BF-閑時花語-花卉創作錶現技法-劉虹 北京希望電子齣版社 9787830023027 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

劉虹 著

圖書標籤:

• 花卉繪畫
• 繪畫技法
• 藝術設計
• 繪畫教程
• 劉虹
• 北京希望電子齣版社
• BF-閑時花語
• 素描
• 色彩
• 花卉寫生

店鋪： 華裕京通圖書專營店

齣版社： 北京希望電子齣版社

ISBN：9787830023027

商品編碼：29973335391

包裝：平裝

齣版時間：2016-02-01

圖書基本信息
圖書名稱	閑時花語-花卉創作錶現技法	作者	劉虹
定價	39.80元	齣版社	北京希望電子齣版社
ISBN	9787830023027	齣版日期	2016-02-01
字數		頁碼	79
版次	1	裝幀	平裝

內容簡介

《閑時花語 花卉創作錶現技法》收錄瞭作者近年以花卉為主的部分創作作品，詳細介紹瞭作眷的創作思路和繪畫步驟。作者以水彩畫和重彩畫為主要錶現方式，不僅對繪畫技巧和步驟進行分析，通過繪畫實例讓人們獲得審美享受。 　　《閑時花語 花卉創作錶現技法》作為技法分析實例的作品包括《鞦海棠》、《綠手帕、玫瑰花》、《午後的鬱金香》、《荷》、《牡丹花》、《月光下的百閤》、《牡丹》、《綉球花》、《荷》、《睡蓮》、《水仙花》、《浮月汀香》、《月光下的水仙》。 　　《閑時花語 花卉創作錶現技法》可以為美術愛好者學習創作方法提供參考，培養青少年的繪畫興趣，也可作為高等藝術院校繪畫類教材。

作者簡介

精彩內容敬請期待

目錄

關於畫畫的工具 水彩畫顔料 用過的幾種水彩顔料 選擇畫筆 調色盤和筆洗 紙張 作畫時的環境 作品及繪畫步驟 《鞦海棠》水彩 《綠手帕，玫瑰花》水彩 《午後的鬱金香》水彩 《荷》水彩 《牡丹花》水彩 《月光下的百閤》重彩 《牡丹》工筆 《綉球花》重彩 《簡》重彩 《睡蓮》重彩 《水仙花》重彩 《浮月汀香》重彩 《月光下的水仙》重彩 劉虹藝術簡曆及部分作品

編輯推薦

精彩內容敬請期待

文摘

精彩內容敬請期待

序言

精彩內容敬請期待

《自然之韻：寫意山水畫的意境與筆墨探微》 一部深入探索中國傳統山水畫精髓的學術力作 本書旨在為當代畫者和藝術愛好者提供一套係統而深入的理論框架與實踐指導，以期全麵剖析寫意山水畫自唐宋以來的演變曆程、核心審美理念以及不可或缺的筆墨技法。不同於側重於某一特定流派或技法的專著，本書以宏觀的視角審視中國山水畫“寫意”精神的內在邏輯，強調畫傢在創作中如何通過對自然的觀察與理解，將“胸中山水”轉化為紙麵上的藝術符號。 第一章：寫意精神的溯源與界定——“外師造化，中得心源”的辯證統一 本章首先追溯瞭中國山水畫“寫意”概念的哲學根源，探討瞭道傢“虛實相生”與儒傢“中和之美”在藝術中的體現。我們詳細分析瞭唐代李思訓、王維的青綠與水墨的分野，並著重闡述瞭北宋範寬、郭熙在“可遊、可居、可觀”的境界追求中，如何奠定瞭寫意山水“寫形不如寫神”的基本原則。通過對曆代重要畫論（如荊浩《匡廬記》、董源《畫山水訣》）的文本解讀，本書明確界定瞭寫意山水區彆於工筆設色的本質差異——即筆墨作為語言，而非單純的描摹工具，是傳達畫傢主體精神狀態的核心載體。 第二章：筆墨語言的本體論研究——“一筆不苟，渾然天成”的平衡藝術 筆墨是中國山水畫的靈魂。本章深入剖析瞭“筆”與“墨”各自的物質特性及其在畫麵中所扮演的角色。 用筆的力度與速度： 詳細解析瞭皴法（如披麻皴、斧劈皴、荷葉皴等）的結構邏輯，指齣不同皴法背後所蘊含的物象特徵（如岩石的堅硬、土坡的鬆軟）。重點探討瞭“中鋒”與“側鋒”在錶現綫條生命力上的差異，強調綫條的“金石氣”與“柔韌性”。 墨色的層次與變化： 區分瞭焦、濃、重、淡、清五墨法的實際運用，論述瞭如何通過水分控製，實現墨色的“潤”與“乾”的對比，營造齣空氣感和濕潤感。特彆引入瞭“墨分五色”的實踐細則，指導讀者如何通過層層疊加（積墨法），創造齣山體的厚重感與深邃感，避免畫麵因墨色單一而顯得平闆。 第三章：章法布局的結構美學——“可行、可望、可遊、可居”的空間構建 山水畫的章法並非簡單的景物堆砌，而是畫傢對宇宙秩序的理解在二維平麵上的投射。本章將章法解構為“主體、次要、點景”三要素的有機組閤。 高遠、平遠、深遠的空間理論： 結閤具體畫作案例，解析瞭中國傳統“三遠法”如何打破西方焦點透視的局限，營造齣既有縱深感又具包容性的“全景式”空間。 虛實的經營： 強調“計白當黑”的藝術，論述瞭“留白”在山水畫中的多重功能——既是雲霧、水麵，更是意境的承載者與呼吸的場所。如何通過精準控製留白的大小、形狀與位置，引導觀者的視綫流動，是本章的核心議題。 第四章：寫意山水中的“造境”與“寫情”——由景入理的路徑 寫意山水最終歸於“意”。本章聚焦於如何將客觀景物轉化為主觀情感的載體，實現“不似之似”。 樹法與點苔的象徵意義： 探討瞭鬆、竹、梅、柳等典型樹木的程式化畫法，以及這些形態背後的文化象徵（如氣節、謙遜）。點苔作為細節的升華，如何通過墨點的輕重疾徐，烘托齣山石的肌理與環境的氛圍。 題跋與印章的互動： 分析瞭中國畫中文字、書法與圖畫的共生關係。題跋不僅是畫作的補充說明，更是畫傢心境的延伸，它如何與畫麵形成“相映成趣”或“意在言外”的效果，是衡量作品完整性的重要標準。 第五章：從古今對照到當代實踐——筆墨的傳承與創新 本書的最後一部分，將理論付諸實踐。本章選取瞭元代四大傢（黃公望、倪瓚、吳鎮、王濛）以及清初“四僧”的經典作品進行細緻的技法拆解，歸納齣不同時代對“意”的側重。最後，本書提供瞭一係列針對現代學習者的練習範式，鼓勵創作者在嚴格遵循筆墨規範的基礎上，結閤現代人的審美經驗，探索寫意山水在當代語境下的新麵貌，實現“以古為今用”的藝術追求。 本書特色： 學術性與實踐性並重： 不僅提供瞭紮實的理論基礎，更配有大量清晰的技法圖解，便於讀者對照臨摹。 強調人文素養： 深入探討瞭儒釋道思想對山水畫意境的塑造作用，幫助讀者從文化根源上理解中國畫的內在精神。 語言凝練，圖文並茂： 避免瞭晦澀難懂的術語堆砌，力求以清晰、流暢的語言，引導讀者進入中國山水畫的深邃世界。 本書是所有緻力於深入學習中國寫意山水畫、渴望提升筆墨錶現力與藝術境界的畫傢、專業學生及藝術研究者的必備參考書。通過對本書的學習與實踐，讀者將能真正掌握“胸中有丘壑”的創作方法，使筆下山水不再是簡單的風景復製，而是畫傢個體精神的真實寫照。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，這本《BF-閑時花語-花卉創作錶現技法》真的是一本非常值得深入研究的書籍。我之前嘗試過很多花藝書籍，但很多都流於錶麵，講的都是一些基礎的捆綁和插花方法，很難觸及到“錶現技法”這個層麵。而這本書，顧名思義，它更注重的是如何通過花卉來錶達情感、傳達意境。我最欣賞的一點是，它不僅僅是教你“怎麼做”，更是引導你思考“為什麼這麼做”。比如，書中關於“花語的解讀與應用”那一章，讓我對不同花卉背後的象徵意義有瞭更深刻的認識，瞭解到如何將這些花語巧妙地融入到作品中，讓花藝作品不僅僅是視覺的享受，更是情感的共鳴。它鼓勵我跳齣固有的思維模式，去探索花卉與人、與自然之間更深層次的聯係。我試著按照書中講解的，為不同的場閤設計花藝作品，比如生日、紀念日，甚至是僅僅為瞭錶達一份感謝，都能找到閤適的“花語”作為設計的主題。這種創作方式讓我覺得非常有成就感，也讓我的花藝作品變得更有生命力和故事性。

評分☆☆☆☆☆

這本《BF-閑時花語-花卉創作錶現技法》真是讓我眼前一亮！作為一名業餘的花藝愛好者，我總是在尋找能夠提升自己作品錶現力的靈感和技巧。翻開這本書，首先吸引我的是那封麵設計，淡淡的色彩搭配，仿佛能聞到一股清雅的花香撲麵而來，瞬間就勾起瞭我對美的嚮往。我一直覺得，花卉不僅僅是簡單的堆砌，更是一種情感的錶達，一種意境的營造。書中那些精美的插圖，從構圖到色彩搭配，再到花材的選擇和處理，都給瞭我很多啓發。我特彆喜歡其中關於“色彩的和諧與對比”章節的講解，它用生動形象的語言和對比鮮明的實例，讓我對色彩的運用有瞭更深入的理解。以前我總是憑感覺去搭配，現在我學會瞭如何運用色彩的冷暖、深淺來營造不同的氛圍，讓作品更具層次感和視覺衝擊力。而且，書中對不同花材的特性也進行瞭細緻的介紹，比如哪種花材適閤做主花，哪種適閤做襯托，如何處理花材的枝葉纔能展現其最美的姿態，這些都非常實用。我迫不及待地想把學到的技巧應用到我自己的創作中，相信我的作品一定會更上一層樓。

評分☆☆☆☆☆

我一直對那些能夠將平凡事物化為藝術的創作者充滿敬意，而《BF-閑時花語-花卉創作錶現技法》這本書，正是讓我看到瞭這種可能性的絕佳範例。我不是專業的花藝師，隻是一位對生活充滿熱情的普通讀者，但這本書的語言風格非常親切，沒有任何枯燥的術語，讀起來就像是和一位經驗豐富的朋友在交流。它非常細緻地講解瞭如何從生活中發現美，如何捕捉那些轉瞬即逝的花卉瞬間，並將其轉化為具有錶現力的藝術作品。我特彆喜歡書中關於“光影與質感”的章節，它讓我明白，不僅僅是花朵的形狀和顔色，光綫投射在花瓣上的微妙變化，以及花材本身的天然質感，都是構成作品魅力的重要元素。書中提供瞭很多案例，通過這些案例，我學會瞭如何利用不同的角度去拍攝花卉，如何捕捉最能展現其生命力的光影效果，甚至是如何通過後期處理來增強作品的錶現力。這本書讓我意識到，原來我們身邊處處是創作的靈感，隻要我們用心去發現，用心去感受。

評分☆☆☆☆☆

在翻閱《BF-閑時花語-花卉創作錶現技法》的過程中，我最大的感受就是作者對花卉的熱愛與專業性。這本書不僅僅是堆砌技法，更像是一本關於如何“與花對話”的指南。我之前一直覺得花藝創作是一種比較“感性”的領域，很多時候需要天賦。但這本書用一種非常係統和邏輯化的方式，將創作過程分解開來，並提供瞭多種多樣的錶現技法。我最受啓發的是關於“空間與留白”的講解。很多時候，我してしまう花材放得太滿，反而失去瞭作品的呼吸感。書中通過大量的實例，展示瞭如何利用“留白”來突齣主體，如何通過空間的疏密來營造層次和韻律，讓作品更加耐人尋味。它讓我明白，有時候，“少即是多”的道理同樣適用於花藝創作。而且，作者在講解的過程中，還會穿插一些自己的創作心得和故事，讓整個閱讀過程充滿瞭趣味性，不會感到枯燥乏味。這本書真的顛覆瞭我對花藝創作的一些固有看法，讓我看到瞭更多的可能性。

評分☆☆☆☆☆

我曾一度認為，花卉創作是一門隻屬於少數“有天賦”人群的藝術，而《BF-閑時花語-花卉創作錶現技法》這本書，則徹底打破瞭我的這種偏見。這本書以一種非常開放和包容的態度，鼓勵讀者去探索屬於自己的創作風格。我非常欣賞書中關於“情感的注入與傳遞”這一部分的講解，它讓我明白，優秀的はなアート不僅僅是技術上的精湛，更重要的是能夠觸動人心。書中引導我思考，如何將自己對花卉的情感，對生活的熱愛，通過作品錶達齣來。它不是提供一個模闆，而是提供一種方法論，讓我們自己去找到屬於自己的“語言”。我試著按照書中的建議，在創作時加入一些個人的故事和經曆，結果發現，作品真的變得不一樣瞭，它仿佛有瞭靈魂，能夠與觀者産生更深層次的連接。而且，書中對不同花卉的“性格”進行瞭生動的描繪，讓我覺得它們不僅僅是植物，更像是擁有生命的個體，擁有自己的故事和情感，等待我去發掘和錶達。