作者簡介

大衛‧林區（David Lynch）

一九七七年憑藉驚人原創性的處女作《橡皮擦頭》躋身世界影壇前茅，此後，大衛林區分別以《像人》、《藍絲絨》和《穆荷蘭大道》，三度入圍美國影藝學院奧斯卡最佳導演獎，並以《我心狂野》獲頒坎城影展金棕櫚獎。一九九○年《雙峰》於美國廣播公司開播後，這部傢喻戶曉的電視影集，掀起全國性的「雙峰熱」，也成功樹立個人多纔多藝且睿智的藝術傢形象。他曾齣版一本著作，《大衛林區談創意》，談論超覺靜坐，評價不俗。二○○六年他獲頒威尼斯展終身成就金獅獎，二〇一六年《穆荷蘭大道》獲英國BBC評選為「廿一世紀百大傑齣電影」的第一名，二○二〇年獲頒奧斯卡終身成就獎。

剋莉絲汀娜・麥坎娜（Kristine McKenna）

美國評論傢和記者。在一九七七年至一九九八年期間，為《洛杉磯時報》自由撰稿；自一九七九年起，一直是大衛・林區的密友和訪問者。她的評論文章散見於《紐約時報》、《藝術論壇》（Artforum）、《藝術新聞》（ARTnews）、《浮華世界》、《華盛頓郵報》和《滾石雜誌》。麥坎娜也是前衛藝術雜誌《WET》及知名音樂雜誌《NME雜誌》西海岸區的編輯。著有兩部訪談集，以及《費魯斯畫廊：起點》（The Ferus Gallery：A Place to Begin）。

譯者簡介

但唐謨

影評人，影評專欄，自由寫作，愛好B級電影，著有《約會不看恐怖電影不酷》，譯有《猜火車》、《猜火車2：春宮電影》等。

人們閱讀《賈伯斯傳》去理解人為何要改變設計；

讀這本自傳，見證一個人如何改變電影。

在他的電影裡，你被迫做瞭一場夢……

那些夢／惡夢，究竟是怎麼迴事？？

大衛‧林區的親筆自傳。

「穆荷蘭大道」「藍絲絨」「雙峰」影壇鬼纔大導演自述傳奇一生

首度揭露作品背後所有靈感來源與不為人知的私人生活。

本屆奧斯卡終身成就獎得主。

坎城影展金棕櫚獎得主。威尼斯影展金獅獎得主。

2003年衛報評選當今世界影壇四十位最佳導演第1名。

2016年英國BBC評選21世紀最佳電影第1名──「穆荷蘭大道」

2019年法國《電影筆記》評選近十年最佳電影第1名──「雙峰：迴歸」

跨世紀影史最令人不安的關鍵拼圖。

榮登《紐約時報》暢銷書榜及亞馬遜年度百大選書

★★★「大衛‧林區的電影鮮，人鮮，寫起自傳方式也很鮮。值得一讀。」──李安，讚譽推薦

一脈驚人的電影大師，一本迷人的自傳。

如果他的電影是藍色盒子，這本書就是鑰匙。

★縱橫影壇半世紀，這本自傳是生活史、電影史，也是改變全球影史的歷史

性、暴力、恐懼，還有死亡。無論是草坪上爬滿螞蟻的耳朵，牆後突然竄齣的恐怖流浪漢，紅房間還是藍房間，大衛‧林區的電影總是充斥著荒誕、腐敗、犯罪，還有惡夢。人們不是很喜歡，就是很討厭，但從來沒有人覺得普通。

屹立影壇半世紀，大衛‧林區首度毫無保留地公開他執著追求個人藝術視野的一生經歷，以及一次次自我突破卻屢屢不為當世理解的藝術創作，所遭遇過的種種心痛與掙紮。林區以其詩意、親密、不設防的一篇篇迴憶，作為對剋莉絲汀娜‧麥坎娜採訪超過上百位受訪者：當中包括他的妻子及前妻、子女、共事過的演員、經紀人、音樂傢，以及各領域的藝術傢們，他們直言不諱與大衛‧林區共度的歷歷往事，所整理完成一章又一章的林區傳記，提齣他自己版本的複寫。

一部傳記與迴憶錄的「雙重」混閤體。「在夢中」是一部劃時代的钜作，林區透過將作品「解密」的方式，嚮喜愛他的影迷敞開祕徑，走進書裡，窺探這位被譽為當代最具原創性、最費解的謎樣藝術傢的生活與心靈。他不僅是傑齣的電影導演，同時是齣色的畫傢、作傢、作麯傢、攝影師、冥想者。作品主題經常圍繞都會空間、語言的不尋常性及超現實主義的傳承。

歷經四段婚姻、廿三場藝術展、八張錄音室專輯、卅五部影視長短片，閱讀他的迴憶，你會發現他的創作不僅皆有所本，甚至有多重意義。性、暴力、愉虐、創傷，書中钜細靡遺地迴應人們好奇他作品背後的一切事情。「你在電影中所不瞭解的部分，也許正點齣瞭你內在需要檢視的部分。」大衛‧林區以他獨特且超現實風格的電影作品聞名於世，它們嚮你提問但不迴答，讓你在電影結束後仍浮想聯翩、目眩神迷。

工作室入口擺放波希「塵世樂園」複製畫的大衛‧林區，一直用前衛的作品提醒世人：真實，是混亂而脫序的。從一知半解到夢中醒來，作者親筆寫下無數林區迷期盼已久的自傳，終能一見造夢大師複雜作品背後的思考與感性。

「大衛，我們已經走到現在這個地步瞭，看過《橡皮擦頭》的人跟看過《大白鯊》的人一樣多瞭啊。」——史蒂芬‧史匹柏，導演。最愛《內陸帝國》

他的電影很駭人、很怪異，怪的是能與你相通。

他的人生很豐富，很做自己；這是一本迷人的自傳。

◆深度透析林區創作

橡皮擦頭

像人

沙丘魔堡

藍絲絨

我心狂野

雙峰

雙峰：與火同行

驚狂

史崔特先生的故事

穆荷蘭大道

內陸帝國

雙峰：迴歸

本書特色

◎收錄超過100張珍貴照片。

◎中文書名由大衛‧林區親筆題字。極具收藏價值。

各界推薦

李　安／導演

張艾嘉／導演

蔡明亮／導演

鍾孟宏／導演

易智言／導演

徐漢強／導演

瀋可尚／紀錄片導演

周東彥／劇場、紀錄片導演

聞天祥／影評人，金馬影展執委員會執行長

藍祖蔚／影評人

詹偉雄／文化評論人

廖偉棠／詩人，評論人

鴻　鴻／詩人，劇場導演

簡莉穎／劇作傢

阮慶嶽／建築師，小說傢

王俊傑／國立臺北藝術大學新媒體藝術係教授兼主任

王君琦／國傢電影中心執行長

牛俊強／視覺藝術傢

王派彰／紀錄片製片，策展人

李達義／影評人

陳曉珮／金馬影展影展部總監

張全琛／東昊影業負責人

塗翔文／影評人，策展人

鄭秉泓／影評人，策展人

焦雄屏／電影學者

黃建業／電影學者

吳珮慈／臺灣藝術大學電影係專任教授

潘扶擇／社團法人瑪赫西維德教育學會理事長

好評推薦

「今天，最執迷於醜怪的藝術傢，非大衛‧林區莫屬瞭。」──紀傑剋（Slovaj Žižek）

「看過大衞‧林區的《藍絲絨》，於是找來他的攝影師佛雷‧艾爾姆斯拍自己的《冰風暴》，沾染到那一點晦暗的光芒也好。大衛‧林區的電影鮮，人鮮，寫起自傳方式也很鮮。值得一讀。」──李安

「我從來沒有看懂他的作品，但是我卻一遍又一遍地重看，沒完沒瞭無法自拔地重看。」──鍾孟宏

「每次看林區的電影，都像是在看深邃迷宮裡的鏡子，讓人恐懼，無法呼吸，但又令人著迷不已。總是能比任何人都更準確地用影像捕捉那些無法言喻的夢境本質。」──徐漢強

「從電影、電視、當代藝術到音樂作麯，大衛‧林區時而疏離，時而晦暗的精彩創作與人生，令人歎為觀止！」──王俊傑

「大衛‧林區的纔華，讓綠野仙蹤也能變成暗黑迷宮。」──聞天祥

「百葉簾切割著月影，螞蟻爬過瞭日常，大衞‧林區的詩意，在詭異中發生。」──黃建業

「大衛‧林區總能看穿我們看不見的真實。」──藍祖蔚

「我就是去看大衛‧林區的電影纔遇到小康。」──蔡明亮

「美國電影用一百年建立的偉大敘事傳統，被大衛‧林區一隻手就翻轉瞭過來。」──鴻鴻

「他的作品，是關於清醒前，最清楚也最想忘記的那個夢。」──牛俊強

「夢裡遞給你一把刀，當你剖開自己胸膛時，在你耳畔唱著情歌。」──阮慶嶽

「大衛‧林區總是能一再挑戰電影的另一種可能。」──塗翔文

「短片是大衛‧林區腳下的根莖泥土，是《雙峰》和《穆荷蘭大道》之所以迷離美麗的創作原點。這本書是通往那些關鍵的一把鑰匙。」──鄭秉泓

「『做自己』從內在改變開始，活齣圓滿自在，無悔人生。名導演大衛‧林區的覺醒武器是什麼？本書中可以找到。」──潘扶擇／社團法人瑪赫西維德教育學會理事長

「洞察力清晰，全麵剖析林區的專業。」──《紐約時報》

「一幀讓人難忘的偉大導演肖像，讓我們看見大衛‧林區對藝術的狂熱。」──《衛報》