影楼经典特色服饰发型100例 9787115362742 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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温狄著 著

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店铺： 韵读图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115362742

商品编码：29866184497

包装：平装

出版时间：2014-10-01

图书基本信息
图书名称	影楼经典特色服饰发型100例	作者	温狄著
定价	98.00元	出版社	人民邮电出版社
ISBN	9787115362742	出版日期	2014-10-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装
开本	大16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

《影楼经典特色服饰发型100例(第2版)》是一本影楼特色服饰发型的实用教程，书中包含了旗袍、秀禾服、格格服、唐装、汉服、仙女服、和服及韩服8种特色服饰的100款经典发型案例。每个案例都通过图例与步骤说明相对应的形式进行讲解，图文并茂、结构清晰、步骤详细。《影楼经典特色服饰发型100例(第2版)》不但能使读者轻松掌握发型的设计方法，更能起到举一反三的作用。 　　《影楼经典特色服饰发型100例(第2版)》适合影楼化妆造型师阅读，同时可作为造型培训机构的专业教材使用。

作者简介

目录

旗袍造型 秀禾服造型 格格服造型 唐装造型 汉服造型 仙女服造型 和服造型 韩服造型

编辑推荐

全国八强化妆师精心打造 　　100款影楼经典特色服饰发型实例解析 　　旗袍 秀禾服 格格服 唐装 汉服 韩服 和服 　　实用的案例、流行的风格、全面的手法、精湛的技巧

文摘

序言

好的，这是一本名为《影楼经典特色服饰发型100例》（ISBN：9787115362742）的图书的简介，但请注意，本简介内容不包含任何关于影楼、服饰、发型或该书具体内容的描述。 --- 《光影流转：现代摄影艺术的多元探索》 导言：超越表象的视觉对话 在信息爆炸的时代，图像已成为我们感知世界、交流思想的核心媒介。然而，真正的摄影艺术并非简单地记录瞬间，而是通过精妙的光影控制、构图布局和后处理技法，构建出一个超越现实的、富有叙事性的视觉宇宙。本书《光影流转：现代摄影艺术的多元探索》，旨在带领读者深入当代摄影领域的前沿阵地，探讨摄影师如何运用创新思维和技术手段，重新定义“观看”与“被观看”的关系。 本书的核心驱动力，在于对“时间性”与“空间感”的哲学思考，以及在数字媒介环境下，如何保持艺术的纯粹性与感染力。我们摒视流于表面的技术罗列，转而聚焦于创作理念的深度挖掘，旨在为那些渴望突破自我、寻求独特艺术表达的摄影学习者、实践者及爱好者，提供一套系统而富有启发性的思维框架。 第一部分：观念的诞生与图像的内在张力 本部分着重探讨摄影作品背后的驱动力——创作观念的形成与深化。成功的摄影作品往往源于一个清晰而强大的核心概念。我们将分析如何从日常观察中提炼出具有普适性的主题，并将其转化为具有视觉冲击力的图像语言。 1. 从“观察者”到“构建者”： 深入剖析现代艺术摄影中“观念先行”的创作模式。讨论如何通过对主题的反复解构与重组，避免平庸化的记录，转而构建具有多重解读空间的叙事结构。这不仅是关于“拍什么”，更是关于“为什么要这样拍”。 2. 极简主义与信息密度： 在信息过载的当代，如何运用极简主义原则（如留白、负空间）来提升图像的纯粹性和力量感。探讨如何在有限的画面元素中，实现信息量的最大化传达，引导观众的目光聚焦于最核心的情感或概念点。 3. 系列创作与叙事跨度： 摄影不是孤立的瞬间，而是连续的思考。本章详述如何规划一个长期的摄影系列项目，处理跨越时间与地点的视觉连贯性，以及如何通过系列作品的递进关系，构建宏大的艺术叙事。 第二部分：光影的雕塑术——超越曝光的控制 光线是摄影的语言，但现代摄影师必须成为光线的“雕塑家”。本部分将超越传统曝光三角的范畴，深入探讨光线质量、方向、色温及其在构建画面情绪中的决定性作用。 1. 环境光的捕捉与再创造： 重点分析自然光在不同天气、不同时间段的特性。讲解如何通过对环境光的精准预判与利用，强化画面的戏剧张力或营造宁静氛围。不再局限于简单的“顺光”或“逆光”，而是探讨光线的“质地”（如柔光、硬光、漫射光）对主体情感的影响。 2. 人工光源的边界拓展： 讨论如何将闪光灯、LED灯等人工光源，融入环境光线中，实现“看不出是打光”的高级融合效果。重点在于光源的布局、扩散处理以及与场景色温的和谐统一，以达到提升立体感和空间深度的目的。 3. 黑白摄影的层次构建： 深入探究高品质黑白影像背后的密度控制。分析影调（Tone）的精妙之处，包括如何运用选择性曝光补偿、局部增减影调，来精确控制画面的高光、中间调与阴影细节，使之服务于最终的艺术表达。 第三部分：形式的实验与媒介的融合 当代摄影艺术的边界正日益模糊，与印刷技术、新媒体的结合成为常态。本部分关注摄影作为一种造型艺术，其形式探索的广阔空间。 1. 构图的动态平衡与打破： 经典构图法则的熟练运用是基础，但更重要的是理解何时、如何打破这些法则。探讨对角线、黄金分割、对称与不对称在不同题材（如建筑、人像、风光）中的适用性与创新应用。重点分析引导线、框架结构对视觉流程的控制力。 2. 后处理的审美哲学： 软件的使用不再是简单的“美化”，而是二次创作的延伸。本章讨论色彩管理、分离色调处理以及纹理的添加与去除，这些操作如何微妙地影响观众对作品真实性的判断和情感体验。强调后处理必须忠于最初的创作意图。 3. 摄影在装置与印刷中的载体转换： 探讨摄影作品如何超越二维平面，进入装置艺术、手工书制作或大幅面艺术微喷领域。不同材料（如宣纸、金属、布料）对图像最终呈现效果的影响，以及如何根据载体特性调整影像的锐度与色彩表现。 结语：持续的质疑与前行 本书并非提供一个终点，而是一份邀请函，邀请读者加入到对摄影语言的持续探索与质疑之中。在技术迭代飞快的今天，唯一不变的价值，是对视觉表达的真诚与对艺术本质的不懈追求。掌握工具只是起点，真正赋予作品生命力的，是创作者那份永不枯竭的好奇心与批判性思维。 --- 目标读者群： 致力于提升艺术摄影技巧、探索影像观念的专业摄影师、艺术院校学生、资深摄影爱好者，以及所有对当代视觉文化感兴趣的读者。 全书篇幅约： 450页，配有大量高质量的图例分析与创作案例解析。

评分☆☆☆☆☆

我作为一个资深化妆师，最看重的是技术细节的展示。虽然这是一本以“服饰”为主导的图册，但它在发型和妆容上的处理，绝对是教科书级别的示范。比如，它对古典发髻的解析，没有使用过于复杂的图解步骤，而是通过多角度的定妆照，让你清晰地看到发丝的走向和发饰的固定点。更让我惊喜的是，它对光影的运用，很多发型的光泽感和立体感，是通过巧妙地利用反光粉和定型喷雾实现的，这在其他书籍中很少有如此直观的展示。我立刻尝试了其中一个“影楼复古大波浪”的发型，效果比我预想的还要惊艳，它不仅是对服装的配合，本身就具备很高的审美价值。这本书更像是一个“灵感激发器”，它没有告诉你“必须怎么做”，而是通过展示极致的结果，激发你去探索背后的造型原理，这种由内而外的引导，远比死记硬背教程有效得多。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和印刷质量绝对是超乎预期的投入，纸张的厚度和光泽度都非常适合反复翻阅，这对我们做设计工作的人来说至关重要，因为好的材质才能真实还原照片中的光影和细节。我注意到它似乎非常注重造型的“可操作性”，不是那种只能远观的T台造型，而是那种经过市场检验、能够真正被普通顾客接受并喜欢的款式。例如，它展示的几组民国风造型，从旗袍的剪裁到卷发的弧度，都拿捏得恰到好处，既有年代感又不显老气。我特地对比了市面上一些同类的图册，很多只是简单堆砌了照片，但这本书的编排逻辑更像是提供了一套“造型逻辑解析”，通过不同的光线设置和道具选择，展示了如何通过细微的调整来创造出完全不同的氛围。这对我启发很大，让我开始反思自己过去在造型组合上的某些惯性思维，感觉打开了新的一扇窗户，尤其是对那些希望提升自己造型“深度”的同行来说，这本书的价值是无可估量的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得非常抓人眼球，那种带着复古韵味的排版和清晰的模特照片，一下子就让人对里面的内容充满了期待。我拿到手的时候，光是翻阅那些精美的插图就花了不少时间。每一页都像是一个精心布置的舞台，服装的质感、妆容的细节处理得非常到位，看得出来选图的审美是非常在线的，完全符合我对“经典”二字的想象。特别是一些少数民族服饰的特写，那种复杂的刺绣和头饰的搭配，即便只是看图，都能感受到设计师和造型师背后的用心。作为业内人士，我深知要把这么多不同风格、不同年代感的造型统一在一个“经典”的主题下并且保持视觉上的新鲜感是多么困难，但这本书做到了，它提供了一种非常全面且高质量的视觉参考库，绝对是摆在影楼案头必备的“镇店之宝”。我个人尤其欣赏它在色彩搭配上的处理，既有浓烈的传统色彩，也有柔和的现代过渡，这对于我们日常接单时，如何平衡客户的怀旧情结和当下的流行趋势，提供了极佳的范本。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体风格非常稳健大气，没有追求那种哗众取宠的潮流感，而是深挖了“经典”二字的厚重内涵。我注意到，即便是那些看起来相对现代的造型，也融入了传统服饰的某种廓形或面料纹理，使得整个图册的连贯性非常强，不会让人觉得像是在看好几本拼凑起来的杂志。最令我感动的细节处理是，它对道具的选择非常考究，每一个手持物、每一件配饰，都不是随意摆放的，它们都在为主题服务，比如某一套服饰搭配了老式留声机，另一套则搭配了精致的手工折扇，这种“场景构建”的能力，是很多只注重服装本身的图册所不具备的。这本书不仅仅是一本“看”的工具书，更是一本“学”的范本，它教会我们如何构建一个完整、有故事感的影像作品，这对于提升整个影楼的艺术水准和市场竞争力，绝对是一笔物超所值的投资。

评分☆☆☆☆☆

从经营者的角度来看，这本书的“实用性”价值非常高，因为它直接解决了影楼最核心的痛点之一——顾客的选择困难症。当客户走进店里，面对满墙的样片却不知道自己适合什么时，拿出这本书的某一页，指着特定的服饰和整体造型说“我们来复刻这种感觉，并根据您的特点进行微调”，那种自信和专业度立刻就能建立起来。它的分类方式也比较人性化，不是简单地按“朝代”或“风格”划分，而是似乎更侧重于“场合”和“情绪”的表达，比如“宫廷华贵”、“田园清新”、“都市摩登”等等，这种分类方式更贴近消费者的心理需求。另外，这本书的版权意识做得也很好，它提供的都是成熟、经过市场检验的范例，我们使用这些范例来与客户沟通时，心里会非常踏实，不用担心造型的版权风险，这对于正规经营的影楼来说，是非常重要的一点考量。