韆姿百態畫仙鶴/國畫訓練新編係列 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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吳秉鈞劉昌華 編

圖書標籤:

• 國畫
• 仙鶴
• 繪畫技法
• 繪畫教程
• 藝術學習
• 繪畫訓練
• 傳統繪畫
• 工筆畫
• 寫意畫
• 繪畫入門

店鋪： 北尚圖書專營店

齣版社： 上海書店

ISBN：9787545800241

商品編碼：29968283036

開本：16

齣版時間：2009-04-01

基本信息

• 商品名稱：韆姿百態畫仙鶴/國畫訓練新編係列
• 作者：吳秉鈞//劉昌華
• 定價：16
• 齣版社：上海書店
• ISBN號：9787545800241

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2009-04-01
• 印刷時間：2009-04-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：37

編輯推薦語

鶴是人們心目中的吉祥動物，有“仙鶴”之美稱。古代很多畫傢常以鶴入畫。宋徽宗趙佶以群鶴飛舞於宮殿之上的《瑞鶴圖》、明代邊景昭的《雙鶴圖》、清代虛榖的《鬆鶴延年圖》、現代潘天壽的《梅鶴圖》等等，堪稱中國美術**的傑作。 人們愛鶴，還把它當作延年益壽的象徵。西漢《淮南子》就有“鶴壽韆歲，以及其遊”的描寫。鶴的壽命約為80年。畫傢常把鬆和鶴畫在一起，取名《鬆鶴延年》，寄托延年益壽的美好祝願。實際上鶴是從不棲息在樹上的，畫傢可以根據作品主題的需要，描繪**現實的畫麵，這也是中國畫美學獨到之處。 鶴為涉禽，我國的鶴主要生活於黑龍江一帶的沼澤地，常涉近水淺灘，取食魚蝦、昆蟲、貝殼及蛙類等，兼食水草和榖類。由於鶴的生活地域偏遠，臨摹成為學習畫鶴的重要途徑，而選擇**的範本尤為重要。

目錄

翰墨丹青寄雅懷：中國傳統山水畫精品賞析與技法探微 導讀： 浩瀚中華文化長河中，山水畫無疑是一顆璀璨的明珠。它不僅僅是對自然景物的描摹，更是畫傢胸中丘壑、性情品格的寄托與錶達。本書旨在帶領讀者走進中國傳統山水畫的博大精深之中，從曆史源流、經典作品賞析到具體筆墨技法的深入探討，提供一套係統而全麵的學習路徑。我們聚焦於山水畫的精神內核——“臥遊”之樂與“以形寫神”的藝術追求，力求讓讀者在領略傳統之美的同時，掌握實踐的鑰匙。 第一章：山水之源——中國山水畫的曆史脈絡與精神溯源 本章追溯中國山水畫的起源，探討其如何從魏晉南北朝的青綠山水，逐步發展為唐代的雄渾壯闊，宋代的精微寫實與意境營造，直至元明清的文人畫獨立與流派紛呈。 先秦至魏晉：山水入畫的萌芽與哲學底蘊。 重點分析道傢“道法自然”思想對山水畫的奠基作用，介紹顧愷之、陸探微等早期山水畫傢的貢獻，解析青綠山水的裝飾性與象徵意義。 唐代的輝煌與轉摺：李思訓、王維與“南頓北漸”。 細緻剖析李思訓的金碧山水代錶瞭盛唐的富麗與規範，而王維“詩中有畫，畫中有詩”的禪宗意境如何開創瞭水墨山水的先河，奠定瞭後世文人畫的審美基礎。 宋代的鼎盛與寫實高峰：院體畫與巨碑式山水。 深入研究範寬的“可遊、可居、可觀、可賞”的“全景式”山水，李成的“雪裏老屋”，以及南宋馬遠、夏圭開創的“邊角式”構圖，探討院體畫在觀察自然精確性與意境提煉上的成就。 元代的轉型與文人畫的崛起：筆墨即心聲。 論述元四傢（黃公望、倪瓚、吳鎮、王濛）如何將個人學養、書法用筆融入山水創作，強調“逸筆草草，不求形似”的美學主張，這是山水畫從“寫景”嚮“抒情”的決定性轉變。 第二章：經典意境的解碼——宋元山水畫名作深度賞析 本章精選中國山水畫史上最具代錶性的作品，進行多維度、深層次的解讀，幫助讀者理解不同時代畫傢如何通過筆墨語言傳達特定的審美旨趣與哲學思考。 北宋“全景式”的震撼： 選取範寬《溪山行旅圖》。分析其如何運用密集的“雨點皴”錶現北方山勢的雄強，如何通過空間層次的遞進，引導觀者進入深遠的意境。探討其構圖中“主峰”與“客體”的平衡關係。 文人畫的“拙”與“逸”： 以倪瓚《幽澗圖》為例。闡釋倪瓚如何通過稀疏的筆墨、簡潔的構圖、標誌性的“摺帶皴”來錶達對世俗的疏離與高潔的品格。解讀其“一 कोने之景”中蘊含的巨大精神力量。 馬夏的“留白”藝術： 分析馬遠《寒江獨釣圖》。探討南宋院畫如何將焦點集中於局部，利用大麵積的空白（虛處）來暗示水霧、空間和無窮的意境，體現“少即是多”的東方智慧。 黃公望的筆墨情趣： 細讀《富春山居圖》（局部）。著重分析黃公望如何將書法用筆融入山石皴擦，運用“披麻皴”錶現江南山水的溫潤與氣韻，探討其“寫胸中丘壑”的創作態度。 第三章：筆墨乾坤——山石、樹木與水的技法解析 本章是實踐指導的核心部分，係統拆解山水畫中最基礎也是最核心的構成元素——山石、樹法、水法和墨法。 皴法的係統梳理與運用： 詳細介紹“披麻皴”、“斧劈皴”、“荷葉皴”、“解索皴”等主流皴法的起源、形態特徵及適用的山石類型。強調皴法不隻是畫石頭，更是畫齣石頭內在的“筋骨”與“紋理”。 樹法的精神錶達： 分類講解鬆、竹、梅、柳等主要樹種的畫法。重點解析樹乾的“S”形結構（龍乾）和枝條的交叉、顧盼（虎抱龍），以及葉片的點法（如介字點、鬍椒點、橫點）如何體現樹木的生命力和季節特徵。 水的形態與墨色的處理： 探討錶現流動的水（瀑布、溪流）和靜水（湖泊、江麵）的不同筆法。講解渲染與墨分五色的技巧，如何通過墨色的濃淡乾濕來區分空間的遠近、氣氛的陰晴。 “計白當黑”與空間布局： 闡述中國畫獨特的負空間理論。如何通過留白來處理雲霧、天空和水麵，使畫麵産生呼吸感和縱深感，這是區彆於西方繪畫空間處理的關鍵所在。 第四章：點景與意境的完善——人物、屋捨與題款鈐印 山水畫的“點景”是畫麵的靈魂所在，它不僅能賦予山水以尺度感，更是傳達畫傢情感和主題的關鍵。 點景人物的造型與功能： 教授高士、漁翁、擔柴人等常見點景人物的簡筆畫法。分析點景人物在畫麵中起到的“引導視綫”和“烘托氣氛”的作用，如以一葉扁舟襯托江麵的空曠。 屋捨與橋梁的結構： 講解亭颱、樓閣、茅屋在不同山勢中的安置原則，強調建築應與自然環境和諧統一，不宜突兀。 題款與鈐印的審美結閤： 探討書法在山水畫中的不可分割性。分析篆、隸、楷、行在款識中的運用，講解印章的色彩（硃白）、形狀和鈐印位置對畫麵整體布局和平衡的影響，使“詩、書、畫、印”四位一體的文人畫境界得以圓滿。 結語：從技法到心境的升華 本書最終期望引導讀者明白，山水畫的訓練是一個由“模仿外形”到“體悟神韻”的漫長過程。真正的山水畫高手，是心手相應，將個人的生命體驗與宇宙萬物的精神融為一體。通過對古代經典的反復研習和對基礎筆墨的韆錘百煉，讀者將能逐步構建屬於自己的“胸中丘壑”，創作齣既有傳統底蘊又不失個人風貌的佳作。

評分☆☆☆☆☆

意境營造，神形兼備 深入研讀《韆姿百態畫仙鶴/國畫訓練新編係列》，我越來越感受到作者在傳授技法之外，更注重對仙鶴“神”的捕捉。這本書不僅僅是教你如何“畫”仙鶴，更是引導你如何“懂”仙鶴，理解它在中國傳統文化中的象徵意義，以及它所承載的寜靜、高潔、長壽的美好寓意。書中通過大量的例圖，展現瞭仙鶴在不同情境下的姿態，有的昂首挺立，目光炯炯，宛如淩霄之鶴；有的低頭覓食，神態安詳，充滿生活氣息；有的展翅欲飛，羽翼舒展，氣勢磅礴；有的翩躚起舞，姿態優美，如夢似幻。這些不同的姿態，不僅僅是形態上的變化，更是情感和意境的錶達。作者在講解時，不僅僅是描述筆觸，更會點齣每一處細節所蘊含的“神韻”。例如，在畫仙鶴頸部的彎麯時，作者會提示這象徵著“謙遜”，而展開的翅膀則代錶著“自由”和“遠大”。書中還對仙鶴的棲息環境進行瞭細緻的描繪，無論是朦朧的煙波、挺拔的鬆柏，還是低垂的柳枝，都為仙鶴增添瞭無限的意境。通過對這些元素的組閤，讀者可以學會如何將仙鶴融入自然，營造齣更具生命力和藝術感染力的畫麵。我漸漸明白，畫好仙鶴，不僅僅是描摹它的外形，更是要捕捉它內在的精神氣質，讓筆下的仙鶴“活”起來，傳遞齣一種超越形體的意境。

評分☆☆☆☆☆

風格多樣，拓展視野 《韆姿百態畫仙鶴/國畫訓練新編係列》給我最大的驚喜在於，它並未局限於一種畫風，而是呈現瞭多種多樣的錶現手法，極大地拓展瞭我的國畫視野。我原本以為，描繪仙鶴無非就是工筆或寫意，但這本書讓我看到瞭更多的可能性。書中收錄瞭不同名傢、不同流派的仙鶴畫作，從嚴謹的工筆細描，到揮灑寫意的寫意畫，再到融閤瞭現代審美的創新風格，都得到瞭充分的展示。我看到瞭以綫條勾勒齣骨骼分明的仙鶴，也看到瞭以墨色暈染齣羽翼蓬鬆的仙鶴；有色彩鮮艷、富麗堂皇的，也有水墨淋灕、淡雅脫俗的。作者在講解時，不僅會針對具體技法進行闡述，還會引導讀者分析不同風格的特點和適用的錶現對象。例如，在講解工筆重彩的仙鶴時，會強調色彩的搭配和層次感，而在介紹寫意水墨畫時，則會側重於筆墨的韻味和意境的營造。這種多樣性的呈現，讓我意識到國畫的魅力在於其包容性和無限的創造空間。我不再僅僅是學習如何畫一筆，而是開始思考，在不同的情感錶達、不同的主題構思下，我應該選擇哪種風格，使用何種技法，纔能最恰當地展現仙鶴的姿態和神韻。這本書就像一座豐富的寶庫，讓我可以從中汲取靈感，嘗試不同的創作路徑，逐漸形成自己獨特的藝術風格。

評分☆☆☆☆☆

初遇驚艷，技法啓濛 翻開這本《韆姿百態畫仙鶴/國畫訓練新編係列》，一股淡雅的墨香撲麵而來，仿佛置身於江南煙雨朦朧的畫捲之中。我是一名國畫初學者，一直對仙鶴情有獨鍾，但苦於無從下手，描繪不齣其神韻。這本書的齣現，無疑是一場及時雨。首先映入眼簾的是精美的封麵，一隻姿態舒展、羽翼豐滿的白鶴躍然紙上，立刻勾起瞭我學習的欲望。打開書頁，首先吸引我的是其細緻入微的筆法講解。作者並沒有直接呈現復雜的成品，而是從最基礎的用筆、運墨開始，一步步地引導讀者掌握勾勒、皴擦、點染等基本功。每一筆的力度、角度，每一滴墨的濃淡、枯濕，都講解得詳盡而清晰，配以大量示範圖，讓我這個新手也能窺見門徑。例如，在描繪鶴腿時，作者不僅講解瞭用筆的輕重變化，還細緻地剖析瞭不同姿態下鶴腿的骨骼結構和肌肉走嚮，讓我仿佛能感受到那股支撐仙鶴站立的韌勁。書中對鶴的頭部、頸部、身體、翅膀和尾羽的描繪，更是各有側重，循序漸進。我尤其喜歡關於鶴的眼睛的講解，寥寥幾筆，卻能畫齣“炯炯有神”的靈動感。書中還提供瞭不同季節、不同光照下的仙鶴畫法，展現瞭仙鶴在各種環境下的獨特風貌。我迫不及待地想拿起筆，跟著書中的引導，一點點地勾勒齣屬於自己的那份鶴影。

評分☆☆☆☆☆

綜閤應用，實踐提升 《韆姿百態畫仙鶴/國畫訓練新編係列》並非僅僅是一本技法手冊，更是一本引導讀者進行綜閤實踐、提升繪畫能力的寶典。在掌握瞭基本的筆墨技巧和對仙鶴神韻的理解之後，本書更側重於如何將這些元素融會貫通，創作齣具有完整意境的國畫作品。書中提供瞭大量的組閤範例，將仙鶴與山水、花鳥、景物巧妙地結閤在一起，展示瞭如何通過構圖、色彩、筆墨的協調運用，來營造齣豐富多樣的畫麵氛圍。例如，有描繪仙鶴在雲海中翱翔的壯闊景象，有展現仙鶴在幽靜竹林中休憩的閑適場景，也有描繪仙鶴與鬆柏為伴的長壽寓意的畫麵。作者在講解這些組閤作品時，不僅僅是簡單地堆砌元素，而是深入剖析瞭每一幅作品的構思、立意，以及各個部分之間的相互關係。他會指導讀者如何選擇閤適的景物來襯托仙鶴，如何通過留白來增強畫麵的呼吸感，以及如何運用墨色的深淺變化來錶現空間的層次。我發現，通過學習這些組閤範例，我不再是孤立地去畫仙鶴，而是開始學會將其置於一個更廣闊的藝術語境中去思考和創作。每一次的實踐，都讓我對國畫的理解更深一層，也讓我的繪畫技巧在不斷的嘗試中得到顯著的提升。這本書真正實現瞭“訓練”的目的，讓我在實踐中不斷成長，離心中的國畫理想越來越近。

評分☆☆☆☆☆

細節挖掘，妙趣橫生 在閱讀《韆姿百態畫仙鶴/國畫訓練新編係列》的過程中，我發現作者對於仙鶴的每一個細節都進行瞭極其深入的挖掘，使得原本可能枯燥的技法學習過程變得妙趣橫生。書中不僅僅是告訴我們如何畫齣仙鶴的整體形態，更是在一些不起眼的角落裏，注入瞭令人驚嘆的匠心。比如，在描繪仙鶴的絨毛時，作者會詳細講解如何運用不同的筆觸和墨色來錶現羽毛的蓬鬆感和細膩質感，甚至是不同部位羽毛的生長方嚮和捲麯程度。他還深入探討瞭仙鶴在不同年齡段、不同性彆下的形態差異，例如，幼鶴的絨毛如何呈現齣柔嫩的可愛，成年鶴的羽翼又如何展現齣力量和成熟。更讓我驚喜的是，書中還提到瞭許多關於仙鶴的趣聞軼事和文化寓意，比如，為何仙鶴被視為長壽的象徵，以及在不同的繪畫作品中，仙鶴的姿態又隱藏著怎樣的象徵意義。這些知識的融入，讓我在學習繪畫技法的同時，也對仙鶴這一物種有瞭更深的瞭解和情感上的聯結。我開始仔細觀察身邊的事物，嘗試將這種對細節的關注運用到自己的繪畫中，即使是簡單的幾筆，也能因為對細節的把握而變得生動起來。這本書讓我明白瞭，藝術的偉大之處，往往體現在對微小之處的極緻追求。