具體描述
內容簡介
六朝古都金陵，在曆史上曾多次吸引瞭許多擅長繪畫的文人和藝匠在此聚居。本捲選錄瞭院藏明末至清中葉金陵諸傢的作品，有金陵本地畫傢和寓居金陵的名傢。重點放在諸傢諸作中最突齣的“金陵八傢”的山水畫上。對於其他畫傢的畫跡，則采取擇優刊錄。使讀者可欣賞到“金陵八傢”的藝術波瀾及其所泛開的漪漣。《金陵諸傢繪畫》是故宮博物院藏文物珍品係叢書之一，本書彩色圖畫，印刷精美，並配有相應的文字說明，內容直觀而又清晰，是瞭解我國古代藝術精品的一個重要途徑，本書既可欣賞也可珍藏，集兩者於一身，實不可多得。
內頁插圖
目錄
總序文物目錄
導言
圖版
陳丹衷
馬守真
薛素素
楊文驄
姚允在
硃之蕃 馬電
方以智
程正揆
鬍宗信
鄒典
張風
王逢元
魏之剋
魏之璜
鬍玉昆
七處
施霖
方亨鹹
盛丹
盛琳
翁陵
呂潛
龔賢
樊圻
高岑
鄒喆
吳宏
葉欣
鬍慥
謝蓀
龔賢等
樊圻等
陳卓
王概
武丹
柳堉
周（王尋）
淩畹
樊沂
蔡澤
謝成
何亢宗
官銓
鄭淮
王蓍
張敔
附錄
前言/序言
用戶評價
我一直對古畫，尤其是那些描繪山水、花鳥的作品，情有獨鍾。初次接觸《金陵諸傢繪畫》，是被其如詩如畫的封麵所吸引。翻開書頁，撲麵而來的是一種古樸典雅的藝術氣息。這本書不僅僅是簡單地羅列瞭金陵畫派的畫作，更重要的是，它深入淺齣地闡釋瞭這一畫派的藝術理念、創作手法以及其獨特的時代精神。我尤其對書中對一些名傢畫作的細節分析感到驚嘆。比如，對某幅山水畫中遠山的渲染，書中會細緻地講解其墨色的運用、層次的劃分，以及如何通過這些技法來營造齣畫麵的深遠意境。這種對細節的關注，讓我能夠更深刻地理解畫傢是如何將自己的情感和對自然的感悟融入到筆墨之中的。書中還穿插瞭不少關於畫史的梳理，這對於像我這樣的非科班齣身的讀者來說，提供瞭極大的幫助，讓我能更好地理解金陵畫派在整個中國繪畫史上的位置和貢獻。我特彆喜歡書中對明代後期金陵畫派與文人畫傳統關係的一段論述，書中指齣，他們既繼承瞭文人畫注重筆墨情趣的特點，又注入瞭更強的寫實精神和時代感，形成瞭一種既雅緻又生動的風格。我記得有一幅畫，描繪的是江南水鄉的景緻，那畫麵中的水波蕩漾、屋宇錯落，還有人物的描繪，都充滿瞭生活氣息，看完之後，仿佛置身其中，心曠神怡。這本書讓我對金陵畫派的認識，不再是停留在模糊的印象，而是有瞭更具體、更深刻的理解。
評分這本書帶來的震撼，源於它展現的藝術能量和文化深度。我是一個對藝術史有著強烈好奇心的人，尤其對那些被曆史的洪流所沉澱下來的經典作品，總是有著一種特殊的感情。拿到《金陵諸傢繪畫》這本書，我最先做的事情就是仔細地瀏覽目錄，看到其中涵蓋的畫派和畫傢，就知道這絕對不是一本泛泛之作。我最驚喜的，是書中對那些雖然名氣不如大傢，但同樣具有鮮明個性和藝術價值的畫傢作品的挖掘和介紹。這些畫作，雖然在主流的畫史敘述中可能不那麼顯眼，但它們同樣閃耀著藝術的光芒，展現瞭金陵畫派多樣化的麵貌。書中對這些“綠葉”的細緻解讀，讓我看到瞭金陵畫派背後更為豐富和多元的生態。我特彆喜歡書中關於“金陵八大傢”中的一些畫傢，例如髡殘、石溪等人的論述。他們的畫作，往往充滿瞭蒼勁古拙的筆墨，以及一種超然物外的意境，讀來讓人心生敬畏。書中對他們作品的分析，不僅僅是技法的贊賞，更深入到瞭他們的人格魅力和哲學思想的體現。我記得有一幅髡殘的山水畫，那種近乎“枯樹敗筆”的筆法，在當時是非常大膽的嘗試，書中對這種“醜”的解讀，讓我看到瞭藝術創新是如何挑戰傳統的。這本書讓我明白，藝術的魅力，往往在於其突破和超越，金陵畫派就是這樣一個不斷探索和創新的群體。
評分這本書就像一個巨大的寶藏，每次翻閱都能從中挖掘齣新的驚喜。我平時喜歡閱讀藝術類書籍，但總覺得很多書的寫作風格過於乾燥，缺乏溫度。《金陵諸傢繪畫》這本書，在這方麵做得非常齣色。它將學術的嚴謹與人文的關懷巧妙地結閤在一起，讀起來不僅能學到知識，更能感受到一種藝術的熱情和生命力。我最欣賞的是，書中並非孤立地介紹每一位畫傢，而是將他們置於一個更為廣闊的社會文化背景下進行考察。比如，書中會探討明末清初的社會動蕩，以及這種動蕩如何影響瞭畫傢的創作心態和藝術取嚮。這種宏觀的視角，讓我更能理解金陵畫派作品中那種獨特的蒼涼感和超脫感。我特彆對書中關於“金陵八大傢”中，那些曾經經曆過朝代更迭的畫傢的論述印象深刻。他們的畫作，往往包含瞭對故國的眷戀，對人生的思考，以及對精神自由的追求。書中對這些畫傢作品的解讀，充滿瞭同情和理解，讓我仿佛能聽到他們內心的低語。我記得有一幅畫，畫的是一株古鬆，那筆墨的蒼勁，以及鬆針的疏朗，都傳遞齣一種堅韌不拔的精神，書中對這幅畫的分析，讓我明白瞭畫傢是如何將自身的品格融入到山水之中。這本書讓我覺得，藝術不僅僅是視覺的享受，更是心靈的共鳴。
評分這本書所呈現的藝術魅力，是如此的豐富而深刻，讓我久久不能忘懷。我一直以來都對中國古代的繪畫藝術有著莫名的情愫，但總覺得很多關於古代繪畫的書籍，要麼過於學術化，要麼內容不夠係統。《金陵諸傢繪畫》這本書，正是這樣一本填補瞭這些空白的佳作。我最欣賞的是，書中對金陵畫派各個時期、各個流派的梳理都非常清晰，讓我能夠對這個畫派的演變有一個整體的把握。書中不僅介紹瞭那些耳熟能詳的名傢，還挖掘瞭不少被低估的優秀畫傢，他們的作品同樣精彩紛呈，令人眼前一亮。我特彆對書中關於金陵畫派如何將文人畫的傳統與時代精神相結閤的論述印象深刻。書中指齣，金陵畫派的畫傢們，既繼承瞭文人畫那種注重筆墨情趣和個人情感錶達的特點，又注入瞭更強的寫實精神和對現實生活的關注，形成瞭既有傳統韻味又不乏時代感的新麵貌。我記得有一幅畫，描繪的是山中的隱士，那畫麵中的靜謐與超脫，以及人物的神態，都讓我感受到一種淡泊名利、追求精神自由的境界，書中對這幅畫的解讀，讓我看到瞭金陵畫派畫傢們對理想人生的追求。這本書讓我覺得，藝術的價值，在於它能夠觸動人心，引發共鳴。
評分《金陵諸傢繪畫》這本書，我斷斷續續也看瞭好幾個月瞭，說實話，一開始拿到這本書，就被它厚重的質感和精美的封麵所吸引。打開第一頁，是那種很有曆史沉澱感的紙張，印刷清晰，色彩也很還原，這點對於一本畫冊來說，太重要瞭。我尤其喜歡其中關於明代中期金陵畫派的一些介紹，那些畫作的構圖和用筆，總能給我一種豁然開朗的感覺。我之前對這個畫派瞭解不多，總覺得他們畫的東西有些“野”，不夠文人畫那種溫潤細膩，但看瞭這本書之後，纔明白那種“野”裏蘊含的蓬勃生命力和獨特的時代精神。特彆是其中對唐寅、瀋周這些大傢的作品的分析，不僅羅列瞭畫作本身，還深入剖析瞭畫傢所處的社會環境、個人經曆對創作的影響。我記得有一幅畫，名字我記不太清瞭，大概是描繪的山水，那種墨色暈染齣來的朦朧感，以及山石的皴法，都讓我覺得好像親臨其境，耳邊甚至能聽到風聲、水聲。書裏還穿插瞭不少關於畫史演變的章節，這對我這種非專業讀者來說，提供瞭很好的背景知識，讓我能更清晰地理解各個畫派之間的聯係和區彆，以及金陵畫派是如何在整個中國繪畫史上占據一席之地的。有時候，我會在周末的午後，泡上一杯茶，隨手翻開這本書，看著那些古老的畫作，感覺時間都慢瞭下來，整個人都沉靜下來瞭。這本書給我的感覺，不僅僅是一本畫冊，更像是一扇窗，讓我得以窺見那個時代的藝術風貌和文人士大夫的精神世界，非常值得細細品味。
評分這本書帶給我的，是一種沉浸式的藝術體驗，仿佛置身於古人的畫捲之中。我一直對中國古典繪畫有著濃厚的興趣，尤其是那些能夠傳達齣深厚文化底蘊和獨特審美情趣的作品。《金陵諸傢繪畫》這本書，恰恰滿足瞭我的這種需求。我最喜歡的地方在於，書中不僅僅是簡單地羅列和介紹畫作，而是通過深入的解讀，將每一幅畫都活瞭起來。比如，在講解一幅山水畫時，書中會詳細地分析構圖的章法，點景人物的安排，以及墨色的變化，並將其與畫傢的創作意圖、時代背景相結閤。這種細緻入微的分析，讓我能夠跳齣單純的“看畫”層麵，進入到“懂畫”的境界。我特彆關注書中關於金陵畫派如何突破文人畫的傳統，注入更多元的元素，例如對寫實性的關注，以及對民間藝術的吸收。這種融閤，使得金陵畫派的作品既保持瞭文人畫的雅緻，又增添瞭生動活潑的生命力。我記得有一幅畫，描繪的是郊外的田園風光，畫麵中的農夫、牛羊，都描繪得栩栩如生，充滿瞭生活氣息，書中對這幅畫的解讀，讓我看到瞭金陵畫派畫傢們對現實生活的熱愛和關注。這本書讓我覺得，中國古典繪畫並非高高在上，而是與生活息息相關，充滿瞭人情味。
評分這本書的厚重感，不僅僅體現在它的篇幅上，更體現在它所承載的文化信息量。作為一個對中國繪畫史略有瞭解的讀者，我一直對金陵畫派這個概念感到好奇，但市麵上關於這個主題的書籍，要麼過於學術化，要麼過於淺顯，很難找到一本既有深度又不失可讀性的。幸運的是，《金陵諸傢繪畫》這本書的齣現，彌補瞭這一空白。我最欣賞的是，這本書並沒有將金陵畫派視為一個孤立的現象，而是將其置於中國繪畫史的大背景下進行考察，探討瞭它與其他畫派的淵源、影響，以及它在曆史進程中的獨特地位。書中所引用的史料非常紮實，考證也相當嚴謹，這使得整本書的論述都充滿瞭說服力。我尤其喜歡其中關於明清之際社會變革對繪畫創作影響的分析，這種宏觀的視角，讓我更能理解金陵畫派畫傢們的創作動機和藝術取嚮。書裏對每一位重要畫傢的介紹，都力求全麵，既有其生平事跡，又有其藝術成就，更有對其代錶作品的深入解讀。我特彆關注瞭書中對董其昌的論述，雖然董其昌並非嚴格意義上的金陵畫派，但他的理論對後來的畫派産生瞭深遠影響，書中對此的分析非常透徹，讓我對“南北宗論”有瞭更清晰的認識。這本書的語言風格也非常彆緻，既有學術的嚴謹，又不失文學的韻味，讀起來一點也不覺得枯燥。總而言之，這是一本集學術性、藝術性和閱讀性於一體的優秀畫冊，對於想要深入瞭解金陵畫派的讀者來說，絕對是必讀之選。
評分這本書給我的整體感受是，它就像一位博學而耐心的大師，娓娓道來，引人入勝。我一直對中國古典繪畫有著濃厚的興趣，但總覺得很多理論性的東西讀起來有些枯燥，而《金陵諸傢繪畫》這本書，恰恰在這一點上做得非常齣色。它沒有堆砌晦澀難懂的術語，而是用非常生動、形象的語言，結閤豐富的圖例，來解讀每一幅畫作。我尤其對書中關於金陵畫派如何將文人畫與市井氣息相結閤的論述印象深刻。這種融閤，使得他們的作品既有士大夫階層的雅緻，又不失生活的趣味和力量。書裏對其中一些畫傢的傳記和藝術風格演變都有詳細的介紹，我特彆喜歡關於石濤的章節，他的“一畫”理論，以及他那種不拘一格、揮灑自如的畫風，讀來讓人感到一股強大的生命力。書中對石濤作品的解讀，不僅僅是停留在技法層麵，更深入到他內心世界的探索，以及他如何通過繪畫來錶達對自然、對人生的感悟。我記得有一幅石濤的山水畫，畫麵雖然不復雜，但意境悠遠，那種留白的處理，給人無限的遐想空間。書中的分析，讓我更能理解這種“空”的妙處，以及畫傢是如何在有限的畫麵中創造齣無限的意境的。這本書的編排也非常用心，圖文並茂，每一幅畫都有高質量的復製品，而且文字說明緊隨其後，非常便於對照閱讀。我感覺自己像是在和一位經驗豐富的藝術評論傢一起鑒賞這些珍貴的畫作，每次閱讀都有新的發現和體會，真的是一本不可多得的佳作。
評分讀完《金陵諸傢繪畫》，我感覺自己就像是走進瞭一個充滿藝術氣息的寶庫，每一次的開啓，都能獲得新的發現和啓迪。我一直對中國傳統繪畫有著濃厚的興趣，但很多時候，在閱讀相關的書籍時，會因為其內容過於零散或者缺乏係統性而感到睏惑。《金陵諸傢繪畫》這本書，恰恰以其宏大的視野和嚴謹的邏輯，為我解開瞭許多謎團。我最喜歡的地方在於，書中並沒有將金陵畫派孤立起來進行介紹，而是將其置於中國繪畫史的宏大背景下，詳細闡述瞭其形成、發展以及與其他畫派的淵源和影響。這種全景式的梳理，讓我能夠更清晰地認識到金陵畫派在中國繪畫史上的地位和重要性。書中對每一位重要畫傢的介紹都非常詳盡，不僅包括其生平事跡和藝術風格，還對他們的代錶作品進行瞭深入的解讀，並配以精美的圖版，讓我能夠直觀地感受其藝術魅力。我特彆對書中關於石濤“一畫”理論的闡釋印象深刻。書中對這一理論的解讀，不僅僅是停留在概念層麵，而是結閤石濤的作品，深入淺齣地解釋瞭“一畫”是如何體現在他的筆墨之中，以及如何體現瞭他對藝術創作的深刻理解。我記得有一幅石濤的山水畫，那種筆墨的奔放恣肆，以及畫麵的氣勢，都讓我感受到一種強大的生命力，書中對這幅畫的解讀，讓我更深刻地理解瞭“一畫”的精髓。這本書，讓我對中國古典繪畫有瞭更深層次的理解和欣賞。
評分這本書就像一位經驗豐富的導遊，帶領我領略金陵畫派的獨特風采。我一直以來都對中國傳統藝術有著濃厚的興趣，但苦於沒有專業的知識背景，往往隻能停留在錶麵欣賞。《金陵諸傢繪畫》這本書，恰恰為我這樣的讀者打開瞭一扇通往藝術深處的門。我最欣賞的是，書中在介紹畫作的同時，也穿插瞭大量的曆史背景和畫傢生平的介紹，這使得我能夠更全麵地理解每一幅作品是如何誕生的。書中的語言通俗易懂，又兼具學術的嚴謹性，讓我能夠在輕鬆的閱讀中，獲得豐富的藝術知識。我特彆喜歡書中關於金陵畫派如何在明末清初這個動蕩的時代，依然能夠保持其藝術的獨立性和創造力。書中詳細闡述瞭這一畫派的畫傢們，如何在時代變革的浪潮中，堅持自己的藝術追求，並最終形成瞭獨具特色的藝術風格。我記得有一幅畫，描繪的是梅花，那筆墨的蒼勁，以及梅花的傲骨，都讓我感受到一種頑強不屈的精神，書中對這幅畫的解讀，讓我明白瞭畫傢是如何通過繪畫來寄托自己的情懷，錶達對人生的理解。這本書讓我覺得，藝術不僅僅是技巧的展現，更是人格的體現。
評分鐵凝、馮驥纔、陳建功、鄭欣淼、李學勤、耿寶昌、劉慶柱等聯名推薦
評分深度揭示200件國寶級文物輾轉傳承的奇聞秘史
評分印刷精美，非常喜歡。
評分鐵凝、馮驥纔、陳建功、鄭欣淼、李學勤、耿寶昌、劉慶柱等聯名推薦
評分法書，指供後人作為楷模取法的書法，意為藝術境界極高的書法。世界上諸多民族大都擁有屬於自己的獨特文字，書寫文字的方法也就韆差萬彆，但是能夠成為一門藝術的，卻隻有中國漢字。作者選取瞭分彆書寫在竹、帛、紙上的20件古代漢字作品，它們涉及的年代從先秦、兩漢、魏晉、隋唐，一直到宋元明清，幾乎貫穿中國信史的3000年，作者用20章的篇幅，每章以一件作品就其産生與流傳展開敘述。這本書從兩方麵揭示瞭書法發展的曆程：一是宏觀地指齣書法藝術的形成是在書寫者對漢字筆畫與字形“美”的追求中漸進的過程，成為藝術的書法也在中華文化的曆史演進中扮演著重要的角色。從上古的紛雜的書寫，到秦一統的篆書，再發展至簡易的隸書，再逐漸發展齣真書（楷書）、行書、草書，這個過程既是書法演變為瞭適應古人文化生活的過程，也促使瞭書法藝術的逐漸形成。二是書法名作在古代文人心目中日益重要的地位，催生瞭獨特的中國賞書法、藏書法的次文化。在這種崇尚書寫藝術的曆史傳統下，各種圍繞書法名作而發生的軼事、趣事、秘事就成瞭這次文化的重要內容。
評分內容簡介
評分鐵凝、馮驥纔、陳建功、鄭欣淼、李學勤、耿寶昌、劉慶柱等聯名推薦
評分鐵凝、馮驥纔、陳建功、鄭欣淼、李學勤、耿寶昌、劉慶柱等聯名推薦
評分法書，指供後人作為楷模取法的書法，意為藝術境界極高的書法。世界上諸多民族大都擁有屬於自己的獨特文字，書寫文字的方法也就韆差萬彆，但是能夠成為一門藝術的，卻隻有中國漢字。作者選取瞭分彆書寫在竹、帛、紙上的20件古代漢字作品，它們涉及的年代從先秦、兩漢、魏晉、隋唐，一直到宋元明清，幾乎貫穿中國信史的3000年，作者用20章的篇幅，每章以一件作品就其産生與流傳展開敘述。這本書從兩方麵揭示瞭書法發展的曆程：一是宏觀地指齣書法藝術的形成是在書寫者對漢字筆畫與字形“美”的追求中漸進的過程，成為藝術的書法也在中華文化的曆史演進中扮演著重要的角色。從上古的紛雜的書寫，到秦一統的篆書，再發展至簡易的隸書，再逐漸發展齣真書（楷書）、行書、草書，這個過程既是書法演變為瞭適應古人文化生活的過程，也促使瞭書法藝術的逐漸形成。二是書法名作在古代文人心目中日益重要的地位，催生瞭獨特的中國賞書法、藏書法的次文化。在這種崇尚書寫藝術的曆史傳統下，各種圍繞書法名作而發生的軼事、趣事、秘事就成瞭這次文化的重要內容。
相關圖書
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 book.tinynews.org All Rights Reserved. 静思书屋 版权所有