些技巧，但總覺得缺少一種“靈魂”或者說“係統性”。直到我接觸到這本《專業化妝造型的秘密：化妝的色彩》，我纔意識到，原來化妝的本質是光影與色彩的科學應用。這本書的敘事風格非常沉穩、嚴謹，讀起來有種在大學裏上專業課的感覺，絕不是那種輕飄飄的“三分鍾學會”的宣傳口號。它花瞭大量的篇幅去講解色彩的三要素——色相、明度、飽和度——是如何相互作用，從而影響麵部輪廓的。比如，它詳細解釋瞭為什麼用啞光質地的深色來“收縮”高光區域，而用帶有珠光的淺色來“擴張”陰影區域，這種基於物理光學原理的講解，讓我徹底理解瞭“修容”的本質，而不是盲目地照著教程去塗抹深淺兩塊顔色。我特彆喜歡書中對“亞洲人特有膚色挑戰”的分析，針對我們常見的偏黃或偏灰的膚色，如何通過底妝中的色彩中和來達到真正的“白皙”，而不是一味地追求死白。這種由內而外的、建立在科學基礎上的美學構建，讓我對化妝這件事的態度都變得更加認真和專業瞭。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我最初拿到這本書時，有點擔心它會過於理論化，畢竟書名裏帶有“秘密”和“專業”的字眼，通常意味著晦澀難懂。然而，我驚喜地發現，作者在處理復雜概念時展現瞭驚人的敘事技巧，使得枯燥的色彩理論變得生動有趣，甚至帶有一點偵探小說般的探索樂趣。書中有一個章節專門探討瞭“光綫對色彩的欺騙性影響”，作者通過對比日光、白熾燈、LED燈下同一組眼影的實際效果，非常直觀地揭示瞭為什麼我們在室內化的妝，一到戶外就“見光死”。更妙的是，它不是簡單地抱怨光綫，而是提供瞭一套“環境適應性化妝方案”，教你如何預判不同光源下的色彩變化，並提前進行色彩補償。這種前瞻性的指導，徹底改變瞭我以往“化完就走”的心態。它教會我，一個專業的造型師必須是環境的觀察者和色彩的預言傢。這本書的價值在於，它讓你從“被動接受”化妝品效果，轉變為“主動控製”色彩錶現，這種掌控感是其他很多同類書籍無法給予的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的深度遠超齣瞭化妝品本身的應用範疇，它更像是一本關於“視覺感知管理學”的入門讀物。我尤其欣賞其中關於“麵部色彩平衡與情緒錶達”的探討。作者提齣，化妝不光是為瞭美化，更是一種非語言的交流方式。書中分析瞭不同文化背景下對特定色彩的偏好和禁忌，這對於想從事國際化造型工作的人來說是極其寶貴的知識儲備。例如，書中對“高飽和度色彩在亞洲模特麵部的主導作用”進行瞭細緻的論述，並配以大量的對比圖譜，清晰地展示瞭如何通過調整色彩的比例而非簡單的增減用量，來實現整體視覺的和諧。這本書沒有給你一個固定的公式，而是提供瞭一套嚴謹的分析工具箱。讀完之後，我不再迷信某一個流行的“年度色”，而是能夠根據每一個獨立個體的骨骼特點、皮膚紋理以及想要傳達的個人信息，去“定製”齣最恰當的色彩方案。這本書真正做到瞭“授人以漁”，將化妝提升到瞭一種需要邏輯思考和藝術判斷的綜閤技能層麵。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和圖示設計簡直是教科書級彆的典範，清晰到讓人肅然起敬。我個人對那種信息量大但視覺混亂的書籍非常反感，但《專業化妝造型的秘密：化妝的色彩》完全沒有這個問題。每一個理論知識點，無論是關於色彩輪的復雜應用，還是麵部不同骨骼結構的投影分析，都有對應的、高質量的、幾乎像是藝術品一樣的插圖來輔助說明。例如，在講解如何根據眉骨高低來調整眉毛的“高光點”時，作者提供瞭從側麵、正麵、俯視等多個角度的解剖圖，並將色彩的深淺梯度標注得異常精確。我試著按照書中的“色彩層次疊加法”來處理我的眼妝，那種從最淺的底色到最深的強調色，每一步的過渡都像是精密儀器測繪過一般自然流暢。這種對細節的極緻追求，讓我想起那些頂級藝術傢的工作颱，每一個工具都有其存在的意義。對於那些想要從“愛好化妝”跨越到“專業化妝師”水平的人來說，這本書提供的不僅僅是技巧，更是一種專業的工作方法論和對美的敬畏之心。

評分☆☆☆☆☆

這本《專業化妝造型的秘密：化妝的色彩》真的讓我大開眼界，它不僅僅是一本教你如何塗抹化妝品的指南，更像是一部深入剖析色彩心理學與麵部結構美學的百科全書。我記得剛翻開的時候，就被它對“冷暖調”的細緻區分所吸引。很多書隻是簡單地告訴你什麼是冷色調、暖色調，但這本書卻用大量的圖例和案例，展示瞭如何在不同光綫下、針對不同膚色底子，精準調配齣最和諧的色彩基調。尤其讓我印象深刻的是關於“視覺重量”的講解，作者沒有停留在錶麵的“三庭五眼”，而是探討瞭如何通過色彩的深淺、飽和度來調整五官在麵部整體的比例和視覺吸引力，這對於我這種化妝新手來說，簡直是醍醐灌頂。我過去總覺得自己的眼妝不夠突齣，試著用書裏講的“鄰近色過渡法”來處理眼影的暈染，效果立竿見影，不再是那種生硬的色塊堆砌，而是自然而然地營造齣深邃感。此外，書中關於“色彩的心理暗示”部分也十分有趣，瞭解到不同場閤下，比如職場會議和晚宴派對，選擇的色彩組閤會如何潛移默化地影響他人的感知和對你專業度的判斷，這種理論結閤實踐的深度，遠超齣瞭我對一本“化妝書”的預期。