唐宋词简释 唐圭璋 人民文学出版社 9787020117109 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 人民文学出版社

ISBN：9787020117109

商品编码：29976531644

基本信息 书　名：唐宋词简释
作　者：
出版社：
丛书名：中国古典文学读本丛书典藏
出版日期：201801
版　　次：
页　　数：0
ISBN ：9787020117109
定价：25 元　本店价：20 元
折扣：【80】　节省：5 元
分类：  →  
货号：1734450
图书简介 本书由近现代词学泰斗唐圭璋先生编选简释，共精选唐宋词各种风格代表作品二百三十二首。每选一词，接以解说串讲、体会心得，既对词之起结、过片、层次、转折等组织结构条分缕析；又将词中“描绘自然景色之细切，体会人物形象之生动，表达内心情谊之深厚，以及语言凝练、声韵响亮、气魄雄伟”等艺术特点一一阐释，言简意赅，文辞隽永，初版三十年以来，已成读词选本之经典。", 作者简介 唐圭璋(1901－1990)，江苏省南京市人。早年入东南大学，从曲学大师吴梅先生学习词曲，后专治词学，为一代词届宗师。解放前曾任中央大学、金陵大学教授。解放后任南京师范大学教授。主要著作有：《宋词三百首笺注》、《南唐二主词汇笺》、《宋词纪事》、《宋词四考》、《校注词苑丛谈》、《唐宋词简释》等。并编有《词话丛编》、《全宋词》、《全金元词》、《宋词鉴赏辞典》等。", 目 　　录 李白二首
菩萨蛮（平林漠漠烟如织）
忆秦娥（箫声咽）
温庭筠十首
菩萨蛮（小山重叠金明灭）
前调（杏花含露团香雪）
前调（玉楼明月长相忆）
前调（宝函钿雀金）
更漏子（玉炉香）
南歌子（倭堕低梳髻）
前调（懒拂鸳鸯枕）
梦江南（千万恨）
前调（梳洗罢）
河传（湖上）
皇甫松二首
梦江南（兰烬落）
前调（楼上寝）
韦庄九首
菩萨蛮（红楼别夜堪惆怅）
前调（人人尽说江南好）
前调（如今却忆江南乐）
前调（洛阳城里春光好）
浣溪沙（夜夜相思更漏残）
应天长（绿槐阴里黄莺语）
荷叶杯（记得那年花下）
女冠子（四月十七）
前调（昨夜夜半）
薛昭蕴一首
谒金门（春满院）
牛峤二首
菩萨蛮（舞裙香暖金泥凤）
西溪子（捍拨双盘金凤）
牛希济一首
生查子（春山烟欲收）
欧阳炯一首
三字令（春欲尽）
顾夐一首
荷叶杯（一去又乖期信）
孙光宪一首
谒金门（留不得）
鹿虔扆一首
临江仙（金锁重门荒苑静）
李璟二首
浣溪沙（手卷真珠上玉钩）
前调（菡萏香销翠叶残）
李煜十九首
一斛珠（晓妆初过）
浣溪沙（红日已高三丈透）
玉楼春（晚妆初了明肌雪）
菩萨蛮（花明月暗笼轻雾）
望江南（闲梦远）
前调（闲梦远）
清平乐（别来春半）
乌夜啼（昨夜风兼雨）
望江南（多少恨）
前调（多少泪）
破阵子（四十年来家国）
捣练子（深院静）
相见欢（无言独上西楼）
前调（林花谢了春红）
虞美人（风回小院庭芜绿）
子夜歌（人生愁恨何能免）
浪淘沙（往事只堪哀）
虞美人（春花秋月何时了）
浪淘沙（帘外雨潺潺）
冯延巳四首
采桑子（花前失却游春侣）
喜迁莺（宿莺啼）
清平乐（雨晴烟晚）
三台令（南浦）
范仲淹三首
苏幕遮（碧云天）
渔家傲（塞下秋来风景异）
御街行（纷纷坠叶飘香砌）
张先三首
天仙子（水调数声持酒听）
青门引（乍暖还轻冷）
渔家傲（巴子城头青草暮）
晏殊八首
浣溪沙（一曲新词酒一杯）
前调（一向年光有限身）
清平乐（红笺小字）
前调（金风细细）
木兰花（绿杨芳草长亭路）
踏莎行（祖席离歌）
前调（小径红稀）
浣溪沙（小阁重帘有燕过）
韩缜一首
凤箫吟（锁离愁）
宋祁一首
木兰花（东城渐觉风光好）
欧阳修十首
采桑子（群芳过后西湖好）
踏莎行（候馆梅残）
蝶恋花（六曲阑干偎碧树）
前调（庭院深深深几许）
前调（谁道闲情抛弃久）
前调（几日行云何处去）
木兰花（别后不知君远近）
浣溪沙（湖上朱桥响画轮）
前调（堤上游人逐画船）
少年游（阑干十二独凭春）
柳永七首
雨霖铃（寒蝉凄切）
蝶恋花（伫倚危楼风细细）
采莲令（月华收）
倾杯（鹜落霜洲）
夜半乐（冻云黯淡天气）
玉蝴蝶（望处雨收云断）
八声甘州（对潇潇暮雨洒江天）
王安石一首
桂枝香（登临送目）
王安国一首
清平乐（留春不住）
晏几道九首
临江仙（梦后楼台高锁）
蝶恋花（梦入江南烟水路）
前调（醉别西楼醒不记）
鹧鸪天（彩袖殷勤捧玉钟）
木兰花（东风又作无情计）
阮郎归（旧香残粉似当初）
前调（天边金掌露成霜）
虞美人（曲阑干外天如水）
思远人（红叶黄花秋意晚）
苏轼十首
水调歌头（明月几时有）
水龙吟（似花还似非花）
永遇乐（明月如霜）
洞仙歌（冰肌玉骨）
卜算子（缺月挂疏桐）
青玉案（三年枕上吴中路）
江城子（十年生死两茫茫）
南乡子（回首乱山横）
念奴娇（大江东去）
贺新郎（乳燕飞华屋）
秦观八首
望海潮（梅英疏淡）
八六子（倚危亭）
满庭芳（山抹微云）
前调（晓色云开）
减字木兰花（天涯旧恨）
浣溪沙（漠漠轻寒上小楼）
阮郎归（湘天风雨破寒初）
踏莎行（雾失楼台）
赵令畤二首
蝶恋花（欲减罗衣寒未去）
前调（卷絮风头寒欲尽）
舒亶一首
虞美人（芙蓉落尽天涵水）
朱服一首
渔家傲（小雨纤纤风细细）
毛滂一首
惜分飞（泪湿阑干花著露）
陈克一首
菩萨蛮（绿芜墙绕青苔院）
张舜民一首
卖花声（木叶下君山）
李之仪一首
卜算子（我住长江头）
贺铸六首
青玉案（凌波不过横塘路）
浣溪沙（云母窗前歇绣针）
前调（楼角初消一缕霞）
石州慢（薄雨收寒）
天香（烟络横林）
望湘人（厌莺声到枕）
周邦彦十六首
瑞龙吟（章台路）
风流子（新绿小池塘）
兰陵王（柳阴直）
琐窗寒（暗柳啼鸦）
六丑（正单衣试酒）
夜飞鹊（河桥送人处）
满庭芳（风老莺雏）
大酺（对宿烟收）
蝶恋花（月皎惊乌栖不定）
解连环（怨怀无托）
拜星月慢（夜色催更）
关河令（秋阴时晴渐向暝）
尉迟杯（隋堤路）
西河（佳丽地）
瑞鹤仙（悄郊原带郭）
浪淘沙慢（晓阴重）
叶梦得二首
贺新郎（睡起流莺语）
虞美人（落花已作风前舞）
李清照四首
凤凰台上忆吹箫（香冷金猊）
醉花阴（薄雾浓云愁永昼）
声声慢（寻寻觅觅）
念奴娇（萧条庭院）
赵佶一首
燕山亭（裁剪冰绡）
陈与义二首
临江仙（高咏楚词酬午日）
前调（忆昔午桥桥上饮）
周紫芝二首
鹧鸪天（一点残红欲尽时）
踏莎行（情似游丝）
徐伸一首
二郎神（闷来弹鹊）
李玉一首
贺新郎（篆缕消金鼎）
鲁逸仲一首
南浦（风悲画角）
岳飞一首
满江红（怒发冲冠）
张抡一首
烛影摇红（双阙中天）
张孝祥二首
六州歌头（长淮望断）
念奴娇（洞庭青草）
韩元吉一首
好事近（凝碧旧池头）
袁去华二首
剑器近（夜来雨）
安公子（弱柳千丝缕）
陆淞一首
瑞鹤仙（脸霞红印枕）
陆游一首
卜算子（驿外断桥边）
陈亮一首
水龙吟（闹花深处层楼）
辛弃疾七首
贺新郎（绿树听鹈）
念奴娇（野棠花落）
水龙吟（楚天千里清秋）
摸鱼儿（更能消）
永遇乐（千古江山）
祝英台近（宝钗分）
菩萨蛮（郁孤台下清江水）
姜夔十四首
点绛唇（燕雁无心）
鹧鸪天（肥水东流无尽期）
踏莎行（燕燕轻盈）
庆宫春（双桨莼波）
齐天乐（庾郎先自吟愁赋）
琵琶仙（双桨来时）
八归（芳莲坠粉）
念奴娇（闹红一舸）
扬州慢（淮左名都）
长亭怨慢（渐吹尽）
淡黄柳（空城晓角）
暗香（旧时月色）
疏影（苔枝缀玉）
翠楼吟（月冷龙沙）
章良能一首
小重山（柳暗花明春事深）
刘过一首
唐多令（芦叶满汀洲）
俞国宝一首
风入松（一春长费买花钱）
史达祖四首
绮罗香（做冷欺花）
双双燕（过春社了）
三姝媚（烟光摇缥瓦）
八归（秋江带雨）
刘克庄一首
木兰花（年年跃马长安市）
潘牥一首
南乡子（生怕倚阑干）
吴文英十一首
夜合花（柳暝河桥）
霜叶飞（断烟离绪）
浣溪沙（门隔花深梦旧游）
点绛唇（卷尽愁云）
祝英台近（采幽香）
前调（剪红情）
澡兰香（盘丝系腕）
风入松（听风听雨过清明）
莺啼序（残寒正欺病酒）
八声甘州（渺空烟四远）
踏莎行（润玉笼绡）
黄孝迈一首
湘春夜月（近清明）
无名氏一首
青玉案（年年社日停针线）
刘辰翁二首
兰陵王（送春去）
宝鼎现（红妆春骑）
周密四首
高阳台（照野旌旗）
玉京秋（烟水阔）
曲游春（禁苑东风外）
花犯（楚江湄）
蒋捷二首
贺新郎（梦冷黄金屋）
女冠子（蕙花香也）
张炎五首
高阳台（接叶巢莺）
渡江云（山空天入海）
八声甘州（记玉关踏雪事清游）
解连环（楚江空晚）
月下笛（万里孤云）
王沂孙四首
天香（孤峤蟠烟）
眉妩（渐新痕悬柳）
齐天乐（一襟馀恨宫魂断）
长亭怨慢（泛孤艇）", 插图和节选

《诗魂与词韵：中国古典诗词鉴赏与赏析》 作者： 王云松 出版社： 华东师范大学出版社 出版年份： 2020年 ISBN： 9787567589012 --- 内容简介 《诗魂与词韵：中国古典诗词鉴赏与赏析》并非聚焦于某一特定朝代或某位词人的作品，而是一部旨在系统梳理和深入剖析中国古典诗词审美特质、流变脉络及其文化意蕴的综合性学术普及读物。本书旨在引导读者跨越时空，以更广阔的视野理解从《诗经》到近现代诗歌的演进历程中，诗与词这两种主要抒情文学体裁如何承载民族精神，反映时代风貌，并最终塑造了中国人的情感世界。 本书的结构设计，着重于“宏观梳理”与“微观解析”的结合。全书共分为五大部分，分别对应古典诗词发展中的关键阶段和核心议题。 第一部分：诗体源流与精神底色（先秦至魏晋） 本部分溯源而上，详细考察了中国古典诗歌的滥觞。《诗经》的现实关怀与四言句式的奠基作用被置于首位，探讨了其“风、雅、颂”的社会功能及其对后世写实精神的影响。随后，重点分析了楚辞的浪漫主义色彩，特别是屈原的“香草美人”象征手法，如何开启了中国文学中主观抒情的先河。进入魏晋时期，本书着墨于建安风骨的悲凉慷慨，以及玄学对诗歌题材和意境的影响。曹植、嵇康、阮籍等人的作品被用作案例，阐释了在乱世中知识分子如何借诗歌寄托政治抱负与个体生命体验。陶渊明田园诗的平淡自然风格，则被视为对物欲世界的超越，构建了一种独特的隐逸美学范式。 第二部分：盛唐气象与格律的成熟（唐代诗歌） 唐诗是中国古典诗歌的巅峰，本部分将用最大篇幅来解析这一现象。我们不简单地罗列诗人，而是侧重于分析唐诗在“格律化”和“意境营造”上的突破。书中详细介绍了近体诗（律诗与绝句）的声律规范，但强调了格律是表达情感的“容器”，而非束缚才情的“枷锁”。盛唐气象的形成，被归因于开放的社会环境、蓬勃的民族自信以及对边塞、山水题材的充分挖掘。李白的浪漫奔放，杜甫的沉郁顿挫，王维的禅意空灵，王昌龄的慷慨激昂，都被置于时代背景下进行立体解读。例如，在分析杜甫的“三吏三别”时，本书强调其“诗史”的担当，体现了儒家“兼济天下”的情怀。 第三部分：词体的崛起与风格分野（五代至宋初） 本书在此处开始转向词这一新的体裁。词，作为一种音乐性极强的伴奏文学，其诞生和发展与燕乐的繁荣密不可分。本部分首先界定了词与诗在音律、句式和情感表达上的根本差异——词更趋向于对细腻、婉转、私人化情感的捕捉。五代时期，花间派的绮靡柔媚被视为词体初露头角的标志，但其局限性也一并指出。进入宋代，词的题材和审美维度被极大地拓宽。苏轼的“以诗为词”，开创了豪放一派，打破了词坛对婉约的垄断，使得词体能够承载更为开阔的胸襟和哲理思考。 第四部分：理学思潮与审美转换（宋金时期的词与诗） 宋代的文化背景——理学的兴起、文人士大夫的普遍化，深刻影响了这一时期的诗词面貌。本部分重点探讨了以辛弃疾为代表的爱国词人如何将政治抱负与个人失意熔铸于词中，其“沉郁慷慨”的风格如何与苏轼的豪放形成互补。同时，词在南宋向“清空”、“婉约”的回归（如姜夔、周邦彦）也被视为对过分激昂情绪的一种调和与反思。书中专门开辟章节分析了宋诗的特点，即注重“理趣”和“学问”，通过黄庭坚等人的“点铁成金”之说，解析了宋人如何追求语言上的“拗折”和“新奇”，以体现对传统形式的革新。 第五部分：诗词的晚期形态与跨界影响 最后一部分将目光投向元、明、清及近现代的诗词发展。元曲的兴盛，标志着俗语和口语在文学中的地位得到进一步提升，本书对比了散曲与词在语言上的亲近性和通俗性。明清时期的诗坛，虽然有复古的倾向，但创新和个性化表达从未停歇。本部分尤其关注了诗词的“典范化”倾向，即后人如何不断回溯和模仿唐宋高峰的典范。同时，本书也对古典诗词在近现代的命运进行了探讨，分析了其在白话文运动冲击下，如何通过“新旧融合”的努力，依然保持着对现代人情感的微妙触动。 核心价值： 本书强调，古典诗词的价值不在于背诵多少名句，而在于理解其背后的“世界观”和“方法论”。它引导读者关注诗词作品在特定历史语境下的独特选择（如选材、用典、炼字），从而真正领略中国古典美学中“言有尽而意无穷”的韵味，以及诗词对中国知识分子精神世界的塑造作用。全书力求语言平实、论证严谨，为广大古典文学爱好者提供一份扎实、全面的鉴赏指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是一绝，拿到手里沉甸甸的，纸张的质感摸上去非常舒服，不是那种廉价的、一翻就卷边的感觉。封面设计得也很有古韵，那种淡雅的色调和书法体的书名，一下子就把人带入了那个风雅的宋词世界。我特别喜欢它在细节上的处理，比如字体选择的清晰度和大小，长时间阅读下来眼睛也不会感到疲劳，这对于像我这样喜欢窝在沙发上一下午读完一本书的人来说简直太重要了。装订也很结实，即便是经常翻阅，也不用担心书脊会裂开或者掉页。我甚至觉得，单就这份实体书的质感而言，它就已经超越了普通的阅读工具，更像是一件值得收藏的艺术品。翻开扉页，那种墨香混着新书的味道，让人心旷神怡，为接下来的阅读体验做了最好的铺垫。这种对书籍本身的尊重和用心，在如今这个电子阅读盛行的时代，显得尤为珍贵，让人更愿意静下心来，去细细品味其中的文字之美。

评分☆☆☆☆☆

我对这部作品的整体叙事节奏感到非常满意，它不是那种生硬的、教科书式的讲解，而是像一位温和的引路人，带着你一步步深入体会每一首词背后的时代心境和诗人情感。作者的笔触极为细腻，对于那些看似简单的意象——比如“晓风残月”“杨柳依依”——都能挖掘出其深层的文化意涵和千百年来文人墨客的情感投射。阅读过程中，我时常会因为某个精妙的解释而恍然大悟，原来这首词流传千古的韵味，竟藏在这几个字的斟酌之中。更难得的是，作者的解读保持了一种恰到好处的平衡：既有足够的学术支撑，确保了观点的严谨性，又避免了过多的晦涩术语，使得普通爱好者也能毫无障碍地吸收。这种深入浅出的功力，着实令人佩服，让那些原本高高在上的宋词，变得触手可及，充满生命力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和注释系统，简直是为深度阅读者量身定做的。内文的注释部分非常精准到位，无论是对于典故的出处考证，还是对于生僻字词的解释，都做到了详略得宜，绝不拖沓。当我遇到一些在词中频繁出现的历史人物或地理名词时，不必跳出书本去查阅其他资料，书后的附录或者页边的注解就能提供清晰的指引，极大地保证了阅读的流畅性。这种设计体现了编者对读者体验的深切关怀，让阅读过程中的每一个“问号”都能得到及时的解答。特别是对于那些涉及历史背景的评论部分，注释能帮助读者快速理解当时的政治气候对词人创作心态的影响，使解读更具历史厚度，而不是停留在纯粹的文字游戏层面。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我拿到这本书之前，对宋词的认知还停留在零散的记忆片段上，总觉得那是一种遥远而略显哀伤的文学。但读完这本书后，我的看法彻底改变了。它成功地“激活”了这些古老的文字，让我感受到词的张力——那种在极度克制中爆发出的情感力量，以及其形式美学上的极致追求。作者的文字本身也具有一种古典的韵味，行文间偶尔流露出的那种对美的执着和对历史的敬畏，感染了我。这本书带给我的，不仅仅是知识的积累，更是一种审美情趣的提升，它让我学会了如何更细致地观察生活中的细微变化，因为那些最简单的景物，都可能成为千古传唱的意象。它不仅是一部词选或词论，更像是一本教人如何感受、如何表达的“心灵指南”。

评分☆☆☆☆☆

这本书在选材的广度上做得相当出色，它不仅仅聚焦于我们耳熟能详的苏轼、辛弃疾，对于那些可能被大众忽略的婉约派大家、或者豪放派中那些风格独异的大家，也给予了充分的篇幅和深入的剖析。每次翻到新的篇章，都像是一次全新的探索之旅，总能发现一些之前未曾留意的“遗珠之作”。我尤其欣赏作者在对比不同词人风格时所展现出的洞察力，比如如何从李清照的清丽与陆游的沉郁中，窥见宋代文学审美取向的多元化。这使得整本书读下来，不仅仅是学习了词作本身，更像是上了一堂生动的宋代社会文化史。它构建了一个立体的宋词宇宙，让人看到了词作为一种文学体裁，其内在的蓬勃生命力和适应性，远超我们的想象。