一袭香黛 ：航宇旗袍诗集 龚航宇 武汉大学出版社 9787307197213 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 武汉大学出版社

ISBN：9787307197213

商品编码：29976739956

基本信息 书　名：一袭香黛 ：航宇旗袍诗集
作　者：
出版社：
出版日期：201801
版　　次：
页　　数：0
ISBN ：9787307197213
定价：248 元　本店价：198.4 元
折扣：【80】　节省：49.6 元
分类：  →  
货号：1755368
图书简介 作者在漂洋过海、游历四方之后，回到中国用诗用形体演绎经典的旗袍女性形象，精致、曼妙、娴静、柔丽，既有年代感十足的东方古韵，又有风情典雅的西洋范儿。这本书反映了中国国服旗袍的文化与发展，彰显了旗袍的诗意美，表达了中国风的意境。", 作者简介 龚航宇，香黛宫首席设计师，中国十杰设计师、文化素养讲师、诗人、旗袍文化国际交流大使，中国首席品牌官。毕业于武汉大学，之后到韩国和法国学习服装设计，青年时代游学近40个国家。中央电视台 目 　　录 插图和节选

《江山如画：中国古典诗词的意境与传承》 一部深入探寻中国古典诗词灵魂的文学巨著，带您领略千年文脉中的山水与情怀。 本书并非一部简单的诗选集，而是一场穿越时空的文化之旅。我们旨在拨开历史的迷雾，重新审视那些塑造了中华民族精神底色的伟大诗篇。从《诗经》的质朴与醇厚，到汉魏风骨的苍劲雄浑；从盛唐气象的磅礴开阔，到宋词婉约的细腻幽微，再到元曲的通俗与洒脱——本书将以全新的视角和严谨的考据，构建一个立体、鲜活的古典诗词全景图。 全书分为五大部分，层层递进，力求展现中国古典诗词在不同历史阶段的演变轨迹及其背后的文化哲学。 --- 第一部分：诗之源——风土与信仰的吟唱 本部分聚焦于中国诗歌的滥觞时期，重点剖析《诗经》和《楚辞》这两大源头对后世文学的奠基性影响。 章节精要： 1. 《诗经》：南风之始与宗法伦理的映照。 我们将细致梳理周代社会结构如何渗透到“风”、“雅”、“颂”之中。不仅探讨其爱情诗的真挚与朴素，更深入分析其反映的农耕文明的秩序感与对天命的敬畏。重点分析“黍离之悲”背后的家国情怀，以及其现实主义精神的早期形态。 2. 《楚辞》：浪漫的觉醒与个体精神的挣扎。 屈原的瑰丽想象力，构建了一个与中原文化迥异的南方神话体系。本章将侧重解析“香草美人”的政治隐喻，以及“九歌”中巫术与宗教色彩的融合，揭示楚辞如何开创了中国文学中浪漫主义的先河。 3. 乐府民歌的生命力：时代的剪影。 考察乐府体制的成熟，以及它如何成为记录民间疾苦、反映社会矛盾的最直接载体。重点剖析汉乐府的“悲歌”传统及其对唐代边塞诗的启示。 核心观点： 早期的诗歌是社会制度、地域文化和原始信仰的直接投射，其质朴的力量，是后世一切修辞技巧的基石。 --- 第二部分：中兴与蜕变——魏晋风度的确立 魏晋南北朝是中国文化史上一个极其特殊的时期，战乱频仍，玄学兴起，士人精神空前高涨。诗歌也在此阶段完成了从集体叙事向个体抒怀的重大转向。 章节精要： 1. 建安风骨的悲壮：曹氏父子的文学宣言。 分析曹操“老骥伏枥，志在千里”的豪迈，以及建安文学如何以苍凉的笔调，表达对乱世的深刻体验与对生命短暂的哲思。 2. “隐逸”思潮与田园诗派的滥觞。 陶渊明的出现是文学史上的一个里程碑。本章深入解读“采菊东篱下”背后“不为五斗米折腰”的士人傲骨，以及他如何将哲学思考融入日常的耕作与饮酒之中，奠定了田园诗的崇高地位。 3. 山水诗的创立与个体情感的注入。 探讨谢灵运如何将山水描摹从单纯的背景提升为抒情主体，以及玄言诗的局限性与王维诗歌的禅意美学的先声。 核心观点： 魏晋时期的诗歌，标志着“自我”意识的觉醒，文学开始聚焦于个体精神的安顿与对生命意义的追问。 --- 第三部分：盛世之音——唐诗的巅峰气象 唐代是古典诗歌无可争议的黄金时代，其题材之广、风格之丰、成就之高，前无古人，后难追及。 章节精要： 1. 初唐的革新：格律的定型与初露锋芒。 考察近体诗（律诗、绝句）格律的最终确立，以及以“初唐四杰”为代表的诗人如何冲破宫廷的柔靡之风。 2. “双子星”的辉煌：李白与杜甫的并峙。 李白：浪漫主义的极致。 分析其诗歌中“谪仙人”的形象构建，对道家自由精神的推崇，以及如何将夸张、比喻运用得出神入化，形成“清水出芙蓉，天然去雕饰”的豪迈气象。 杜甫：诗史的担当。 深入剖析“三吏”、“三别”等作品中深沉的忧患意识与现实关怀，探讨其如何以诗言政，成为中国知识分子良知的代言人。 3. 中晚唐的转型：边塞的苍凉与晚唐的精微。 探讨王维、孟浩然的“诗中有画”，以及白居易新乐府运动的社会意义。最后聚焦于晚唐的“唯美”倾向，如李商隐的朦胧与杜牧的清峻，展现盛唐气象回落后的另一种精致。 核心观点： 唐诗以其博大精深的胸襟，囊括了宇宙洪荒与人间至情，构建了中国人最理想化的精神家园。 --- 第四部分：词的兴起——宋代审美趣味的转向 词，作为一种音乐文学，在宋代完成了从“艳科”到“正宗”的蜕变，它以更贴近日常口语的韵律，反映了宋代市民阶层兴起和审美重心下移的文化转向。 章节精要： 1. 柳永与苏轼：双峰并峙的格局开创。 柳永如何拓展词的题材，使其从闺阁走向市井，并确立了长调的铺叙能力。苏轼则以其旷达与豪放，打破了词为“艳科”的传统藩篱，实现了“以诗为词”的飞跃。 2. 婉约派的极致与格调的坚守。 重点分析李清照在国破家亡背景下，词风从前期明快到后期沉郁的转变，体现了女性作家在历史剧变中的独特视角。 3. 豪放派的余韵与理学的渗透。 探究辛弃疾“力拔山兮气盖世”的悲剧性与爱国情怀，以及姜夔等对音律的极致追求，展现宋词在形式美学上的高度成熟。 核心观点： 宋词是内敛、精致、富于音乐性的文学，它更适合表达宋人含蓄、重理性的审美情趣。 --- 第五部分：余韵与影响——古典诗词的现代回响 本章将目光投向元曲及后世对古典诗词的继承与创新，探讨其如何影响了近现代的文学创作，以及我们当代人应如何与这些经典对话。 章节精要： 1. 元曲的通俗化与戏剧性。 分析散曲的自由奔放和对市井生活的直接描摹，以及杂剧如何将诗词意境转化为舞台上的冲突与表演。 2. 诗词对现代汉语的塑形作用。 考察古典诗词的意象、对仗、节奏感如何潜移默化地影响了近现代白话文的行文风格，乃至今日的口语表达。 3. 当代语境下的古典诗词的生命力。 探讨如何在现代人的情感结构中，重新发现“采菊”、“登高”、“怀远”等经典意象的永恒价值，而非仅仅停留在文本赏析层面。 结语： 中国古典诗词，是民族精神的“活化石”，它记载了我们祖先对自然、对社会、对自我存在的全部思考。阅读它们，就是与历史最深刻的灵魂进行交流。 --- 本书的撰写严格遵循学术规范，引用大量一手文献进行考证，语言力求古典与现代的完美结合，既有深厚的学术功底，又不失大众阅读的流畅性与感染力。它将是所有热爱中华传统文化人士案头不可或缺的参考读物。

评分☆☆☆☆☆

这本书的意境实在是太迷人了，那种将传统服饰之美与诗歌意境完美融合的手法，让人耳目一新。我常常在阅读时脑海中会浮现出各种画面，仿佛作者用文字为我们描绘了一场场流动的视觉盛宴。那些关于香气、色彩、布料的描写，细致入微，充满了感官的诱惑力。读完之后，心里总会留下一些淡淡的惆怅，但又不是那种令人沮丧的悲伤，而是一种对美好事物逝去或难以触及的留恋和欣赏。作者的笔下，旗袍不再仅仅是一件衣服，它成了一种符号，承载着历史的厚重和女性的生命力。这本书成功地唤醒了我内心深处对古典美的向往，也让我对中国传统文化中的服饰之美有了更深层次的理解和共鸣。

评分☆☆☆☆☆

阅读体验非常流畅，文字功底扎实，诗句的节奏感把握得非常好。作者的遣词造句既有传统诗词的典雅，又不失现代汉语的鲜活，读起来朗朗上口，却又意味深长。有些诗篇读到高潮部分，那种情感的喷涌几乎要溢出纸面，让人不得不停下来，细细品味其中的深意。这本书的结构也很有层次感，似乎是按照某种内在的逻辑在推进，读完一首，会自然而然地期待下一首会带来怎样的惊喜。而且，作者似乎很懂得如何用最简单的文字，描绘出最复杂的意境，这种“大音希声，大象无形”的艺术手法，让人不得不佩服。整体感觉这本书就像一杯陈年的老茶，初品时清香四溢，细品后回味无穷，需要慢慢咂摸，才能领略到其中真正的韵味。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和整体设计，体现了出版方对内容的尊重和用心，这一点非常值得称赞。每一个细节的处理，从字体选择到插图的运用（如果有的话，即使没有也感觉到了那种精心布置的氛围），都旨在最大化读者的审美体验。阅读完毕后，我愿意把它放在书架最显眼的位置，因为它不仅仅是一堆文字的集合，更像是一件可以时常拿出来把玩的工艺品。它的气息是内敛而高贵的，适合在安静的午后，伴着一杯清茶慢慢品读。这本书成功地将一种具象的物品（旗袍）提升到了抽象的艺术境界，这种跨界的融合非常高级。它成功地在我的心中种下了一片关于古典柔美的想象之地，是一次非常愉悦的精神旅程。

评分☆☆☆☆☆

作为一个文学爱好者，我非常欣赏作者在语言运用上的那种克制而又饱满的力量。诗歌的张力把握得恰到好处，没有过度的渲染和矫饰，所有的情感都内敛于文字之中，反而更具穿透力。阅读过程中，我感觉自己仿佛被邀请到一位高雅的闺秀的私人空间里，倾听她对生活、对美的独特感悟。书中的诗歌有着很强的画面感，我甚至能想象出那位穿着香黛旗袍的女子，在不同的光线下，展现出的不同的神韵。这种沉浸式的阅读体验，是很多当代诗集难以给予的。这本书的价值不仅仅在于文字本身的美，更在于它构建了一个完整的、充满东方古典韵味的审美世界，让人流连忘返。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是太有韵味了，那种古典的韵味和现代的审美完美结合，让人一眼就被吸引住。拿到书的时候，那种纸张的质感也很好，摸上去很舒服，翻阅起来也很有仪式感。我特别喜欢作者在诗歌中所营造的意境，那种悠远而深邃的感觉，仿佛一下子就被拉入了那个充满旗袍、幽香和故事的旧时光。每一首诗的排版都很讲究，留白的处理恰到好处，让诗句有了呼吸的空间。读完第一遍后，我忍不住又去翻阅了几次，每次都能发现一些之前没有注意到的细节和情感的层次。这本书不仅仅是一本诗集，更像是一件精心制作的艺术品，无论是从视觉还是触觉上，都给人带来了极大的享受。尤其是那些描绘旗袍的句子，那种细腻的笔触，勾勒出的旗袍的形态、色彩和它所承载的女性的柔美与坚韧，让人难以忘怀。