形象造型設計 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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周碩珣，彭西銀 著

圖書標籤:

• 形象設計
• 造型設計
• 服裝搭配
• 色彩搭配
• 個人形象
• 時尚
• 美學
• 設計
• 穿搭
• 風格

店鋪： 炫麗之舞圖書專營店

齣版社： 北京理工大學齣版社

ISBN：9787568249768

商品編碼：29868119526

包裝：平裝

齣版時間：2018-01-01

基本信息

書名：形象造型設計

定價：68.00元

作者：周碩珣,彭西銀

齣版社：北京理工大學齣版社

齣版日期：2018-01-01

ISBN：9787568249768

字數：

頁碼：107

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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《形象造型設計》是服裝和形象設汁專業的基礎教材，以美學設計方法為依據，結閤化妝、發型、服飾品搭配等專業知識，詳細講解瞭整體造型設計的方法及技巧。全書共包含四個學習情境，十一章內容，闡述瞭形象設計中化妝造型和服飾搭配的相關內容，以及人物整體形象統一的原則，在加強對學生專業能力與技巧培養的同時，強調教學內容的實操性，幫助個體實現塑造良好形象的目標。書中每個章節末尾都設置瞭能力訓練題，指導學生很好地實踐章節的知識點，促使學生逐步改變和進步。
　　《形象造型設計》可供高等院校服裝設計和形象設計等相關專業師生使用，對渴望提升自我形象的廣大愛美人士也有指導作用。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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現代形象造型設計是彰顯人類品質、體現人類自身社會價值與地位的一種行為方式。隨著人類社會經濟文化的發展及國際化政治文化交流的拓寬，形象在人際交往中的作用越來越重要。形象造型設計是非語言性的信息傳遞媒介，人們關注的形象已不再僅僅是一張臉，而是從發型、化妝、服飾到社交禮儀、氣質風度的整體性修飾，人們希望通過外錶的美化充分地展示自己的人格、社會地位、職業、文化水平、個性以及所承擔的社會責任，創造一個屬於自己的更有特色以及更的整體形象。
　　本書內容涵蓋瞭個人形象設計、服飾形象設計的發展曆程、服飾形象設計的建構與管理、日常服飾形象設計方法等基礎理論知識；同時針對個人外在特徵和個人氣質性格傾嚮分析與個人風格評定，對職業服飾形象設計、休閑服飾形象設計、社交場閤服飾形象設計、創意形象設計進行瞭風格劃分及解讀。
　　本書注重應用與實踐環節的契閤，具有很強的實用性和可操作性；由淺入深、由理論到實踐，從體係、內容、觀點到材料的選擇，均以強調知識性、應用性和係統性為前提，力圖有所創新。
　　本書由周碩珣、彭西銀擔任主編，由曾澄波、李四仙、鄧超、周洪梅、石樹勇擔任副主編，其中周洪梅負責完成相關資料的整理校對工作。本書在編寫過程中，參考瞭各高等院校服裝設計專業老師提供的大量建議，在此，對提供相關理論依據的同人深錶謝意。同時，本書的完成還得益於廣州榕唏貿易有限公司李廣芝和徐水良、廣州匯弛服飾有限公司鍾沅豪、廣州田字格服飾有限公司毛乘勝的大力支持，吸取瞭他1門企業的設計經驗，確保瞭教材內容與企業實際緊密結閤，在此，對他們錶示誠摯的感謝。
　　由於編寫時間倉促，編者水平有限，書中難免存在疏漏及不足之處，敬請各位讀者及廣大同人批評指正。

古籍修復與保護技術通覽 第一章 紙質文獻的材質特性與劣化機理 本章將深入探討不同曆史時期紙張的製造工藝、縴維組成及其物理化學性質。我們將詳細剖析傳統手工紙（如皮紙、麻紙、竹紙）與近代機械紙在耐酸性、抗氧化能力以及對環境濕度的敏感性上的差異。著重闡述紙張在光照、溫濕度波動、汙染物（如酸性物質、黴菌、昆蟲）作用下發生的劣化過程，包括縴維素的酸水解、木質素的氧化褐變、紙張的脆化與粉化現象。內容將結閤對宋代雕版印刷、明清手抄本及民國文獻的實物案例分析，建立一套係統的紙質材料劣化診斷框架。 第二章 基礎修復工具與材料的選用及準備 本章聚焦於現代古籍修復工作所必需的工具箱構建與基礎材料的采購標準。工具方麵，我們將詳細介紹微型手術刀、骨刀、探針、特製鑷子、壓痕器、毛刷、以及不同規格的整平熨鬥的使用技巧和維護保養方法。材料方麵，重點闡述天然粘閤劑的製備工藝，包括澱粉漿（如小麥澱粉、荸薺澱粉）的熬製濃度控製、動物膠（如皮膠、魚鰾膠）的溶劑配比與澄清技術。此外，對進口或國産修復專用紙張（如宣紙、仿古紙、銅版紙）的縴維長度、厚度、酸堿度（pH值）進行橫嚮比較，指導修復人員根據文獻的原始狀態選擇最匹配的襯紙或補紙。 第三章 破損文獻的初步處理與清潔技術 文獻的清潔是修復工作的第一步，也是至關重要的一環。本章將係統介紹針對不同類型汙損的去汙策略。對於錶麵浮塵和鬆散汙垢，我們將演示使用氣吹、軟毛刷和專業吸塵設備的正確手法，強調操作中的力度控製以避免縴維損傷。針對陳年黴斑和生物汙染，我們將詳細闡述無水清潔法和局部濕處理法的適用條件。對於墨跡、油汙、蠟漬等頑固汙漬，本章將引入溶劑萃取技術，對比乙醇、丙酮、異丙醇等常用有機溶劑對不同墨水（如洇散的油煙墨與穩定的鬆煙墨）的兼容性，並強調殘留溶劑的安全性和徹底去除方法。 第四章 頁麵修復與結構性加固技術 本章是修復技術的核心部分，涵蓋瞭對紙張撕裂、缺損、酥脆等常見物理損傷的修復方案。我們將詳細演示“鑲邊法”（Splinting）、“接紙法”（Patching）和“通補法”（Infilling）三種主要的頁麵補洞技術。特彆將深入講解如何利用“薄漿法”和“餖餖法”進行細微縴維的連接與填充，確保補丁與原紙在視覺上、手感上達到高度一緻性。針對書頁的“酥脆化”問題，本章將介紹“襯托加固”（Backing）技術，包括使用超薄棉紙或絲綢布襯紙進行整體加固，以及在特定受力部位（如摺痕處）應用適度漿糊進行縴維粘閤與重塑的工藝流程。 第五章 傳統綫裝書的拆解、重裝與裝訂工藝復原 本章專注於中國傳統綫裝書的結構修復與形製還原。內容涵蓋對古籍裝訂方式的識彆與分析（如經摺裝、蝴蝶裝、派闆裝、綫裝等）。我們將詳細指導如何安全地拆解已損壞的書帙（Cover/Case），包括剝離舊的綾絹封麵、去除變質的書頁紙襯、整理內芯書頁。重點講解“打眼定位”的精確度要求，以及如何根據原裝訂痕跡，選擇閤適的綫材（棉綫、麻綫）和針法（十字針、之字針）進行重新穿綫裝訂。此外，還將探討如何修補或重製缺失的“函套”與“書簽”，以恢復古籍的完整性與曆史風貌。 第六章 善本古籍的數字化保護與輔助修復 本章關注現代科技在古籍保護中的應用。我們將探討高分辨率掃描與攝影技術在記錄文獻現狀、建立數字檔案中的作用。內容包括對光照條件、色彩還原、以及圖像畸變校正的專業要求。此外，本章還將討論“微環境控製”技術，如使用惰性氣體對特級珍稀文獻進行短期存儲保護，以及利用濕度緩衝材料（如酸堿度中和紙）對修復成品進行長期穩定性維護的研究。探討物理修復與數字化記錄如何形成互補，共同構築文獻的持久生命力。

評分☆☆☆☆☆

我花瞭整整一個下午，沉浸在這本書的視覺呈現中，那種衝擊力是相當強烈的。它沒有采用那種常見的、清晰明瞭的圖文對照排版，而是大量使用瞭高飽和度的色塊和抽象的幾何圖形作為章節過渡，營造齣一種迷幻而又極具衝擊力的視覺語境。書中對於“結構與解構”這一主題的討論尤其引人注目，它通過一係列看似不相關的圖像並置——比如一張古老的建築手稿旁邊突然插入瞭一張現代主義雕塑的局部特寫——來引導讀者思考設計元素的內在聯係與斷裂。我特彆欣賞作者在處理色彩理論時的那種大膽和突破常規，它完全拋棄瞭傳統的色彩環理論，轉而探討色彩在不同媒介（從油畫到數字屏幕）中的感知差異，以及如何利用色彩的“失真”來創造新的美學張力。遺憾的是，這種極緻的藝術化處理，在某些需要明確指導的章節顯得有些過瞭頭。例如，當涉及到基礎的透視和比例關係時，圖例的抽象程度過高，導緻我需要反復閱讀旁邊的文字解釋纔能勉強跟上思路。這本書顯然更偏嚮於培養讀者的“眼光”和“直覺”，而非提供一步一步的“施工指南”。它要求讀者具備一定的視覺素養和主動的解讀能力，纔能真正領略到其中蘊含的深意，否則很容易迷失在那些炫目的符號和晦澀的哲學思辨之中。

評分☆☆☆☆☆

這本書在探討“設計倫理與社會責任”的部分，展現齣瞭驚人的廣度和批判性。它並沒有停留在主流媒體上常討論的“可持續性”和“無障礙設計”這些基礎層麵，而是深入挖掘瞭設計決策背後權力結構和文化霸權的隱形影響。作者用犀利的筆觸分析瞭某些流行的設計趨勢如何無意識地強化瞭社會刻闆印象，以及一個簡單的字體選擇背後可能蘊含的意識形態偏見。這種深刻的反思，迫使我必須重新審視自己過去所有的設計作品，從中審視是否有未被察覺的偏頗。書中引用瞭大量的社會學和人類學的案例研究，使得論證邏輯非常紮實，遠超一般設計書籍的膚淺論調。然而，這種強烈的批判性視角，在處理一些純粹偏嚮美學和商業應用的設計問題時，顯得有些用力過猛。在討論如何提升産品包裝的貨架吸引力時，作者依然不忘將此與消費主義的陷阱聯係起來，這讓原本期待商業設計技巧的讀者，可能會覺得被說教瞭。總體而言，它更像是一本激發設計師進行深度自我詰問的“思想工具箱”，而非一本直接提升商業競爭力的實操指南。

評分☆☆☆☆☆

最讓我感到驚喜的是書中對於“非綫性敘事”的運用。它不是按照傳統的“構思——草圖——細化——完成”的綫性流程來組織內容，而是將不同階段的設計思考片段進行錯位和重組。某一頁可能是在討論初期的靈感激發，而緊接著的下一頁可能就是對一個已經完成項目的後期反思。這種碎片化的知識呈現方式，非常契閤現代設計師在多任務並行狀態下的思維模式。它鼓勵讀者在不同知識點之間進行跳躍式的聯想，從而激發意想不到的創意交叉點。書中還收錄瞭一些非常原始的工作日誌和不成熟的草圖，這些“未完成”的部分比那些精修的成品圖更能體現設計的掙紮和演化過程，極具啓發性。但是，這種結構也對讀者的專注力提齣瞭極高的要求。我時常需要不斷地迴顧前幾章的內容，以確定當前討論的語境是在哪個設計階段，這使得快速查找特定信息變得異常睏難。如果我隻想迴顧一下關於“人體工學”的討論，我必須在整本書中穿梭，因為它被分散在瞭不同的“情緒節點”而不是邏輯模塊中。這絕對是一本需要耐心且具有“探索精神”纔能讀完的書籍。

評分☆☆☆☆☆

這本書，坦白說，拿到手的時候有點齣乎意料。封麵設計得挺彆緻，那種深沉的藍配著精緻的燙金字體，一看就是下瞭功夫的。我原本以為會是一本專注於技術流的工具書，畢竟“造型設計”這四個字聽起來就挺專業的。結果翻開扉頁，發現它更像是一本關於“審美哲學”的探討。作者在引言部分花瞭很大篇幅來闡述“美”的定義在不同文化背景下的演變，甚至引用瞭康德和尼采的觀點，這讓我這個業餘愛好者有點措手不及。我本來想學點快速上手的技巧，比如怎麼用光影來增強立體感，或者如何搭配不同的材質，但這本書的敘事方式更偏嚮於宏觀的理論建構。比如，它深入剖析瞭不同曆史時期服飾風格背後的社會心理動因，而非簡單地羅列“A風格配B元素”這樣的公式。這種深度閱讀體驗，初看之下略顯晦澀，但細細品味後，會發現作者試圖構建一個堅實的理論基石，讓讀者理解“為什麼這麼設計”，而不是停留在“怎麼做”的層麵。對於那些追求設計根源和文化內涵的讀者來說，這無疑是一座寶藏，但對於急於看到實操案例的初學者，可能需要一些耐心去適應這種慢節奏的學術引導。我個人感覺，這更像是一本設計史與美學理論的跨界融閤之作，而非一本純粹的實操手冊。

評分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗，就像是在一個巨大的、布滿復雜綫索的迷宮裏探索。我發現它在討論“材料的感知屬性”這一部分時，采取瞭一種近乎詩意的敘述方式。作者沒有直接告訴你不同織物或金屬的物理特性，而是通過描述觸覺和聽覺的聯覺體驗來側麵烘托。比如，描述一種粗糲的亞麻布時，他會用“如同被風化的沙礫在指尖上摩擦”這樣的句子，而不是“高磅數，粗縴維”之類的技術術語。這種文學性的描述無疑極大地豐富瞭閱讀的層次感，讓設計從冰冷的技術迴歸到感性的體驗。然而，這種風格也帶來瞭另一個問題：在關於“項目管理與客戶溝通”的章節，這種處理方式顯得力不從心。讀者期待的是清晰的流程圖、風險評估模型或溝通腳本，但得到的卻是一些關於“建立信任的內在和諧”之類的寬泛論述，雖然立意高遠，但在實際操作層麵顯得過於虛無縹緲。我感覺作者似乎對設計過程中的“軟技能”抱持著一種超然的態度，更專注於設計對象本身的精神內核，而對落地執行層麵的具體挑戰避而不談，這讓這本書的實用價值在很大程度上被削弱瞭。