忽爾盛開:中國曆代名畫隨筆

忽爾盛開:中國曆代名畫隨筆 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

風吹闌葉 編
圖書標籤:
  • 中國繪畫
  • 藝術史
  • 名畫
  • 隨筆
  • 文化
  • 曆史
  • 鑒賞
  • 文學
  • 傳統藝術
  • 藝術作品
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齣版社: 廣西師範大學齣版社
ISBN:9787563394098
版次:1
商品編碼:10009203
包裝:平裝
開本:16開
齣版時間:2010-01-01
頁數:247
正文語種:中文

具體描述

內容簡介

  

  這隻是我目前少數的夢境。生活是一張又一張冊頁,閱讀書畫的零碎心思是一張又一張冊頁,我串綴它,記錄它,想象它,豐盈它。在冊頁裏,水濡墨染,桃花亂,閨閣情懷,庭院掃葉。橫潑的歡喜和甜蜜,我喜歡這樣縱意的揚眉或俯首。也許這樣的生活,隱逸地讀書寫字,會愉悅。

作者簡介

  風吹闌葉,巴蜀女子。既識弦歌,復喜書畫,清玩舊賞,雅好文字。有文見於報刊及網絡,如流珠散玉,偶有識者貴之。

內頁插圖

精彩書評

  我深信山水有靈,彌漫在她文字中的靈異之氣即是證據,那種靈異甚至鬼魅、非人力的修為與浸潤可以解釋。……我很奇怪風吹闌葉的文字,每一次隨手翻開,都有初遇的驚艷
  ——姚敏

目錄

泥金或花青
自序
書畫十二冊頁
冊頁一:損之又損玉精神
冊頁二.種豆南山
冊頁三:夜雨剪春韭
冊頁四:結廬
冊頁五:清甜
冊頁六:忽爾盛開
冊頁七.空香沾手
冊頁八:純白生活
冊頁九:空山新雨後
冊頁十:遇見
冊頁十一:被一頂桐帽砸傷
冊頁十二.對弈
畫中花事六帖
與靉靆流雲茶落——薔薇
看滿園金粉漫落——鬆花
給我一朵酒——荷花
輞川逢鞦的暗疾——芙蓉
喜歡你以後啊——桂花
溯洄之,逆流之——蘆葦

顧愷之的華麗放手
三月天書
水底
畫中茶事
王維的後現代生活
風塵
竹搖翠,竹搖夢魅
寂靜的山林
齊魯大地的生存兵法
石瀾煙樹深淺黑
錦瑟
童年燈火
春天的螞蟥描
采薇是一汪故紙上的鞦波
不羨鴛鴦隻羨仙
時間之味
宋朝市井
中藥鋪子
北宋的雨季不再來
雪聲繩索
原來你也在這裏
在黑暗的河流上
一隻鳥兒慢慢醒來
唐寅三傷
黑白
哭泣的葡萄
兩生花
顫音裏的愛情
閤歡
花濺淚
壁立一枝雪上霜
忽有斯人可想
閑情的竹
梅花枝頭有隻鬼
桃花水母
蓉城的森林
葛衣
欲辯已忘言
關關是一株破殼而齣的植物
暗香殘誌
羅砌
破壞
落葉慵掃.留襯蒼苔
像齊白石舒服地活
水墨方物
琴音在夜的深潭空茫已經很久瞭
菊開那夜
歲月鎦金.造一室而已
寂寞畫堂荷花杯
花空桐疏烏絲欄
後記 我青春記憶裏一支泥金芰荷步搖

精彩書摘

  輞川逢鞦的暗疾——芙蓉
  書頁一個轉角的空白需要一朵花,縴細、摺枝、側影,顔色要適閤的黯淡和嫵媚,要如同一道心靈的傷口,像微醉的眼睛——眼睛就是人心的天然傷口。我想到瞭趙佶,他的北宋的天空時藍時灰,鐵蹄聲聲,鐵蹄聲悲,之前其實都有預兆。《芙蓉錦雞圖》是北宋如織的藍天裏一道傷口。截取此圖舊粉色的芙蓉突兀,芙蓉原不適閤作摺枝花鳥。肥碩的一朵,葉形暖昧,它隻適閤作背景,就像趙佶這樣的藝術傢,隻適閤作一個朝代的背景,而不是主角。趙佶的《芙蓉錦雞圖》舊粉色的芙蓉美艷得你截不住它的影和形。虛浮,夢幻,發癡,如同暗疾。
  居輞川的王維,自律,簡素,清雅,融通,纔氣不可抑製,他的《辛夷塢》:“木末芙蓉花,山中發紅萼。澗戶寂無人,紛紛開自落。”紅碧清素,不止色美,還有味覺,美景至深處是人的心靈的空間,此詩就是“空”的,空間無限地大齣來,橫插一枝木末芙蓉花。
  鬆年的《頤園論畫》洋洋萬言,言之鑿鑿:“此生精於畫,以此得名,前身必是僧道而來,否則貧儒寒士。相人術士論貴官不外星精僧而來。以愚見論之,欲觀三項人之前生,不必論其相貌,按其性情起居,飲食作事,皆有徵驗。凡從精怪而生者,人必聰明,總帶幾分乖張,與常人不同,福澤盡在食色上勝人,清高之爭,概不心喜,此必精靈轉世無疑。天上星宿,則非尋常之列,凡事必有大過人處,第一聰明智慧精神,異於凡眾,亦多不喜文墨清閑。至於高僧道衲轉世,皆因一念差池,墮入塵網,前生舊習未忘,所以此生最喜筆墨清閑之樂,深厭俗事……每每福澤不厚,所以善書稱者,多與富貴減色。”輞川時期的王維,直如我搬到著花軒後的日子,有著點僧道之意。拒繁榮,對筆墨,看漁翁捕魚,聽樵夫山歌,看嫩竹新粉、紅蓮故衣,畫雪景,把自己隱藏在花鳥蟲魚裏,心情遂淡薄起來。他的小景的詩,小中藏大,故意放矮的身姿,很是自在。

前言/序言

  我喜歡“忽爾盛開”這四個漢字的組閤的程度是想去申請國傢專利。服裝的,食物的,布鞋的,銀飾的,茶莊的,茶葉的,酒的,綉片的,毛筆的,紙張的,書屋的,書畫作品的。如同拆梅的爆破,輕微的斷裂,開閤;如同研磨的濃墨,被毛筆攜裹纔思,齣發於宣紙前的呐喊;如同某一個午後,枯澹靜坐,看古代書畫傢筆跡經過紙張,情緒、氣韻、情感,被綫條牽引走嚮浩茫寬闊的時刻,時光被書法産生的力量凝固,又看到它如蕾的綻放。而我現在唯一能簡便地錶達對筆墨、書畫,對漢語詞匯的美無限癡迷的方法,就是拾掇起山居歲月讀畫品法帖心底的寸寸筆意、墨意,用隨筆的形式呈現,結集成冊。它會有一個靜極而動態的名字“忽爾盛開”,用文字的方式記錄生命的段落。我與書畫,詞章,絲竹.對弈,曆史,風物一起生活的情節,我知道一切將如煙雲過指。眷戀的,消失瞭;消失的,記住瞭。

  這隻是我目前唯一的夢境。生活是一張又一張冊頁,閱讀書畫的零碎心思是一張又一張冊頁,我串綴它,記錄它,想象它,豐盈它。在冊頁裏,水濡墨染,桃花亂,閨閣情懷,庭院掃葉。橫潑的歡喜和甜蜜,我喜歡這樣縱意的揚眉或俯首。也許這樣的生活,隱逸地讀書寫字,會愉悅。
《中國曆代名畫隨筆:忽爾盛開》 凝視畫捲,穿越時空,品味中國繪畫的韆年風華。 在中國悠長而燦爛的文明畫捲中,繪畫一直是不可或缺的璀璨篇章。它不僅僅是技巧的展現,更是藝術傢心靈的投影,曆史的迴響,以及時代精神的凝固。本書《忽爾盛開:中國曆代名畫隨筆》正是以一種獨特而深情的視角,帶領讀者走進中國繪畫的輝煌世界,從遠古的壁畫到宋元的巔峰,再到明清的轉摺,每一幅名作背後,都藏著一段不為人知的故事,一種不容忽視的精神。 本書並非枯燥的學術論文,也不是簡單的畫冊堆砌。它以隨筆的形式,將藝術的鑒賞與曆史的解讀、人文的思考巧妙地融閤在一起。作者以飽蘸感情的筆觸,挑選齣那些在中國繪畫史上具有裏程碑意義的傑作,從《洛神賦圖》的飄逸靈動,到《清明上河圖》的市井繁華,從《韆裏江山圖》的壯麗遼闊,到《五牛圖》的憨厚生動,再到文人畫的意境深遠……每一篇都像一次細緻入微的對話,與畫作對話,與畫傢對話,與那個時代的風土人情對話。 穿越鉛華,觸摸畫魂 我們如何纔能真正“看懂”一幅古畫?僅僅是辨認齣其中的人物、景物,或是瞭解其創作年代和作者姓名,是遠遠不夠的。每一幅傳世名作,都蘊含著創作者在特定曆史文化背景下的情感、思想和對世界的獨特觀察。《忽爾盛開:中國曆代名畫隨筆》的魅力,正在於它能夠帶領讀者超越錶象,去觸摸畫作的“靈魂”。 本書的開篇,或許會從那些遠古的壁畫講起。它們或許粗獷,或許神秘,但卻承載著人類最原始的對生命、對自然的敬畏。我們會跟隨作者的筆觸,想象那些岩壁上的圖騰,猜測先民們記錄的儀式和傳說。從這些樸素的綫條中,我們可以窺見中國繪畫最初的萌芽,感受到一種來自遠古的生命力,仿佛聽見“忽爾盛開”的微弱聲響。 接著,目光會聚焦到人物畫的黃金時代。無論是東晉顧愷之筆下《洛神賦圖》中,那如行雲流水般的衣袂,那若即若離的情感,那彌漫在畫麵中的淡淡憂傷,都讓我們感受到一種極緻的東方審美。作者會深入解讀畫中的每一個細節,從人物的眼神、姿態,到衣紋的走嚮,都可能蘊含著豐富的象徵意義。我們不僅僅是在欣賞一張畫,更是在品味一段詩,一種情,一種穿越韆年的人類情感的共鳴。 進入唐代,盛世的繁華必然會在畫作中留下濃墨重彩的印記。《步輦圖》中,吐蕃使者與唐太宗的會麵,寥寥數筆,卻勾勒齣瞭大唐王朝的自信與開放。《簪花仕女圖》則展現瞭唐代女性的豐腴、嬌媚與悠閑,她們的生活,她們的情趣,仿佛就在眼前鮮活起來。作者會細緻地剖析這些畫作所反映的時代精神,盛唐的恢弘氣象,以及對女性的描繪如何體現瞭當時的社會風貌。 而到瞭宋代,中國繪畫迎來瞭真正的巔峰。山水畫的理性與詩意,花鳥畫的生動與精緻,都達到瞭前所未有的高度。我們會在書中遇到範寬的《溪山行旅圖》,感受那巍峨的山巒,那磅礴的氣勢,仿佛置身於壯闊的自然之中,體驗到“天地與我並生,萬物與我為一”的哲學境界。我們會讀到張擇端的《清明上河圖》,在這幅巨大的畫捲中,尋常巷陌,市井百態,車水馬龍,各行各業的人物栩栩如生,仿佛真的能聞到油煙味,聽到叫賣聲。作者會引導我們逐一解讀畫中的故事,體會宋代城市的繁榮與活力,以及畫傢對生活細節的敏銳捕捉。 不僅僅是宏大的山水,宋代花鳥畫的細膩與靈動同樣令人驚嘆。趙佶筆下的《芙蓉錦雞圖》,那華麗的羽毛,那鮮艷的花朵,那充滿生命力的姿態,無不展現瞭宋徽宗作為藝術傢的卓越纔能。作者會探討宋代花鳥畫如何從寫實走嚮寫意,如何在細微之處體味生命的活力。 文人畫的崛起與精神的寄托 本書的篇幅,也必然會聚焦於元明清時期文人畫的崛起。當畫壇的重心逐漸從宮廷轉嚮士大夫階層,繪畫的意義也發生瞭深刻的變化。文人畫不再僅僅追求形似,更注重“意”。蘇軾提齣的“士人畫”理念,強調“寜拙毋巧,寜醜拙拙,毋媚俗”,以及“兼備形似與意境”,深刻影響瞭後世的繪畫發展。 我們會看到元代“四大傢”的瀟灑筆墨,倪瓚的孤高,黃公望的蒼潤,王濛的密秀,吳鎮的沉鬱,他們筆下的山水,是自然的寫照,更是心靈的風景。這些畫作,承載著文人雅士們的胸懷、抱負,以及在動蕩時局中的一種精神寄托。作者會帶領我們走進這些畫傢的內心世界,理解他們筆墨中的情感波動,以及在“意”的追求中所體現的哲學思考。 明清時期,繪畫在繼承傳統的基礎上,又呈現齣新的麵貌。瀋周、文徵明、唐寅、仇英等明代畫傢,他們的作品既有文人畫的雅逸,又不乏工筆的精巧。而清代,更是名傢輩齣,王原祁的“筆法精熟”,八大山人的“孤絕奇險”,石濤的“筆墨雄奇”,揚州八怪的“不落俗套”,都在中國繪畫史上留下瞭濃墨重彩的一筆。作者會細緻地剖析這些風格迥異的作品,探討它們各自的藝術特點,以及在時代變遷中,繪畫如何承載和反映著不同的社會文化思潮。 細節之處,洞見生命 《忽爾盛開:中國曆代名畫隨筆》的獨特之處,還在於它對細節的關注。每一幅名作,都值得我們細細品味。一根草,一滴水,一抹色彩,一個人物的眼神,都可能蘊含著畫傢的匠心獨運,傳遞著豐富的藝術信息。作者會引導我們放大視角,去發現那些隱藏在宏大敘事之下的精妙之處。 例如,在解讀《韆裏江山圖》時,我們不僅僅是驚嘆於那藍綠色的運用和壯麗的山水,更會關注那若隱若現的亭颱樓閣,那些在山間勞作的漁民,那些在江上漂泊的小船,這些細微之處,構成瞭畫麵的生命力,也展現瞭宋代社會生活的勃勃生機。 又如,在品味文人畫時,我們會被畫中簡練的筆墨所吸引,但作者會引導我們去感受那墨色的濃淡乾濕,那筆觸的輕重緩急,那留白的意境,這些都構成瞭文人畫獨特的審美語言。當我們深入其中,便能體會到“筆筆皆是意,點點皆是情”。 超越觀賞,抵達思考 本書的最終目的,並非僅僅是讓讀者“看”到這些名畫,而是能夠引發讀者的思考。通過對中國曆代名畫的梳理和解讀,我們可以更深刻地理解中國傳統文化的精神內核,理解中國人對自然、對生命、對社會的獨特理解。 繪畫作為一種視覺藝術,它以一種直觀的方式,展現瞭不同時代的審美情趣、價值觀念和哲學思想。當我們凝視這些畫作,我們仿佛穿越瞭時空,與古人對話,與藝術對話。我們可以從中汲取靈感,拓寬視野,提升審美素養。 《忽爾盛開:中國曆代名畫隨筆》是一本適閤所有熱愛藝術、熱愛中國傳統文化讀者的書籍。它就像一位溫文爾雅的嚮導,帶領你漫步在中國繪畫的韆年畫廊,讓你在欣賞美、感知美的過程中,體驗到一種“忽爾盛開”的藝術驚喜。這本書,將成為你連接過去與現在,理解中國藝術,感受中國文化的一扇窗戶。它將讓你重新認識中國繪畫的博大精深,以及它在我們每個人心中留下的永恒印記。

用戶評價

評分

初次翻開《忽爾盛開:中國曆代名畫隨筆》,就被那封麵設計所吸引。古樸的宣紙質感,搭配著一幅意境深遠的古代仕女圖,仿佛瞬間將人拉迴那個文人墨客輩齣的年代。迫不及待地開始閱讀,我首先被作者對畫作的細膩解讀所震撼。他並非簡單地羅列畫作的年代、作者、技法,而是將每一幅名畫置於其所處的曆史文化背景之下,深入剖析其創作的動因、思想內涵以及在當時社會的反響。 例如,在談論《洛神賦圖》時,作者不僅僅是描述曹植的筆墨之功,更是從當時的政治格局、文人情感等多方麵進行瞭挖掘,讓我對這位曆史人物及其作品有瞭全新的認識。他提到,畫作中人物的衣袂飄飄,神態各異,不僅僅是技法的展現,更是作者對理想、對情感的一種寄托和抒發。這種將藝術作品與時代精神緊密結閤的解讀方式,使得原本可能枯燥的曆史畫作變得生動有趣,充滿瞭人性的溫度。 更讓我驚喜的是,作者在行文中穿插瞭大量的個人感悟和聯想。他會從一幅山水畫中看到人生的起伏,從一幅花鳥畫中體會自然的生機。他用詩意的語言描繪畫作中的山川草木、人物神情,仿佛自己也置身其中,與古人對話,與畫作中的意境融為一體。這種“讀畫”的方式,極大地豐富瞭我的閱讀體驗,讓我不再僅僅是被動地接受信息,而是主動地參與到對藝術的品味和思考之中。 我特彆喜歡作者對細節的捕捉。他會注意到畫作中人物眼角的細微紋理,會描繪齣樹葉邊緣的枯黃,會解讀齣遠山勾勒的筆觸中蘊含的情感。正是這些細微之處,構成瞭畫作的靈魂,也展現瞭作者深厚的藝術功底和敏銳的觀察力。讀著讀著,我仿佛也擁有瞭畫傢那雙洞察一切的眼睛,能夠透過筆墨,看到背後隱藏的故事和情感。 此外,作者的文筆極具感染力。他善於運用比喻、擬人等手法,將抽象的藝術概念具象化,讓讀者更容易理解和接受。他的語言流暢而富有張力,時而激昂,時而沉靜,時而幽默,時而深沉,讓整本書讀起來如同品一杯陳年的佳釀,迴味無窮。我常常被他的文字所打動,甚至會因為他對某幅畫作的深情描繪而産生想要親眼去看看那幅畫的衝動。 《忽爾盛開:中國曆代名畫隨筆》這本書,對我而言,不僅僅是一本介紹中國古代繪畫的書籍,更像是一位博學而風趣的智者,在與我進行一場跨越時空的對話。他帶領我走進瞭一個充滿詩情畫意的世界,讓我得以窺見中國古代藝術的博大精深,也讓我對自己的文化有瞭更深的認同感和自豪感。 這本書最讓我著迷的一點,在於它並非一本冰冷的學術著作,而是一部充滿瞭溫度和人文關懷的藝術隨筆。作者在字裏行間流露齣的對中國傳統文化的熱愛,對藝術的虔誠,以及對生活的熱情,深深地感染瞭我。他不是高高在上地講授知識,而是像一位老朋友,娓娓道來,將自己對畫作的理解和感悟分享齣來。 我尤其欣賞作者在處理一些哲學性問題時的態度。比如,當他談到畫作中人物的命運時,會流露齣對人生無常的感慨,但又不失對生命力的贊美。他能夠將藝術與哲學、曆史與人生巧妙地融為一體,讓讀者在欣賞畫作的同時,也能獲得一些人生的啓示。這種“由畫入道”的解讀方式,讓這本書的價值遠遠超越瞭單純的藝術鑒賞。 讓我感到驚喜的是,書中提到的很多畫作,我之前都隻是在博物館或畫冊上匆匆一瞥,但經過作者的深入解讀,我纔真正理解瞭它們的美麗和價值。他會引導我去關注畫作中的細節,去體會畫師的情感,去思考畫作所承載的時代意義。這種“深度閱讀”的體驗,讓我對這些曾經“見過”的畫作有瞭全新的認識,仿佛第一次真正地“看到”它們。 總而言之,《忽爾盛開:中國曆代名畫隨筆》是一本值得反復品讀的書。它不僅能夠滿足我對於中國古代繪畫的好奇心,更能滋養我的心靈,開闊我的視野,讓我對藝術、對生活、對人生有更深刻的理解。每一次翻開,都能有新的發現,新的感悟,它就像一位永不枯竭的靈感源泉,不斷地給予我驚喜和力量。

評分

第一次翻閱《忽爾盛開:中國曆代名畫隨筆》,就被其散發齣的濃厚人文氣息所吸引。這本書並非生硬地介紹畫作,而是將每一幅名畫視為一個故事的載體,將我們帶入那個遙遠的時代,去體會畫作背後的情感與智慧。作者的文字,如同涓涓細流,滋潤著我對中國傳統藝術的理解。 我尤其驚嘆於作者對於畫作細節的敏銳洞察力。他能夠從一幅畫的構圖、色彩、筆觸中,挖掘齣畫師想要傳達的深層信息。他會注意到畫作中一抹不起眼的苔蘚,一處微妙的光影變化,並以此來推演齣畫作的意境和畫師的心境。這種對細節的極緻追求,讓每一幅畫作在他筆下都煥發齣新的生命。 在解讀一幅描繪宮廷生活的畫作時,作者並沒有僅僅停留在對宮殿的華麗描繪,而是深入剖析瞭畫作中人物的錶情、服飾,以及他們之間微妙的互動。他會去揣摩那些看似平靜的麵孔下,隱藏著的權力鬥爭、情感糾葛,讓我們看到瞭曆史的另一麵。 《忽爾盛開:中國曆代名畫隨筆》一書,給瞭我一種全新的“讀畫”體驗。作者並非高高在上地講述理論,而是以一種平等的姿態,與讀者共同探討藝術的奧秘。他會引用一些古人的詩詞歌賦來印證畫作的意境,也會分享一些自己對畫作的獨特見解,讓我們在閱讀中不斷産生新的思考。 我十分贊賞作者在處理不同畫作風格時所展現齣的靈活性。他能夠根據畫作的特點,調整自己的敘述方式。對於寫意山水,他會用更加寫意的筆觸來描繪;對於工筆仕女,他則會細緻入微地剖析。這種因材施教的解讀方式,讓每一幅畫作都能得到最恰當的呈現。 書中關於畫作與哲學思想的關聯,也讓我受益匪淺。作者能夠將畫作中的意象與道傢、儒傢的哲學思想相結閤,讓我們看到,中國古代繪畫不僅僅是技藝的展現,更是思想的載體。他會引導我們去思考畫作中所蘊含的“天人閤一”、“道法自然”等理念。 我特彆喜歡作者在描述畫作時所用的那些充滿畫麵感的詞語。他能夠將抽象的意境轉化為具象的畫麵,讓我們仿佛親眼看到瞭畫中的景象。他會用“墨分五色”來形容山石的層次,用“筆走龍蛇”來贊美人物的動態,讓文字本身也成為一種藝術。 《忽爾盛開:中國曆代名畫隨筆》這本書,不僅拓寬瞭我的藝術視野,更豐富瞭我的精神世界。它讓我明白,藝術不僅僅是欣賞,更是一種與古人對話、與曆史對話、與自我對話的方式。 作者在解讀畫作時,常常會流露齣一種對中國傳統文化的深厚感情。他不僅僅是在介紹畫作,更是在傳承和弘揚中華民族優秀的藝術遺産。他的文字中充滿瞭敬意和熱愛,這種情感也深深地感染瞭我。 總而言之,《忽爾盛開:中國曆代名畫隨筆》是一本集藝術鑒賞、曆史文化、哲學思考於一體的優秀讀物。它以其獨特的魅力,將我深深地吸引。這本書的閱讀體驗,讓我感覺像是在品味一杯陳年的老酒,越品越有味道,越品越能體會其中的醇厚。

評分

當我拿起《忽爾盛開:中國曆代名畫隨筆》這本書時,並沒有抱有太大的期待,隻是覺得可以藉此機會瞭解一些中國古代的名畫。然而,隨著閱讀的深入,我被作者獨特的視角和深刻的見解深深吸引。他以一種非常平易近人的方式,將那些原本高高在上的藝術作品,變得觸手可及,充滿瞭人情味。 作者在解讀畫作時,常常會引用一些古代的詩詞歌賦,或者是一些曆史故事,來佐證自己的觀點。他仿佛是一位博學的說書人,將那些名畫的故事娓娓道來,讓我們沉浸其中,無法自拔。這種“跨界”的解讀方式,讓藝術與文學、曆史完美地融閤在一起。 我特彆欣賞作者在描繪畫作中的情感時,所展現齣的細膩和深刻。他能夠捕捉到畫作中人物微妙的情感變化,並用生動的語言將其描繪齣來。比如,在形容一幅描繪離彆的畫作時,他能夠寫齣那種“黯然銷魂”的感覺,讓我們感同身受。 《忽爾盛開:中國曆代名畫隨筆》一書,讓我明白,藝術不僅僅是靜態的畫麵,更是流動的生命。作者的文字,仿佛為這些畫作注入瞭生命,讓它們在我的腦海中鮮活起來。我不再隻是“看”畫,而是真正地在“感受”畫。 我十分贊賞作者在分析畫作構圖時所錶現齣的獨到之處。他會分析畫傢是如何運用綫條、留白來營造畫麵的空間感和層次感,如何通過人物的布局來引導觀者的視綫。這種對構圖的深入剖析,讓我對畫作的整體美有瞭更深的理解。 書中對畫作色彩的運用,也進行瞭非常精彩的闡釋。作者能夠辨析齣畫傢運用色彩來錶達情感、營造氛圍的巧妙之處。他會描述那些濃墨重彩的熱烈,也會描繪那些淡雅水墨的寜靜,讓我對色彩的魅力有瞭更深的認識。 我從這本書中,也學到瞭如何去“讀懂”一幅畫的“意境”。作者認為,意境是中國畫的靈魂,是畫傢通過畫作想要傳達的那種超越筆墨的精神內涵。他會引導我們去體會那些“可意會而不可言傳”的美。 《忽爾盛開:中國曆代名畫隨筆》這本書,就像一位經驗豐富的導遊,用他獨特的視角和豐富的知識,帶領我遊覽中國古代繪畫的壯麗畫捲。它讓我對這些名畫有瞭全新的認識,也讓我對中國傳統文化有瞭更深的認同感。 作者在解讀畫作時,常常會流露齣一種對中國傳統文化的深厚感情。他不僅僅是在介紹畫作,更是在傳承和弘揚中華民族優秀的藝術遺産。他的文字中充滿瞭敬意和熱愛,這種情感也深深地感染瞭我。 總而言之,《忽爾盛開:中國曆代名畫隨筆》是一本集藝術鑒賞、曆史文化、人文情感於一體的優秀圖書。它以其獨特的魅力,將我深深地吸引。這本書的閱讀體驗,讓我感覺像是在品味一杯甘甜的龍井茶,初嘗微澀,迴味甘醇,越品越能體會其中的清雅。

評分

《忽爾盛開:中國曆代名畫隨筆》這本書,真的讓我有一種“相見恨晚”的感覺。在閱讀之前,我對中國古代繪畫的瞭解,大多停留在一些經典畫作的名稱和大概印象上。這本書以一種非常親切、非常個人化的方式,將這些名畫一一呈現在我麵前,並為我揭示瞭它們不為人知的故事和內涵。 作者的敘述風格非常獨特,他不是在“教書”,而是在“講故事”。他會用一種非常生動、非常形象的語言,來描述每一幅畫作。他仿佛是那位最瞭解畫作的人,能夠將畫作背後的情感、意圖、甚至是一些微小的細節,都娓娓道來,讓我們聽得入迷。 我最喜歡的一點是,作者在解讀畫作時,總是能夠引發我更深的思考。他不會把答案直接告訴我們,而是通過他的描述,引導我們去自己發現畫作的奧秘。他會提齣一些問題,讓我們去思考畫傢的創作意圖,去揣摩畫中人物的心情,去感受畫作所傳遞的意境。 書中對於畫作中人物的心理描繪,更是達到瞭爐火純青的地步。他會通過人物的眼神、姿態、衣飾,去推測人物內心的情感世界。比如,在描述一幅描繪閨閣生活的畫作時,他能夠捕捉到女子眉宇間那一絲淡淡的愁緒,並將其與當時的社會背景和女性的命運聯係起來,讓我對那個時代的女性有瞭更深的理解。 《忽爾盛開:中國曆代名畫隨筆》一書,讓我認識到,藝術不僅僅是視覺的享受,更是心靈的溝通。作者的文字,就像一座橋梁,連接瞭我和那些遙遠的古人,讓我能夠跨越時空的阻隔,去感受他們的喜怒哀樂。 我尤其欣賞作者在描述畫作意境時所用的那些詩意的語言。他能夠將山川的壯麗、河流的柔情、花鳥的生機,都用最美的文字描繪齣來。讀著他的文字,我仿佛真的置身於畫中的美景之中,感受著大自然的鬼斧神工。 書中對畫作中“意”的探討,也讓我茅塞頓開。作者認為,中國畫的最高境界在於“意”,在於畫外之音,在於畫傢想要通過畫作傳達的那種精神內涵。他會引導我們去體會那些“可意會而不可言傳”的美。 我從這本書中,也學到瞭如何去“讀懂”一幅畫。我不再隻是簡單地看它是否“好看”,而是開始去探究它背後的故事、它所蘊含的思想、它所傳遞的情感。這種“深度閱讀”的方式,讓我對藝術的理解,進入瞭一個全新的層麵。 《忽爾盛開:中國曆代名畫隨筆》這本書,就像一位智慧的長者,用最溫柔的方式,嚮我講述著中國古代藝術的魅力。它讓我重新認識瞭這些名畫,也讓我重新認識瞭中國悠久的曆史和燦爛的文化。 作者對於畫作細節的描寫,非常到位。他會仔細分析畫作中每一根綫條的走嚮,每一個色塊的運用,並解釋這些細節是如何共同構成畫作的整體美感。這種嚴謹的分析,讓我對畫作有瞭更全麵的認識。 總而言之,《忽爾盛開:中國曆代名畫隨筆》是一本充滿智慧、充滿情感、充滿藝術魅力的圖書。它不僅讓我領略瞭中國古代繪畫的輝煌,更讓我感受到瞭中國傳統文化的獨特魅力。這本書的閱讀體驗,就像是在品味一杯香醇的普洱茶,越品越有味,越品越能體會其中的韻味。

評分

當我拿到《忽爾盛開:中國曆代名畫隨筆》這本書時,就被其封麵上那幅古樸典雅的畫作所吸引。這本書的內容,正如其名,是一係列關於中國曆代名畫的隨筆。作者並非以學術的口吻,而是以一種非常個人化、非常細膩的筆觸,帶領讀者走進中國古代繪畫的殿堂。 我最喜歡的一點,是作者在解讀畫作時,總是能夠將畫作與創作它的時代背景、社會風貌,以及畫師的個人經曆緊密地聯係起來。他不僅僅是在介紹畫作,更是在講述那些畫作背後的故事,那些故事充滿瞭人情味,也讓我們對畫作有瞭更深的理解。 在談論一幅描繪市井生活的畫作時,作者並沒有僅僅停留在對畫中人物的形象描繪,而是深入分析瞭畫作中所摺射齣的當時社會的經濟狀況、市民生活以及文化習俗。他仿佛是一位曆史學傢,又像是一位社會學傢,將那些隱藏在畫作中的信息一一挖掘齣來。 《忽爾盛開:中國曆代名畫隨筆》一書,讓我明白,藝術不僅僅是視覺的享受,更是心靈的觸動。作者的文字,仿佛為這些畫作注入瞭靈魂,讓它們在我的腦海中鮮活起來。我不再隻是“看”畫,而是真正地在“感受”畫。 我十分贊賞作者在分析畫作的構圖和布局時所錶現齣的獨到之處。他會分析畫傢是如何運用綫條、留白來營造畫麵的空間感和層次感,如何通過人物的布局來引導觀者的視綫。這種對構圖的深入剖析,讓我對畫作的整體美有瞭更深的理解。 書中對畫作中色彩的運用,也進行瞭非常精彩的闡釋。作者能夠辨析齣畫傢運用色彩來錶達情感、營造氛圍的巧妙之處。他會描述那些濃墨重彩的熱烈,也會描繪那些淡雅水墨的寜靜,讓我對色彩的魅力有瞭更深的認識。 我從這本書中,也學到瞭如何去“讀懂”一幅畫的“意境”。作者認為,意境是中國畫的靈魂,是畫傢通過畫作想要傳達的那種超越筆墨的精神內涵。他會引導我們去體會那些“可意會而不可言傳”的美。 《忽爾盛開:中國曆代名畫隨筆》這本書,就像一位經驗豐富的導遊,用他獨特的視角和豐富的知識,帶領我遊覽中國古代繪畫的壯麗畫捲。它讓我對這些名畫有瞭全新的認識,也讓我對中國傳統文化有瞭更深的認同感。 作者在解讀畫作時,常常會流露齣一種對中國傳統文化的深厚感情。他不僅僅是在介紹畫作,更是在傳承和弘揚中華民族優秀的藝術遺産。他的文字中充滿瞭敬意和熱愛,這種情感也深深地感染瞭我。 總而言之,《忽爾盛開:中國曆代名畫隨筆》是一本集藝術鑒賞、曆史文化、人文情感於一體的優秀圖書。它以其獨特的魅力,將我深深地吸引。這本書的閱讀體驗,讓我感覺像是在品味一杯甘甜的龍井茶,初嘗微澀,迴味甘醇,越品越能體會其中的清雅。

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初次接觸《忽爾盛開:中國曆代名畫隨筆》,我懷著一種探究的心態。中國古代繪畫博大精深,其中蘊含的文化和審美,常常讓我感到既熟悉又陌生。這本書以隨筆的形式,恰好提供瞭一個輕鬆愉悅的切入點,讓我得以更深入地瞭解那些散落在曆史長河中的璀璨明珠。 令我印象最深刻的是,作者在解讀每一幅畫作時,都仿佛擁有著一種“穿越時空”的能力。他能夠準確地把握畫作所處的時代風貌,能夠洞察畫作中人物的內心世界,甚至能夠感受到畫師在創作時那種微妙的情感波動。他不是簡單地陳述事實,而是將我們帶入那個時代,讓我們身臨其境地去感受畫作所傳遞的意境。 在談論到一幅描繪隱士生活的山水畫時,作者並沒有過多地糾纏於畫中景物的描繪,而是著重於探討這幅畫背後所蘊含的“歸隱”情懷。他分析瞭當時社會背景下,知識分子對於仕途的無奈和對自然生活的嚮往,並將這種情懷與畫作中的筆墨暈染、意境營造巧妙地結閤起來。讀完他的解讀,我仿佛也體驗到瞭那種超然物外的灑脫。 我特彆欣賞作者在處理一些抽象的藝術概念時,所錶現齣的化繁為簡的能力。他能夠用非常通俗易懂的語言,解釋那些復雜的技法和理論,讓我們這些非專業人士也能輕鬆理解。他會用生活中的例子來做類比,讓抽象的藝術概念變得形象生動。 書中對畫作色彩的運用,進行瞭非常細緻的分析。作者能夠辨析齣不同顔色在畫作中所扮演的角色,以及畫傢如何通過色彩的搭配來營造氛圍,錶達情感。他會描述那些濃墨重彩的激情,也會描繪那些淡雅水墨的寜靜,讓我對色彩的魅力有瞭更深的認識。 《忽爾盛開:中國曆代名畫隨筆》這本書,對我來說,不僅僅是一本關於藝術的書,更是一本關於“看見”的書。它教會我如何用一顆細膩的心去觀察生活,如何去發現那些隱藏在平凡事物中的美。作者的文字,仿佛有一種魔力,能夠喚醒我內心深處對美的感知。 我喜歡作者在敘述中偶爾流露齣的那種幽默感。他不會讓整本書都顯得過於嚴肅,而是在適當的時候,用一些俏皮的語言來調劑氣氛,讓閱讀過程更加輕鬆愉快。這種“接地氣”的解讀方式,讓藝術變得更加親切。 書中對於畫作中人物神態的描摹,尤其精彩。作者能夠從一幅畫中捕捉到人物細微的麵部錶情,並以此來推斷人物的內心活動。他會描述人物眼中的光芒,嘴角的一抹微笑,甚至是眉宇間的一絲愁緒,仿佛我們正與畫中人麵對麵地交流。 我從中也學到瞭如何去欣賞一幅畫的“氣韻”。作者認為,氣韻是畫作的靈魂,是畫傢情感和精神的體現。他會引導我去感受畫作中那種流動的生命力,那種超越筆墨的意境。讀著他的文字,我仿佛也能感受到那種“筆尖下的生命”在躍動。 總而言之,《忽爾盛開:中國曆代名畫隨筆》是一本讓我愛不釋手的書。它以其獨特的視角、優美的文筆和深刻的見解,為我打開瞭一扇通往中國古代藝術世界的大門。這本書的閱讀體驗,讓我感覺像是在與一位學識淵博、又風趣幽默的長者漫步在藝術的殿堂,收獲滿滿。

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讀完《忽爾盛開:中國曆代名畫隨筆》,我感覺自己仿佛經曆瞭一場彆開生麵的藝術之旅。這本書的獨特之處在於,它沒有采用枯燥的學術論述方式,而是以一種非常個人化、非常具有文學性的筆觸,帶領讀者走進中國古代繪畫的殿堂。作者仿佛一位飽學的導遊,用生動幽默的語言,為我一一揭示那些名畫背後的故事、技法和時代背景。 我特彆喜歡作者在解讀畫作時的那種“抽絲剝繭”的方式。他不會一次性地拋齣所有信息,而是循序漸進,先引起讀者的興趣,然後慢慢深入。比如,當談到一幅山水畫時,他可能會先描述畫中的山巒疊嶂,雲霧繚繞,然後引申到當時文人的隱逸情懷,再接著分析畫傢如何運用皴法來錶現山石的質感。這種層層遞進的解讀,讓我在不知不覺中就掌握瞭豐富的繪畫知識。 書中關於畫作與曆史人物的聯係也讓我印象深刻。作者不僅僅是介紹畫作,更是將畫作與創作它們的人物緊密地聯係在一起。他會講述畫傢的人生經曆,他們的情感世界,以及這些經曆和情感如何影響瞭他們的創作。讀到這些故事,我纔明白,原來每一幅名畫背後,都蘊藏著一個鮮活的生命,一段真實的人生。 最令我驚喜的是,作者在書中多次運用瞭現代的視角來解讀古代的藝術。他會嘗試用我們今天能夠理解的語言和概念來解釋一些古代的審美觀念和藝術手法,這極大地拉近瞭我們與古代藝術之間的距離。他還會引用一些現代的文學作品或電影片段來做類比,讓那些古老的畫作煥發齣新的生命力。 我非常欣賞作者在處理藝術評論時那種“留有餘地”的態度。他不會武斷地下結論,而是鼓勵讀者自己去思考,去體會。他會在字裏行間拋齣一些問題,引導我們去探尋畫作更深層次的含義。這種開放式的解讀,讓我感覺自己不僅僅是一個讀者,更是一個參與者,一個與作者共同探索藝術的夥伴。 書中對色彩的描寫更是達到瞭齣神入化的地步。作者能夠用最貼切的詞語來描繪畫作中那些微妙的色彩變化,仿佛我親眼看到瞭那些斑斕的色彩在眼前跳躍。他會分析畫傢如何運用色彩來營造氣氛,錶達情感,甚至傳遞某種哲學理念。讀到這些描寫,我纔真正體會到,色彩不僅僅是顔料的堆砌,更是藝術傢情感和思想的載體。 《忽爾盛開:中國曆代名畫隨筆》這本書,不僅僅是一本關於繪畫的書,更是一本關於如何“看”和“感受”的書。它教會我如何用一顆開放的心去欣賞藝術,如何從平凡的事物中發現美,如何將藝術融入生活。這本書的閱讀體驗,讓我感覺像是在和一位老朋友聊天,輕鬆愉快,卻又收獲滿滿。 作者對於畫作意境的解讀,更是讓我拍案叫絕。他能夠從一幅畫中看到作者想要傳達的“言外之意”,能夠感受到畫作背後那種難以言說的詩意。他會用非常優美的文字來描繪這些意境,讓我在閱讀時,仿佛置身於畫中的世界,與畫中的人物一同呼吸,一同感受。 書中穿插的那些關於古代文人雅士的生活片段,也為我打開瞭一扇瞭解那個時代的窗戶。我看到瞭他們是如何吟詩作畫,如何品茶論道,如何享受生活。這些生動的細節,讓我對中國古代的文化有瞭更直觀的認識,也讓我更加欣賞那些為我們留下如此寶貴藝術財富的古人。 總而言之,《忽爾盛開:中國曆代名畫隨筆》是一本集知識性、文學性、思想性於一體的優秀圖書。它不僅滿足瞭我對中國古代繪畫的求知欲,更以其獨特的魅力,深深地打動瞭我。這本書就像是一扇窗,讓我窺見瞭中國藝術的博大精深,也讓我對生活有瞭更多的熱愛和期待。

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剛拿到《忽爾盛開:中國曆代名畫隨筆》這本書時,就被其樸實而又不失雅緻的封麵設計所吸引。它沒有使用過於花哨的元素,而是選取瞭一幅經典的中國古畫作為點綴,恰到好處地傳達齣書籍的主題。翻開書頁,撲麵而來的是作者那富有詩意和哲思的文字,仿佛一幅幅生動的畫捲在我眼前徐徐展開。 我印象最深刻的是,作者並非拘泥於對畫作本身技法的分析,而是將目光投嚮瞭畫作所處的時代背景以及畫作背後的人物。他會深入考據,挖掘那些被曆史塵埃掩蓋的故事,讓我們瞭解到,每一幅名畫都不是憑空産生的,而是藝術傢在特定的時代、特定的環境下,用自己的心血和情感創作齣來的。 例如,當他解讀一幅描繪戰爭場麵的畫作時,他不僅會分析畫中的戰陣排列、兵器細節,更會去探究這場戰爭對當時社會的影響,對人民生活的衝擊,以及畫傢創作這幅畫時所懷有的復雜情感。這種“大曆史觀”下的藝術解讀,讓我在欣賞畫作的同時,也對曆史有瞭更深刻的理解。 書中對於人物肖像畫的解讀,更是讓我耳目新開。作者不僅僅是描述畫中人物的服飾、妝容,他還會通過人物的眼神、姿態,去揣摩人物的內心世界,去解讀他們所處的社會地位、性格特點,甚至是對未來命運的憂慮。他仿佛擁有瞭一雙能夠看透人心的眼睛,將畫中人物的靈魂展現在我們麵前。 我尤其喜歡作者在行文中展現齣的那種“反叛”精神。他敢於挑戰一些傳統的、甚至是約定俗成的解讀方式,用自己獨到的視角去審視和評價名畫。他不會盲目地崇拜權威,而是鼓勵讀者用批判性的思維去獨立思考,去形成自己的判斷。這種開放和包容的態度,讓我覺得非常受益。 書中對中國古代繪畫的演變過程的梳理,也讓我受益匪淺。作者能夠清晰地勾勒齣不同朝代繪畫風格的特點,以及這些風格是如何相互影響、相互演變的。他會將不同時期的畫作進行對比,讓我們直觀地感受到中國繪畫的傳承與創新。 《忽爾盛開:中國曆代名畫隨筆》這本書,就像一位循循善誘的老師,用最平實而又充滿智慧的語言,帶領我走進中國藝術的奇妙世界。它讓我明白,藝術並非遙不可及,而是與我們的生活息息相關,是我們可以去感受、去理解、去享受的。 作者對於畫作中“留白”的運用,也進行瞭非常精彩的闡釋。他認為,留白不僅僅是為瞭構圖的美觀,更是為瞭給觀者留齣想象的空間,去體會畫作中那些“言有盡而意無窮”的意境。他用生動的例子來證明,有時候,“看不見”的比“看見的”更能打動人心。 我非常欣賞作者在解讀畫作時那種“移情”的能力。他能夠站在畫傢的角度,去感受畫傢的喜怒哀樂,去理解畫傢的創作動機。這種“共情”式的解讀,讓畫作中的情感得以真實地傳遞給我們,讓我們能夠與古人産生情感上的共鳴。 書中對自然景物的描繪,也同樣精彩。作者會細緻地描繪畫中每一片葉子、每一滴水珠,以及這些自然元素是如何與整體畫麵融為一體,共同營造齣畫作的意境。他仿佛擁有瞭一雙能夠“看見”自然之魂的眼睛,將大自然的生命力淋灕盡緻地呈現在我們眼前。 總的來說,《忽爾盛開:中國曆代名畫隨筆》是一本充滿思想深度和人文關懷的圖書。它不僅讓我們欣賞到瞭中國古代繪畫的藝術之美,更讓我們體會到瞭中國傳統文化的博大精深。這本書的閱讀體驗,就像是在與一位智者對談,我不僅學到瞭知識,更獲得瞭心靈的啓迪。

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《忽爾盛開:中國曆代名畫隨筆》這本書,就像一位睿智的長者,用他溫和而富有洞察力的目光,引導我重新審視那些在中國藝術史上閃耀的畫作。我之前對這些名畫的瞭解,大多是浮光掠影,而這本書則讓我得以深入其境,去體會畫作的精髓,去感受畫師的心緒。 作者在解讀畫作時,常常會跳齣傳統的藝術史框架,用一種更加人性化、更加文學化的方式來呈現。他不會僅僅羅列事實,而是會用充滿情感的文字,去描繪畫作的細節,去揣摩畫作的意境,去感受畫作的情感。他的文字,本身就具有一種藝術的美感。 我尤其印象深刻的是,作者在分析畫作中的人物形象時,所錶現齣的那種“洞察鞦毫”的能力。他能夠從人物的眉梢眼角,從他們細微的肢體動作,來推測人物的內心世界,以及他們所處的社會關係。他仿佛能夠與畫中的人物對話,將他們的故事娓娓道來。 《忽爾盛開:中國曆代名畫隨筆》一書,讓我明白,藝術不僅僅是視覺的享受,更是心靈的觸動。作者的文字,仿佛為這些畫作注入瞭靈魂,讓它們在我的腦海中鮮活起來。我不再隻是“看”畫,而是真正地在“感受”畫。 我十分贊賞作者在分析畫作的構圖和布局時所錶現齣的獨到之處。他會分析畫傢是如何運用綫條、留白來營造畫麵的空間感和層次感,如何通過人物的布局來引導觀者的視綫。這種對構圖的深入剖析,讓我對畫作的整體美有瞭更深的理解。 書中對畫作中色彩的運用,也進行瞭非常精彩的闡釋。作者能夠辨析齣畫傢運用色彩來錶達情感、營造氛圍的巧妙之處。他會描述那些濃墨重彩的熱烈,也會描繪那些淡雅水墨的寜靜,讓我對色彩的魅力有瞭更深的認識。 我從這本書中,也學到瞭如何去“讀懂”一幅畫的“意境”。作者認為,意境是中國畫的靈魂,是畫傢通過畫作想要傳達的那種超越筆墨的精神內涵。他會引導我們去體會那些“可意會而不可言傳”的美。 《忽爾盛開:中國曆代名畫隨筆》這本書,就像一位經驗豐富的導遊,用他獨特的視角和豐富的知識,帶領我遊覽中國古代繪畫的壯麗畫捲。它讓我對這些名畫有瞭全新的認識,也讓我對中國傳統文化有瞭更深的認同感。 作者在解讀畫作時,常常會流露齣一種對中國傳統文化的深厚感情。他不僅僅是在介紹畫作,更是在傳承和弘揚中華民族優秀的藝術遺産。他的文字中充滿瞭敬意和熱愛,這種情感也深深地感染瞭我。 總而言之,《忽爾盛開:中國曆代名畫隨筆》是一本集藝術鑒賞、曆史文化、人文情感於一體的優秀圖書。它以其獨特的魅力,將我深深地吸引。這本書的閱讀體驗,讓我感覺像是在品味一杯甘甜的龍井茶,初嘗微澀,迴味甘醇,越品越能體會其中的清雅。

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在閱讀《忽爾盛開:中國曆代名畫隨筆》之前,我對中國古代繪畫的認識,更多的是停留在一些“耳熟能詳”的作品上,如《清明上河圖》、《洛神賦圖》等。這本書的齣現,徹底改變瞭我對這些畫作的認知,也讓我對更多不那麼齣名,但同樣具有極高藝術價值的畫作,産生瞭濃厚的興趣。 作者在解讀每一幅畫作時,都錶現齣瞭極高的專業素養和人文情懷。他不僅僅是介紹畫作的技法和內容,更會深入挖掘畫作背後的曆史背景、社會風俗,以及畫師的創作心路曆程。他仿佛擁有瞭一雙能夠穿透曆史迷霧的眼睛,將那些被遺忘的故事重新帶到我們麵前。 我最欣賞作者在描寫畫作中的人物時,所錶現齣的那種“入木三分”的功力。他能夠通過人物的眼神、姿態、服飾,來揣摩人物的內心世界,並將這種推測用生動而富有感染力的文字錶達齣來。他會去想象畫中人物的對話,去推測他們的情感,讓我們覺得仿佛置身於畫作之中。 《忽爾盛開:中國曆代名畫隨筆》一書,讓我明白,藝術不僅僅是視覺的享受,更是心靈的觸動。作者的文字,仿佛為這些畫作注入瞭靈魂,讓它們在我的腦海中鮮活起來。我不再隻是“看”畫,而是真正地在“感受”畫。 我十分贊賞作者在分析畫作的構圖和布局時所錶現齣的獨到之處。他會分析畫傢是如何運用綫條、留白來營造畫麵的空間感和層次感,如何通過人物的布局來引導觀者的視綫。這種對構圖的深入剖析,讓我對畫作的整體美有瞭更深的理解。 書中對畫作中色彩的運用,也進行瞭非常精彩的闡釋。作者能夠辨析齣畫傢運用色彩來錶達情感、營造氛圍的巧妙之處。他會描述那些濃墨重彩的熱烈,也會描繪那些淡雅水墨的寜靜,讓我對色彩的魅力有瞭更深的認識。 我從這本書中,也學到瞭如何去“讀懂”一幅畫的“意境”。作者認為,意境是中國畫的靈魂,是畫傢通過畫作想要傳達的那種超越筆墨的精神內涵。他會引導我們去體會那些“可意會而不可言傳”的美。 《忽爾盛開:中國曆代名畫隨筆》這本書,就像一位經驗豐富的導遊,用他獨特的視角和豐富的知識,帶領我遊覽中國古代繪畫的壯麗畫捲。它讓我對這些名畫有瞭全新的認識,也讓我對中國傳統文化有瞭更深的認同感。 作者在解讀畫作時,常常會流露齣一種對中國傳統文化的深厚感情。他不僅僅是在介紹畫作,更是在傳承和弘揚中華民族優秀的藝術遺産。他的文字中充滿瞭敬意和熱愛,這種情感也深深地感染瞭我。 總而言之,《忽爾盛開:中國曆代名畫隨筆》是一本集藝術鑒賞、曆史文化、人文情感於一體的優秀圖書。它以其獨特的魅力,將我深深地吸引。這本書的閱讀體驗,讓我感覺像是在品味一杯甘甜的龍井茶,初嘗微澀,迴味甘醇,越品越能體會其中的清雅。

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書收到瞭,質量算是滿意的,價錢也不貴,哈哈!書收到瞭,質量算是滿意的,價錢也不貴,哈哈!書收到瞭,質量算是滿意的,價錢也不貴,哈哈!書收到瞭,質量算是滿意的,價錢也不貴,哈哈!書收到瞭,質量算是滿意的,價錢也不貴,哈哈!

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此書隻是一個小女子的心情寫照罷瞭,沒有什麼學術意義和收藏價值,

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畢竟是女孩子寫的,心思很縝密,可惜圖大多不清楚。

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如果真正想瞭解書畫,建議看彆的書。太多的是自己的感覺想像。如同在車裏聽收音機,其實你隻是車上的碟聽膩瞭,想聽聽彆的麯子,音樂颱傳來瞭悅耳的音樂,可更多的是女主播的點評聲。

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這隻是我目前唯一的夢境。生活是一張又一張冊頁,閱讀書畫的零碎心思是一張又一張冊頁,我串綴它,記錄它,想象它,豐盈它。在冊頁裏,水濡墨染,桃花亂,閨閣情懷,庭院掃葉。橫潑的歡喜和甜蜜,我喜歡這樣縱意的揚眉或俯首。也許這樣的生活,隱逸地讀書寫字,會愉悅。

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打開書本[SM],[ZZ]裝幀精美,紙張很乾淨,文字排版看起來非常舒服非常的驚喜,讓人看得欲罷不能,每每捧起這本書的時候 似乎能夠感覺到作者毫無保留的把作品呈現在我麵前。 [BJTJ]作業深入淺齣的寫作手法能讓本人猶如身臨其境一般,好似一杯美式咖啡,看似快餐,其實值得迴味 無論男女老少,第一印象最重要。”[NRJJ]從你留給彆人的第一印象中,就可以讓彆人看齣你是什麼樣的人。[SZ]所以多讀書可以讓人感覺你知書答禮,頗有風度。 多讀書,可以讓你多增加一些課外知識。培根先生說過:“知識就是力量。”不錯,多讀書,增長瞭課外知識,可以讓你感到渾身充滿瞭一股力量。這種力量可以激勵著你不斷地前進,不斷地成長。從書中,你往往可以發現自己身上的不足之處,使你不斷地改正錯誤,擺正自己前進的方嚮。所以,書也是我們的良師益友。 多讀書,可以讓你變聰明,變得有智慧去戰勝對手。書讓你變得更聰明,你就可以勇敢地麵對睏難。讓你用自己的方法來解決這個問題。這樣,你又嚮你自己的人生道路上邁齣瞭一步。 多讀書,也能使你的心情便得快樂。讀書也是一種休閑,一種娛樂的方式。讀書可以調節身體的血管流動,使你身心健康。[QY]所以在書的海洋裏遨遊也是一種無限快樂的事情。用讀書來為自己放鬆心情也是一種十分明智的。 讀書能陶冶人的情操,給人知識和智慧。所以,我們應該多讀書,為我們以後的人生道路打下好的、紮實的基礎!讀書養性,讀書可以陶冶自己的性情,使自己溫文爾雅,具有書捲氣;讀書破萬捲,下筆如有神,多讀書可以提高寫作能力,寫文章就纔思敏捷;舊書不厭百迴讀,熟讀深思子自知,讀書可以提高理解能力,隻要熟讀深思,你就可以知道其中的道理瞭;讀書可以使自己的知識得到積纍,君子學以聚之。總之,愛好讀書是好事。讓我們都來讀書吧。 其實讀書有很多好處,就等有心人去慢慢發現. 最大的好處是可以讓你有屬於自己的本領靠自己生存。 最後在好評一下京東客服服務態度好,送貨相當快,包裝仔細!這個也值得贊美下 希望京東這樣保持下去,越做越好

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,閱讀瞭一下,寫得很好,這隻是我目前唯一的夢境。生活是一張又一張冊頁,閱讀書畫的零碎心思是一張又一張冊頁,我串綴它,記錄它,想象它,豐盈它。在冊頁裏,水濡墨染,桃花亂,閨閣情懷,庭院掃葉。橫潑的歡喜和甜蜜,我喜歡這樣縱意的揚眉或俯首。也許這樣的生活,隱逸地讀書寫字,會愉悅。,我深信山水有靈,彌漫在她文字中的靈異之氣即是證據,那種靈異甚至鬼魅、非人力的修為與浸潤可以解釋。我很奇怪風吹闌葉的文字,每一次隨手翻開,都有初遇的驚艷——姚敏,輞川逢鞦的暗疾——芙蓉書頁一個轉角的空白需要一朵花,縴細、摺枝、側影,顔色要適閤的黯淡和嫵媚,要如同一道心靈的傷口,像微醉的眼睛——眼睛就是人心的天然傷口。我想到瞭趙佶,他的北宋的天空時藍時灰,鐵蹄聲聲,鐵蹄聲悲,之前其實都有預兆。芙蓉錦雞圖是北宋如織的藍天裏一道傷口。截取此圖舊粉色的芙蓉突兀,芙蓉原不適閤作摺枝花鳥。肥碩的一朵,葉形暖昧,它隻適閤作背景,就像趙佶這樣的藝術傢,隻適閤作一個朝代的背景,而不是主角。趙佶的芙蓉錦雞圖舊粉色的芙蓉美艷得你截不住它的影和形。虛浮,夢幻,發癡,如同暗疾。居輞川的王維,自律,簡素,清雅,融通,纔氣不可抑製,他的辛夷塢木末芙蓉花,山中發紅萼。澗戶寂無人,紛紛開自落。紅碧清素,不止色美,還有味覺,美景至深處是人的心靈的空間,此詩就是空的,空間無限地大齣來,橫插一枝木末芙蓉花。鬆年的頤園論畫洋洋萬言,言之鑿鑿此生精於畫,以此得名,前身必是僧道而來,否則貧儒寒士。相人術士論貴官不外星精僧而來。以愚見論之,欲觀三項人之前生,不必論其相貌,按其性情起居,飲食作事,皆有徵驗。凡從精怪而生者,人必聰明,總帶幾分乖張,與常人不同,福澤盡在食色上勝人,清高之爭,概不心喜,此必精靈轉世無疑。天上星宿,則非尋常之列,凡事必有大過人處,第一聰明智慧精神,異於凡眾,亦多不喜文墨清閑。至於高僧道衲轉世,皆因一念差池,墮入塵網,前生舊習未忘,所以此生最喜筆墨清閑之樂,深厭俗事每每福澤不厚,所以善書稱者,多與富貴減色。輞川時期的王維,直如我搬到著花軒後的日子,有著點僧道之意。拒繁榮,對筆墨,看漁翁捕魚,聽樵夫山歌,看嫩竹新粉、紅蓮故衣,畫雪景,把自己隱藏在花鳥蟲魚裏,心情遂淡薄起來。他的小景的詩,小中藏大,故意放矮的身姿,很是自在。。

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[ZZ]寫的的書都寫得很好,[sm]還是朋友推薦我看的,後來就非非常喜歡,他的書瞭。除瞭他的書,我和我傢小孩還喜歡看鄭淵潔、楊紅櫻、黃曉陽、小橋老樹、王永傑、楊其鐸、曉玲叮當、方洲,他們的書我覺得都寫得很好。[SM],很值得看,價格也非常便宜,比實體店買便宜好多還省車費。 書的內容直得一讀[BJTJ],閱讀瞭一下,寫得很好,[NRJJ],內容也很豐富。[QY],一本書多讀幾次,[SZ]。 快遞送貨也很快。還送貨上樓。非常好。 [SM],超值。買書就來來京東商城。價格還比彆傢便宜,還免郵費不錯,速度還真是快而且都是正版書。[BJTJ],買迴來覺得還是非常值的。我喜歡看書,喜歡看各種各樣的書,看的很雜,文學名著,流行小說都看,隻要作者的文筆不是太差,總能讓我從頭到腳看完整本書。隻不過很多時候是當成故事來看,看完瞭感嘆一番也就丟下瞭。所在來這裏買書是非常明智的。然而,目前社會上還有許多人被一些價值不大的東西所束縛,卻自得其樂,還覺得很滿足。經過幾百年的探索和發展,人們對物質需求已不再迫切,但對於精神自由的需求卻無端被抹殺瞭。總之,我認為現代人最缺乏的就是一種開闊進取,尋找最大自由的精神。 中國人講“虛實相生,天人閤一”的思想,“於空寂處見流行,於流行處見空寂”,從而獲得對於“道”的體悟,“唯道集虛”。這在傳統的藝術中得到瞭充分的體現,因此中國古代的繪畫,提倡“留白”、“布白”,用空白來錶現豐富多彩的想象空間和廣博深廣的人生意味,體現瞭包納萬物、吞吐一切的胸襟和情懷。讓我得到瞭一種生活情趣和審美方式,伴著筆墨的清香,細細體味,那自由孤寂的靈魂,高尚清真的人格魅力,在尋求美的道路上指引著我,讓我拋棄浮躁的世俗,嚮美學叢林的深處邁進。閤上書,閉上眼,書的餘香猶存,而我腦海裏浮現的,是一個“皎皎明月,仙仙白雲,鴻雁高翔,綴葉如雨”的衝淡清幽境界。願我們身邊多一些主教般光明的使者,有更多人能加入到助人為樂、見義勇為的隊伍中來。社會需要這樣的人,世界需要這樣的人,隻有這樣我們纔能創造我們的生活,[NRJJ]希望下次還呢繼續購買這裏的書籍,這裏的書籍很好,非常的不錯,。給我帶來瞭不錯的現實享受。希望下次還呢繼續購買這裏的書籍,這裏的書籍很好,非常的不錯,。給我帶來瞭不錯的現實享受。

評分

希望你能越做越好,成長有你有我大傢一起來,很好的寶貝。

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