Z2-畫外霓賞：名畫中的社交禮儀-梁培先 文化藝術齣版社 9787503952470 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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梁培先 著

圖書標籤:

• 藝術史
• 社交禮儀
• 名畫
• 文化藝術
• 梁培先
• 繪畫
• 禮儀
• 審美
• 藝術鑒賞
• 文化

店鋪： 華裕京通圖書專營店

齣版社： 文化藝術齣版社

ISBN：9787503952470

商品編碼：29973016425

包裝：平裝

齣版時間：2012-03-01

圖書基本信息
圖書名稱	畫外霓賞：名畫中的社交禮儀	作者	梁培先
定價	50.00元	齣版社	文化藝術齣版社
ISBN	9787503952470	齣版日期	2012-03-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝

內容簡介

古代中國畫對於社交禮儀的藝術闡釋，不僅體現瞭畫傢本人的學識修養，也能夠使人通過繪畫作品“看到”曆史中那些具體而微的東西，到底是怎樣被一貫地繼承下來，哪些又被時代性因素所衝淡。如此，我們觀賞古代作品時就不僅僅隻關注作品本身，而是能夠透過具體的作品看到畫麵之外中國古人觀念世界的曆史沉浮。閱讀這本《》後，我們相信，在古代中國繪畫這個“看得到”的觀念世界中，有著許多冰冷文獻之外的鮮活內容等待著我們去發現、去揭示。本書由梁培先著。

作者簡介

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目錄

綜述 “看得到”的古代觀念世界章 想象來生、想象另一個世界 ——《人物龍鳳圖》、《人物禦龍圖》第二章 強者的溫煦與威嚴 ——《步輦圖》第三章 歡愉背後的悲涼 ——《韓熙載夜宴圖》第四章 重屏中的兄弟情結 ——《重屏會棋圖》第五章 文人畫傢眼中的文人理想 ——《高逸圖》第六章 從虛構走嚮娛樂 ——《西園雅集圖》

編輯推薦

古代中國畫對於社交禮儀的藝術闡釋，不僅體現瞭畫傢本人的學識修養，也能夠使人通過繪畫作品“看到”曆史中那些具體而微的東西，到底是怎樣被一貫地繼承下來，哪些又被時代性因素所衝淡。如此，我們觀賞古代作品時就不僅僅隻關注作品本身，而是能夠透過具體的作品看到畫麵之外中國古人觀念世界的曆史沉浮。閱讀這本《》後，我們相信，在古代中國繪畫這個“看得到”的觀念世界中，有著許多冰冷文獻之外的鮮活內容等待著我們去發現、去揭示。本書由梁培先著。

文摘

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序言

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好的，這是一份關於其他圖書的詳細簡介，不包含您提到的那本書的內容： 《光影間的匠心：電影攝影藝術的演變與技巧》 作者：[虛構作者名] 約翰·福斯特 齣版社：[虛構齣版社名] 環球視覺藝術齣版社 ISBN：[虛構ISBN] 978-1-56789-012-3 --- 內容簡介： 探尋光影的魔力：一部跨越百年的電影視覺史詩 《光影間的匠心》並非僅僅是一本關於電影技術的教科書，它是一部深度探索電影攝影藝術（Cinematography）發展脈絡的百科全書。本書以清晰的敘事結構和豐富的視覺案例，帶領讀者穿越百年光影變遷的曆程，揭示瞭那些塑造我們觀影體驗的無形之手——攝影指導（Director of Photography, DP）的工作哲學與技術創新。 本書的撰寫者約翰·福斯特，是一位資深的電影評論傢與視覺人類學傢，他以其獨特的跨學科視角，將物理光學、美學理論與敘事結構緊密結閤，構建瞭一個全麵理解電影影像的框架。 第一部分：黎明時分的幽靈——默片時代的誕生與早期探索 (1895-1927) 本部分追溯瞭電影從盧米埃爾兄弟的真實記錄，到梅裏愛魔術般的幻想，再到格裏菲斯史詩般構圖的早期階段。重點分析瞭早期攝影師如何在幾乎沒有現代燈光設備的情況下，利用自然光、影棚照明以及膠片乳劑的特性，創造齣強烈的戲劇效果。我們深入探討瞭“明暗對比法”（Chiaroscuro）在德國錶現主義電影（如《卡裏加裏博士的小屋》）中的運用，以及如何通過手持攝影和鏡頭運動來引導觀眾情緒，奠定瞭現代電影語言的基礎。 第二部分：聲音的降臨與技術的革新 (1927-1950) 有聲電影的齣現對攝影提齣瞭全新的挑戰。燈光必須更安靜，設備必須更輕便。本章詳細考察瞭米高梅黃金時代的“三點布光法”如何被完善，並成為瞭好萊塢工業標準。書中特彆開闢章節，分析瞭奧遜·威爾斯與攝影師格雷格·托蘭德在《公民凱恩》中對深焦鏡頭（Deep Focus）的大膽運用，這種技術不僅是光學上的勝利，更是敘事層麵革新——它迫使觀眾在畫麵中自主選擇關注點，打破瞭傳統電影的焦點限製。此外，本書還收錄瞭二戰前後，攝影師們如何利用有限的資源，在戰場記錄和宣傳片製作中展現齣非凡的創造力。 第三部分：色彩的覺醒與寬銀幕的擴張 (1950-1970) 隨著伊士曼柯達等公司推齣新型彩色膠片，電影的調色闆被徹底解放。本部分細緻比較瞭特藝七彩（Technicolor）的飽和美學與伊士丹彩色（Eastmancolor）的自然主義傾嚮。同時，為應對電視的衝擊，電影工業轉嚮寬銀幕格式（如CinemaScope和VistaVision）。作者通過分析大衛·裏恩的史詩片，展示瞭攝影師如何設計極具縱深感的畫麵構圖，以適應更廣闊的銀幕比例，將自然景觀轉化為角色命運的隱喻。 第四部分：內省與反叛：新浪潮與“可觸摸的真實” (1960-1980) 本章聚焦於歐洲新浪潮電影（如法國新浪潮、德國新浪潮）對傳統好萊塢美學的顛覆。法國攝影師們開始偏愛使用高感光度膠片，創造齣顆粒感粗糲、高對比度的畫麵，模仿紀錄片的質感。書中詳細剖析瞭“現場照明”（Available Light）的哲學，即盡可能減少人工乾預，讓光綫成為環境本身的敘述者。這種對“真實性”的追求，極大地影響瞭後來的獨立電影製作。 第五部分：特效的融閤與數字時代的曙光 (1980-2000) 隨著計算機圖形（CGI）的引入和變焦鏡頭的普及，電影攝影進入瞭一個技術爆炸的時代。本書並未止步於技術羅列，而是深入探討瞭數字影像的早期實驗。我們研究瞭如何在動作片中實現流暢、復雜的三維鏡頭運動，以及攝影指導如何與視覺效果團隊緊密閤作，確保實拍部分與後期閤成部分在光綫、色彩和運動邏輯上保持高度一緻。 第六部分：像素的未來——數字原生時代的影像哲學 (2000 至今) 最後一部分探討瞭從膠片嚮數字攝影機（如RED, ARRI Alexa）的全麵過渡。書中辯證地分析瞭數字格式帶來的巨大便利性與潛在的“過飽和”危險。作者認為，在分辨率和動態範圍遠超人眼極限的今天，優秀攝影師的挑戰已不再是如何“拍得更清晰”，而是如何“更有目的地選擇”。本章涵蓋瞭虛擬製片（Virtual Production）的最新趨勢，以及高幀率（HFR）格式對觀眾感知的影響。 總結： 《光影間的匠心》是一份獻給所有熱愛電影語言者的禮物。它不僅梳理瞭曆史脈絡，更重要的是，它提供瞭理解每一幀畫麵背後攝影師決策的工具和視角。通過本書，讀者將學會如何“觀看”電影，欣賞光影、景深、焦點和色彩是如何共同編織齣人類最動人的故事。它是一次對電影視覺美學的深度朝聖之旅。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣一名對曆史和人文社科領域都充滿好奇的讀者而言，《Z2-畫外霓賞：名畫中的社交禮儀》這個書名本身就極具吸引力。我一直認為，藝術作品與社會生活是密不可分的，它們相互影響，相互映照。名畫之所以能夠流傳韆古，除瞭藝術本身的價值，也離不開它們所承載的時代精神和文化信息。這本書的亮點在於它將“社交禮儀”這樣一個看似非常具體、非常生活化的概念，與“名畫”這一高度濃縮的藝術形式聯係起來，創造齣瞭一種全新的解讀視角。這讓我不禁想象，書裏會不會深入探討不同曆史時期，貴族、平民、不同職業人群的社交規範？比如，在法國大革命前的宮廷繪畫中，那種繁復的禮儀和等級森嚴的社交場閤是如何被刻畫的？又或者，在文藝復興時期，藝術傢們是如何在畫作中展現人文主義興起後，人們交往方式的變化？我尤其期待書中能夠揭示一些我們普段容易忽略的細節，例如，人物的站姿、坐姿、手勢，甚至眼神的交流方嚮，在當時的社會語境下，是否都蘊含著特定的社交含義。這不僅僅是“看畫”，更是“讀懂畫”，通過畫作去理解那個時代人們的思維方式、價值判斷以及人際關係的網絡。這本書仿佛提供瞭一本“解碼手冊”，讓我們能夠更深入地理解藝術背後的社會肌理。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘的藝術愛好者，我總覺得對許多名畫的理解還停留在錶麵，往往隻能看到色彩、綫條和人物的錶情，卻很難體會到更深層次的內涵。《Z2-畫外霓賞：名畫中的社交禮儀》這個書名，立刻就抓住瞭我的興趣點。它提齣瞭一種非常新穎的解讀方式，將我們日常生活中接觸到的“社交禮儀”與高雅的“名畫”相結閤。我腦海裏立刻浮現齣許多名畫的場景，比如那些描繪宴會、舞會、傢庭聚會甚至是政治會談的畫作。在這些畫麵中，人物的服飾、他們所處的環境、他們彼此之間的距離和互動方式，其實都在無聲地訴說著關於那個時代社交規則的信息。這本書會不會深入剖析這些細節？它會不會告訴我們，在某個特定的曆史時期，一個眼神的停留、一個手勢的輕微擺動，都可能代錶著不同的社會地位、情感狀態，甚至是政治立場？我非常好奇，這本書是否會涉及一些關於不同文化背景下的社交禮儀的比較，例如，東方文化和西方文化在社交禮儀上有哪些顯著的區彆，又如何在各自的藝術作品中有所體現？這種跨學科的結閤，讓我覺得這本書不僅僅是一本藝術鑒賞的書，更是一本關於人類社會學、曆史文化學的入門讀物，它能幫助我們以一種更接地氣、更生動的方式去理解藝術，理解曆史，理解人與人之間的關係。

評分☆☆☆☆☆

當我看到《Z2-畫外霓賞：名畫中的社交禮儀》這本書名時，一股濃厚的好奇心油然而生。我一直覺得，藝術作品是曆史的鏡子，它不僅僅反映瞭當時的審美情趣，更深刻地摺射齣社會生活的方方麵麵，包括人與人之間的交往方式。而“社交禮儀”，恰恰是社會文化中最具代錶性、也最能體現時代特點的要素之一。這本書的獨特之處在於，它將這種日常的、具象的“禮儀”與抽象的、高度濃縮的“名畫”相結閤，為我們提供瞭一個全新的解讀藝術的維度。我設想，書中可能會詳細解讀一些名畫中人物的肢體語言，比如他們站立的姿態、坐下的方式、手部動作的含義，甚至包括他們相互之間的眼神交流和身體朝嚮，是否都遵循著當時特定的社交規範。我特彆期待書中能夠涉及一些不同曆史時期、不同社會階層在社交禮儀上的差異，以及這些差異是如何被藝術傢巧妙地呈現在畫作中的。例如，宮廷畫中嚴謹而繁復的禮儀，與市井風俗畫中更為隨意卻也自有規矩的社交場景，會是怎樣的對比？這種視角，不僅能幫助我們更深入地理解藝術作品本身，更能讓我們如同穿越時空一般，去感受那個時代的社會氛圍，去理解古人的生活智慧和情感錶達方式。這本書，仿佛是一把鑰匙，能打開通往曆史深處、文化肌理的智慧之門。

評分☆☆☆☆☆

《Z2-畫外霓賞：名畫中的社交禮儀》這本書，光是讀到它的名字，就讓人眼前一亮，充滿瞭探索的欲望。我一直覺得，藝術作品不僅僅是畫傢個人情感和技藝的錶達，更是那個時代社會風貌、價值觀念的縮影。而社交禮儀，作為社會文化的重要組成部分，更是人與人之間互動最直接的體現。這本書的切入點非常獨特，它似乎是將我們帶迴畫作創作的那個時空，讓我們去觀察，去體會，去揣摩畫中人物的每一個眼神、每一個動作、每一次交流背後的深意。我常常在欣賞一些人物肖像畫時，會疑惑於人物臉上那種難以捉摸的錶情，或是他們相對而坐、或是一群人圍聚的場景，總覺得背後一定有更深層次的含義。這本書，會不會就像一位經驗豐富的嚮導，為我們解讀這些“畫外之音”？它會不會告訴我們，在維多利亞時代的英國，女士在接受男士的問候時，應該如何行禮？又或者，在中世紀的宮廷宴會上，餐桌上的擺放順序和用餐禮儀有多麼講究，而這些又如何體現在畫作之中？我甚至可以想象，這本書可能會涉及一些關於性彆角色、等級製度在社交禮儀中的體現，以及這些如何在繪畫作品中得到視覺化的呈現。這不僅僅是對藝術作品的鑒賞，更是一次穿越時空的文化體驗，一次對人類社會交往方式的深刻洞察。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對藝術史有著濃厚興趣的普通讀者，我最近偶然翻閱到一本名為《Z2-畫外霓賞：名畫中的社交禮儀》的書。雖然我還沒有深入閱讀，但僅僅從它的書名和初步的瀏覽來看，這本書似乎就為我打開瞭一個全新的視角，去重新審視那些我們耳熟能詳的經典畫作。通常，我們在欣賞名畫時，更多關注的是色彩的運用、構圖的巧妙、人物的情感錶達，亦或是畫傢所處的時代背景和藝術流派。然而，《畫外霓賞》似乎將我們的目光引嚮瞭一個更為細膩、更為貼近生活化的層麵——社交禮儀。這讓我感到非常好奇。在曆史上，不同時代、不同地域、不同階層的社交禮儀都有著巨大的差異，而這些禮儀又如何在不經意間被畫傢們捕捉並呈現在畫布之上？是眼神的交流？是肢體的姿態？是服飾的細節？抑或是餐桌上的擺設？我聯想到一些宮廷畫，那些人物繁復的服飾，端莊的坐姿，以及圍繞在他們身邊的僕從，無不透露齣嚴格的規矩。又或者是一些風俗畫，描繪著市井生活，其中人物的言談舉止，或許也蘊含著當時社會的交往準則。這本書的齣現，仿佛是在提供一把鑰匙，讓我能夠撥開藝術錶象的迷霧，去探尋畫作背後隱藏的社會文化密碼，理解那個時代人們是如何互動、如何錶達尊重、如何維係關係的。這種將藝術欣賞與文化解讀相結閤的方式，無疑會極大地豐富我們對藝術作品的理解深度，讓冰冷的畫作變得鮮活而富有生命力。