具体描述
内容简介
王绍华，1945年生于北京，自幼酷爱书画艺术。师从张世简先生，擅长写意花鸟，在多年的对绘画艺术的实践和探索中，继承传统，博采众长，大胆创新，逐渐形成了自己的绘画风格。本书为“跟名家学技法”系列丛书之一，以名家写意牡丹为范例，逐步降解了绘画技法，可供读者参考。
作者简介
王绍华，字硕石，博雅斋主，1945年生于北京。自幼酷爱书画艺术，师从中央工艺美术学院教授、著名书画家张世简先生，擅长写意花乌.在多年的绘画艺术实践探索中.继承传统，博采众长，大胆创新，逐渐形成了自己的绘画风格。一些作品分别被国家博物馆、中国人民抗日战争纪念馆、钓鱼台国宾馆及国内外友人收藏.在韩国、法国举办画展并进行文化交流活动。1995年作品参加由劳动部举办的全国劳动者书画大赛并获优秀奖，在历史博物馆展出并被收藏，同年在中国美术家协会、中国书法家协会举办的首届“儒子牛杯”书画大展中获优秀奖。1996年作品参加由联合国教科文组织主办的世界和平年国际书画艺术大赛并获优秀奖。1996年、1998年在海峡两岸书画艺术大赛中获银奖。1998年作品在全国第二届农民书画大展中获二等奖，并在中国美术馆展出。2000年参加在韩国举办的由联合国教科文组织举办的国际书画展并获铜奖。2002年在新世纪名花名家国画大展大奖赛中获金奖。2005年在由国家发改委举办的“计划杯”书画大赛中获特等奖。2006年荣获“中国书画百杰”称号。
为了弘扬民族文化，现除从事专业美术创作外，还热心于美术教育工作。先后受聘在北京师范大学、国家广电总局、中央电视台、国家发改委、铁道部、电力部、航天部、中国人民解放军装甲兵工程学院、北京市老年大学等单位任教，教授中国画。
现为中国文联书画艺术交流中心创作员，中国美术家协会北京分会会员，中国新闻社世界华人书画艺术部顾问，北京房山区美术家协会副主席。
个人著作、画集出版有《王绍华、李宪章画集》（天津杨柳青画社）、《写意牡丹画技法》（中国社会出版社）、《中国当代翰墨名家研究——王绍华》（天津人民美术出版社）、《跟名家学技法——名家写意牡丹》（山东美术出版社）以及由天津人民美术出版社出版的《2001年一2008年个人书画作品专辑挂历》。
内页插图
前言/序言
用户评价
这本书真是让我惊喜连连，完全没想到一本关于写意牡丹的技法书能写得如此生动有趣，引人入胜。刚拿到手时，我本以为会是一本枯燥乏味的讲解，充斥着各种枯燥的术语和僵硬的示范图。然而，王绍华先生的文字，与其说是在教技法，不如说是在分享他对牡丹那份深沉的热爱和独到的见解。他用一种非常亲切、接地气的语言，仿佛一位慈祥的长者，娓娓道来，将那些看似高深的笔墨技巧，拆解得清晰明了。 最让我印象深刻的是，他不仅仅是告诉你“怎么画”，更是深入浅出地讲解了“为何要这么画”。他会讲到不同品种牡丹在形态、色彩上的细微差异，以及如何通过笔法的变化来捕捉这些神韵。比如，他会详细描述如何用浓淡墨的晕染来表现花瓣的层次感和体积感，如何在落笔的瞬间把握住花蕊的灵动，以及如何运用干湿浓淡的枯笔来勾勒出花叶的筋骨。这些讲解，不是生硬的理论灌输，而是伴随着他自己充满生命力的写意牡丹作品一同呈现。那些作品，不仅仅是技法的展示，更是他内心对牡丹意境的升华，让我每次翻阅，都能从中汲取到新的灵感。 王绍华先生对于色彩的运用，也让我大开眼界。他并非一味追求写实的色彩还原，而是巧妙地利用色彩来营造氛围，表达情感。他会告诉你，红色牡丹不只是简单的朱红，可以是热情如火，也可以是雍容华贵，甚至带有一丝淡淡的忧郁。他讲解如何用曙红、胭脂、花青等不同色彩的叠加和晕染，来表现牡丹在不同光照下的微妙变化，以及如何用破墨、宿墨等技法来增加色彩的层次感和厚重感。这些对于色彩的解读，让我意识到，写意牡丹的魅力，不仅仅在于形似，更在于神似，在于画家通过色彩所传达的那种独特的情感和意境。 这本书的结构安排也十分合理，循序渐进，不会让初学者感到无所适从。从最基础的笔墨训练，到花瓣、花蕊、花梗、叶片的结构讲解，再到构图和整体意境的营造，每一步都扎实而富有逻辑。王绍华先生在讲解基础笔法时，非常注重线条的力量和韵味，他会强调“力透纸背”的笔锋，以及“中锋运笔”的稳健。这些看似简单的要求，却是在为后续的创作打下坚实的基础。 更重要的是，书中穿插了大量王绍华先生自己的创作过程和心得体会。他会分享自己在某个特定品种牡丹创作时遇到的困惑，以及他是如何通过反复的尝试和思考，最终找到突破口。这种真实而坦诚的分享，让我感觉他不仅仅是一位大师，更是一位和我一样，在艺术道路上不断探索和成长的同行者。他的经验之谈，对于我这样还在摸索阶段的爱好者来说，无疑是宝贵的财富，让我少走了许多弯路。 他对构图的讲解，更是让我受益匪浅。他会从传统构图的经典法则出发，再结合自己对写意牡丹的理解，提出许多新颖而实用的构图方法。他会讲到如何运用留白来营造空间感和呼吸感，如何通过疏密结合来突出主体，以及如何利用线条的走向来引导观者的视线。这些构图技巧，使得我画出的牡丹，不再是孤零零的一朵，而是有了生命力和故事感。 书中关于“意”的阐释，更是点睛之笔。王绍华先生认为，写意牡丹最核心的在于“意”，在于画家通过笔墨所传达的内在精神和情感。他会引导读者去观察牡丹的姿态，去感受它的盛放与凋零，去体会它坚韧与妩媚并存的品格。他鼓励我们不仅仅是描摹花朵的形状，更是要捕捉它所代表的那种生命力，那种不屈的精神，那种富贵而又典雅的气质。 他对于不同季节、不同光照下牡丹神态的捕捉，也做得非常到位。比如，雨后初霁的牡丹，带着晶莹的水珠，显得格外娇嫩欲滴；夕阳下的牡丹，则被染上了温暖的金黄，显得格外宁静而祥和。王绍华先生通过不同的笔法和墨色处理，将这些瞬间的美丽定格在了纸上，让我对牡丹有了更全面的认识。 这本书的印刷质量也相当不错，纸张细腻，色彩还原度高，使得王绍华先生的画作能够得到最完美的呈现。每一次翻阅，都像是在欣赏一场视觉盛宴，让我流连忘返。我非常推荐这本书给所有热爱中国画，尤其是写意牡丹的爱好者们。 总而言之，这本书带给我的不仅仅是绘画技法的提升，更是一次关于艺术、关于生命、关于美的深刻感悟。我仿佛与王绍华先生一同漫步在繁花似锦的牡丹园中，感受着生命的律动，体味着艺术的魅力。这本书，绝对是我书架上不可多得的珍宝。
评分拿到这本书的时候，我内心是充满期待的，毕竟“名家王绍华”这几个字就足够吸引人，更何况主题是写意牡丹，这正是我一直以来想要深入学习的题材。翻开书页，我更是惊喜不断，王绍华先生的笔触，以及他对牡丹的理解，都让我耳目一新。 书中最让我感到震撼的是他对“意”的阐释。他不仅仅是教你如何把牡丹画得像，更是教你如何把牡丹画得“有生命”、“有灵魂”。他会深入剖析牡丹的品格，比如它的雍容华贵，它的坚韧不拔，它的含蓄内敛，然后将这些品格融入到笔墨之中。这让我意识到，绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是情感的抒发和精神的表达。 他在讲解笔法时，非常注重线条的力量和韵味。他会告诉你，如何通过不同的运笔方式，来表现牡丹花瓣的质感，如何用苍劲的线条来勾勒出花叶的筋骨，以及如何用流畅的笔触来表现牡丹的动态美。这些讲解，都非常具体、实用，并且富含哲理。 他对色彩的运用，也极具匠心。他并非一味追求鲜艳夺目，而是巧妙地运用色彩来烘托画面的意境。他会告诉你，如何用墨色的浓淡干湿，来表现牡丹的层次感，如何用色彩的搭配，来营造出画面的氛围，以及如何用破墨、宿墨等技法，来增加画面的厚重感。 书中大量的示范作品，都是王绍华先生的精品之作，每一幅都充满了生命力和感染力。这些作品，不仅仅是技法的展示，更是他对于牡丹的深情告白。他用他独特的方式，向我们展示了牡丹的千姿百态，也向我们传递了他对艺术的热爱和执着。 我特别喜欢书中关于构图的讲解。他会从传统构图的经典法则出发，再结合自己对写意牡丹的理解，提出许多新颖而实用的构图方法。他会讲到如何运用留白来营造空间感和呼吸感，如何通过疏密结合来突出主体，以及如何利用线条的走向来引导观者的视线。 王绍华先生的语言风格，非常独特，既有学术的严谨，又不失艺术的灵动。他用一种非常亲切、甚至有些诗意的语言，与读者进行交流，仿佛一位慈祥的长者，在悉心指导。 总的来说，这本书是一本集技法、理论、意境于一体的优秀写意牡丹教程。它不仅仅能够帮助我提升绘画技艺，更能够拓展我的艺术视野，让我对中国画有了更深的认识和理解。我非常推荐这本书给所有热爱中国画的朋友们。
评分这本书完全颠覆了我对写意牡丹技法的认知。我一直以为写意画就是随心所欲的勾勒，但通过阅读王绍华先生的这本书，我才明白，写意并非无章法可循，而是基于深厚功底和独到见解的自由挥洒。他将那些看似抽象的笔墨技巧，拆解得细致入微，让我这个初学者也能窥得门径。 令我印象最深刻的是他对“墨”的运用。他讲解如何通过墨色的浓淡、干湿、虚实来表现牡丹花瓣的层次感和体积感，如何用焦墨来勾勒花蕊的坚挺，以及如何用淡墨来渲染背景，营造出朦胧的美感。这些关于墨色的精妙运用，让我明白，墨的运用，不仅仅是黑白灰的简单组合，更是色彩情感的传递。 他还详细讲解了如何通过笔触的力度和速度，来表现牡丹的姿态。比如，他会告诉你，如何用“顿笔”来表现花瓣的厚重，如何用“拖笔”来表现花瓣的飘逸，以及如何用“衄笔”来表现花瓣的含苞待放。这些对笔触的细致分析，让我感觉自己仿佛能听到笔尖在纸上跳跃的声音。 书中大量的示范作品，每一幅都充满了生命力和感染力。这些作品，不仅仅是展示技法，更是他对于牡丹的深情告白。他用他独特的方式，向我们展示了牡丹的千姿百态，也向我们传递了他对艺术的热爱和执着。 他对色彩的讲解，也让我受益匪浅。他并非一味追求写实的色彩还原，而是巧妙地利用色彩来营造氛围，表达情感。他会告诉你，如何用不同色调的红色来表现牡丹的富贵，如何用淡雅的色彩来表现牡丹的清雅，以及如何用对比色来突出画面的重点。 这本书的结构安排也十分合理，从基础的笔墨训练，到花瓣、花蕊、花梗、叶片的结构讲解，再到构图和整体意境的营造，每一步都循序渐进，让读者能够轻松掌握。 他对于“气韵生动”的理解，更是让我对写意牡丹有了更深的认识。他认为，写意牡丹的灵魂在于“气韵”，在于画家通过笔墨所传达的内在精神和情感。他鼓励我们去观察生活，去感受自然，去汲取灵感，而不是仅仅停留在技法的层面。 总而言之，这本书是一本集技法、理论、意境于一体的优秀写意牡丹教程。它不仅仅能够帮助我提升绘画技艺，更能够拓展我的艺术视野，让我对中国画有了更深的认识和理解。我非常推荐这本书给所有热爱中国画的朋友们。
评分这本书就像一位饱经风霜的艺术大师，用他丰富的阅历和深厚的功底，为我们打开了一扇通往写意牡丹艺术殿堂的大门。王绍华先生的笔法，简洁而有力，寥寥数笔，便能勾勒出牡丹的形神兼备，令人叹为观止。 书中对“笔”的讲解，更是让我受益匪浅。他不仅仅是教你如何握笔，如何落笔，更是教你如何“用笔”，如何让每一笔都充满生命力。他会详细讲解，如何通过笔锋的变化，来表现花瓣的层次感和质感，如何用枯笔来勾勒出花叶的筋骨，以及如何用湿笔来晕染出花瓣的柔美。 他对“墨”的运用，也达到了炉火纯青的地步。他会告诉你，如何通过墨色的浓淡、干湿、虚实来表现牡丹的体积感和厚重感，如何用焦墨来勾勒花蕊的坚挺，以及如何用淡墨来渲染背景，营造出朦胧的美感。 令我惊叹的是，王绍华先生在书中分享了大量自己创作的心得和体会。他会坦诚地讲述自己在创作过程中遇到的困惑，以及他是如何通过反复的尝试和思考，最终找到突破口。这种真实而坦诚的分享，让我感觉他不仅仅是一位大师，更是一位和我一样，在艺术道路上不断探索和成长的同行者。 他对色彩的运用，也极具匠心。他并非一味追求写实的色彩还原，而是巧妙地利用色彩来营造氛围，表达情感。他会告诉你，如何用不同色调的红色来表现牡丹的富贵，如何用淡雅的色彩来表现牡丹的清雅，以及如何用对比色来突出画面的重点。 书中大量的示范作品，每一幅都充满了生命力和感染力。这些作品，不仅仅是技法的展示，更是他对于牡丹的深情告白。他用他独特的方式，向我们展示了牡丹的千姿百态，也向我们传递了他对艺术的热爱和执着。 总而言之，这本书是一本集技法、理论、意境于一体的优秀写意牡丹教程。它不仅仅能够帮助我提升绘画技艺，更能够拓展我的艺术视野，让我对中国画有了更深的认识和理解。我非常推荐这本书给所有热爱中国画的朋友们。
评分当我第一次接触到王绍华先生的写意牡丹作品时，我就被深深地吸引了。他的笔下，牡丹不仅仅是一种花卉，更是一种生命，一种情感的载体。这本书，更是将他对于牡丹的理解和感悟，用一种非常直观、易懂的方式呈现出来，让我受益匪浅。 最令我印象深刻的是，王绍华先生对于“笔墨”的讲解。他不仅仅是讲解笔法的技巧，更是强调笔墨的“精神”。他认为，每一笔每一画，都应该带有情感，带有生命力。他会教你如何用枯笔表现出牡丹的苍劲，如何用湿笔表现出牡丹的柔美，以及如何用浓墨表现出牡丹的厚重。 他对色彩的运用，也让我大开眼界。他并非简单地模仿现实中的色彩，而是根据画面的需要，大胆地运用色彩，并且能够巧妙地将色彩与墨色融为一体，产生出独特的效果。他会告诉你，如何用曙红来表现牡丹的娇艳，如何用胭脂来表现牡丹的浓郁，以及如何用花青来表现牡丹的清雅。 这本书的结构安排也十分合理，从基础的笔墨训练，到花瓣、花蕊、花梗、叶片的结构讲解，再到构图和整体意境的营造，每一步都循序渐进，让读者能够轻松掌握。 我特别喜欢他关于“写意”的阐释。他认为，写意牡丹，不仅仅是写形，更是写神，写意。如何通过笔墨，来传达出牡丹的内在精神和情感，这才是写意牡丹的核心。他鼓励读者去观察生活，去感受自然，去汲取灵感，而不是仅仅停留在技法的层面。 书中大量的示范作品，都是王绍华先生的精品之作，每一幅都充满了生命力和感染力。这些作品，不仅仅是展示技法，更是传递了一种意境，一种东方美学的独特魅力。 他对于构图的讲解，也让我受益匪浅。他会从传统构图的经典法则出发，再结合自己对写意牡丹的理解，提出许多新颖而实用的构图方法。他会讲到如何运用留白来营造空间感和呼吸感，如何通过疏密结合来突出主体，以及如何利用线条的走向来引导观者的视线。 王绍华先生的语言风格，也非常独特，既有学术的严谨，又不失艺术的灵动。他用一种非常亲切、甚至有些诗意的语言，与读者进行交流，仿佛一位慈祥的长者，在悉心指导。 总而言之，这本书是一本集技法、理论、意境于一体的优秀写意牡丹教程。它不仅仅能够帮助我提升绘画技艺，更能够拓展我的艺术视野，让我对中国画有了更深的认识和理解。我非常推荐这本书给所有热爱中国画的朋友们。
评分这本书，绝对是我近年来读过的最有价值的艺术类书籍之一。王绍华先生以其深厚的艺术功底和独到的见解，为我们呈现了一部关于写意牡丹的“修炼秘籍”。 书中，他对于“形”与“神”的辩证关系进行了深入的探讨。他认为，写意牡丹，并非完全脱离形体，而是以形为基础，以神为追求。他会教你如何在捕捉牡丹形态的同时，注入生命的活力和内在的情感。 他对于笔墨的讲解，更是让我受益匪浅。他不仅仅是讲解笔法的技巧，更是强调笔墨的“精神”。他认为，每一笔每一画，都应该带有情感，带有生命力。他会教你如何用枯笔表现出牡丹的苍劲，如何用湿笔表现出牡丹的柔美，以及如何用浓墨表现出牡丹的厚重。 他对墨的运用，也达到了出神入化的境界。他会告诉你，如何通过墨色的浓淡、干湿、虚实来表现牡丹的体积感和厚重感，如何用焦墨来勾勒花蕊的坚挺，以及如何用淡墨来渲染背景，营造出朦胧的美感。 书中大量的示范作品，每一幅都充满了生命力和感染力。这些作品，不仅仅是技法的展示，更是他对于牡丹的深情告白。他用他独特的方式，向我们展示了牡丹的千姿百态，也向我们传递了他对艺术的热爱和执着。 他对色彩的讲解，也让我受益匪浅。他并非一味追求写实的色彩还原，而是巧妙地利用色彩来营造氛围，表达情感。他会告诉你，如何用不同色调的红色来表现牡丹的富贵，如何用淡雅的色彩来表现牡丹的清雅，以及如何用对比色来突出画面的重点。 总而言之，这本书是一本集技法、理论、意境于一体的优秀写意牡丹教程。它不仅仅能够帮助我提升绘画技艺，更能够拓展我的艺术视野，让我对中国画有了更深的认识和理解。我非常推荐这本书给所有热爱中国画的朋友们。
评分我拿到这本书的时候，其实并没有抱太大的期望，毕竟市面上关于写意牡丹的教程已经很多了，很多都是千篇一律，缺乏新意。但当我翻开这本书，看到王绍华先生的作品时，我立刻被深深吸引了。他的牡丹，色彩浓淡适宜，笔触苍劲有力，形神兼备，完全不是我之前看过的那些“死板”的牡丹。 这本书的优点在于，它不仅仅是教你如何画牡丹，更是教你如何“感受”牡丹。王绍华先生在讲解笔墨技法的时候，总是会结合他对牡丹的理解，对花卉的观察。他会告诉你，为什么这里要用浓墨，为什么那里要用淡墨，为什么这个笔触要这么写，那个笔触要那么画。这些讲解，都源于他对生活、对自然的热爱和对艺术的深刻理解。 我特别喜欢他关于“用笔”的讲解。他强调“笔力”，强调“笔锋”的运用。他会教你如何用逆锋来表现花瓣的背面，如何用侧锋来勾勒出花叶的筋骨，以及如何用中锋来表现花瓣的正面。这些讲解，看似简单，但却是写意画的基础，也是最难掌握的部分。 他还详细讲解了不同品种牡丹的特点，以及如何通过笔墨来表现这些特点。比如，对于一些花瓣肥厚的品种，他会用更重的墨和更饱满的笔触来表现；而对于一些花瓣轻盈的品种，他则会用更轻盈的笔触和更淡的墨来表现。这种细腻的观察和精准的表达，让我受益匪浅。 这本书的另一个亮点在于，它提供了大量的示范作品。这些作品，不仅仅是展示技法，更是传递了一种意境。每一幅画，都充满了生命力和感染力，让我每一次翻阅，都能从中获得新的灵感。 我最受触动的是，王绍华先生在书中分享了他的创作心得。他会坦诚地讲述自己在创作过程中遇到的困难，以及他是如何克服这些困难的。这种真诚的分享，让我感觉他不仅仅是一位艺术家，更是一位值得信赖的良师益友。 他对于色彩的运用，也让我耳目一新。他不仅仅局限于传统的颜色，而是敢于尝试新的色彩组合，并且能够巧妙地将色彩融入到墨色之中，产生出令人惊喜的效果。 这本书的讲解方式也非常人性化，不会让人感到枯燥乏味。王绍华先生用一种非常亲切、生动的语言，与读者进行交流，仿佛一位慈祥的长者，在悉心指导。 总的来说，这本书是一本集技法、理论、意境于一体的优秀写意牡丹教程。它不仅仅能够帮助我提升绘画技艺，更能够拓展我的艺术视野，让我对中国画有了更深的认识和理解。我非常推荐这本书给所有热爱中国画的朋友们。
评分这本书，简直就是一本写意牡丹的“百科全书”，又像一位循循善诱的良师益友。王绍华先生将他毕生的艺术经验，毫无保留地倾注于这本书中，让我受益匪浅。 让我印象最深刻的是他对“韵”的追求。他认为，写意牡丹的最高境界是“韵”，是画面中流淌的那种生命力和艺术魅力。他会教你如何通过笔墨的飞动，来传达出牡丹的生命力，如何通过色彩的搭配，来营造出画面的意境，这都是需要画家用心去感受和体悟的。 他对于“笔”的讲解，让我重新认识了笔墨的魅力。他会告诉你，如何用不同的笔触来表现花瓣的质感，如何用苍劲的线条来勾勒出花叶的筋骨，以及如何用流畅的笔触来表现牡丹的动态美。这些讲解，都非常具体、实用，并且富含哲理。 他对“墨”的运用，也达到了出神入化的境界。他会告诉你，如何通过墨色的浓淡、干湿、虚实来表现牡丹的体积感和厚重感，如何用焦墨来勾勒花蕊的坚挺，以及如何用淡墨来渲染背景，营造出朦胧的美感。 书中大量的示范作品，每一幅都充满了生命力和感染力。这些作品，不仅仅是技法的展示，更是他对于牡丹的深情告白。他用他独特的方式，向我们展示了牡丹的千姿百态，也向我们传递了他对艺术的热爱和执着。 他对色彩的讲解，也让我受益匪浅。他并非一味追求写实的色彩还原，而是巧妙地利用色彩来营造氛围，表达情感。他会告诉你，如何用不同色调的红色来表现牡丹的富贵，如何用淡雅的色彩来表现牡丹的清雅，以及如何用对比色来突出画面的重点。 总而言之，这本书是一本集技法、理论、意境于一体的优秀写意牡丹教程。它不仅仅能够帮助我提升绘画技艺，更能够拓展我的艺术视野，让我对中国画有了更深的认识和理解。我非常推荐这本书给所有热爱中国画的朋友们。
评分这本书给我带来的震撼，远超我的预期。我一直以来都对写意牡丹情有独钟，但总感觉自己的笔墨难以捕捉到那种富贵而又灵动的神韵。市面上关于牡丹画法的书籍也看了不少，但很多都过于注重技法本身的讲解，缺乏对“意”的深度挖掘。而这本书，恰恰填补了我的这一空白。王绍华先生的笔下，牡丹不仅仅是色彩和形态的堆砌，更是情感、意境的升华。 他对于牡丹不同品种的细致观察和解读，让我惊叹不已。他能够敏锐地捕捉到，同一朵牡丹，在不同时间、不同光照下所呈现出的细微差别。比如，早晨的牡丹，带着露珠，显得格外清新；中午的牡丹，则在阳光下显得更加饱满和热烈；傍晚的牡丹，则被斜阳染上了一层温暖的光晕，显得格外宁静。他能够将这些瞬间的美感，通过巧妙的笔墨变化，跃然纸上，这是一种何等深厚的功力！ 更令我着迷的是，他对于墨色的运用达到了出神入化的境界。他不再局限于传统的浓淡干湿，而是创造性地运用“宿墨”、“破墨”等技法，使得画面层次丰富，富有生命力。他讲解如何利用水墨的晕染，来表现花瓣的体积感和厚重感，如何利用枯笔来勾勒出花叶的筋骨，以及如何在墨色中融入色彩，产生出意想不到的化学反应。 这本书不仅仅是一本技法教程，更是一次关于东方审美的洗礼。王绍华先生在讲解笔墨技法的同时，也融入了他对中国传统文化和哲学思想的理解。他会告诉你，牡丹的富贵，并非俗世的奢靡，而是一种生命力的象征，一种高雅的情怀。他会将笔墨的挥洒，与自然界的规律相融合，让读者在学习绘画的同时，也能领略到天人合一的境界。 我印象最深刻的是，他关于“气韵生动”的阐释。他认为，写意牡丹的灵魂在于“气韵”。如何通过笔墨的流动，来传达出牡丹的生命力，如何通过色彩的搭配，来营造出画面的意境，这都是需要画家用心去感受和体悟的。他鼓励读者要去观察生活，去感受自然，去汲取灵感，而不是仅仅停留在技法的层面。 书中大量的例图，都是王绍华先生的精品之作，每一幅都充满了生命力和感染力。这些画作，不仅仅是示范，更是他对牡丹的深情告白。他用他独特的方式，向我们展示了牡丹的千姿百态，也向我们传递了他对艺术的热爱和执着。 这本书的语言风格也非常独特，既有学术的严谨，又不失艺术的灵动。王绍华先生用一种非常亲切、甚至有些诗意的语言，与读者进行交流。他会将一些抽象的绘画概念，用生动的比喻来解释，让读者更容易理解和接受。 他对于构图的讲解，更是让我眼前一亮。他不会拘泥于传统的构图模式，而是鼓励读者根据画面的需要，灵活运用各种构图方式。他会讲到如何利用留白来营造空间感，如何通过线条的走向来引导观者的视线，以及如何通过疏密对比来突出主体。 这本书的价值，绝不仅仅在于教授绘画技巧。它更是一次心灵的洗礼，一次对美的追求。它让我重新认识了写意牡丹，也让我对中国画有了更深的理解和热爱。我强烈推荐这本书给所有对中国画感兴趣的朋友，尤其是那些想要深入了解写意牡丹的爱好者。
评分这是一本真正让我感到“醍醐灌顶”的书。王绍华先生的讲解，不是枯燥的理论，而是充满生命力的艺术实践。他将写意牡丹的创作过程，如同解剖麻雀般，细致入微地展现在我们面前。 最让我惊叹的是他对“笔触”的精妙讲解。他不仅仅是告诉你如何运笔，更是告诉你如何通过笔触的力度、速度、方向来表现牡丹的形态和质感。比如，他会教你如何用“顿笔”来表现花瓣的厚重，如何用“拖笔”来表现花瓣的飘逸，以及如何用“衄笔”来表现花瓣的含苞待放。这些对笔触的细致分析，让我感觉自己仿佛能听到笔尖在纸上跳跃的声音。 他对“墨”的运用，也达到了出神入化的境界。他会告诉你，如何通过墨色的浓淡、干湿、虚实来表现牡丹的体积感和厚重感，如何用焦墨来勾勒花蕊的坚挺，以及如何用淡墨来渲染背景，营造出朦胧的美感。 书中大量的示范作品，每一幅都充满了生命力和感染力。这些作品，不仅仅是技法的展示，更是他对于牡丹的深情告白。他用他独特的方式，向我们展示了牡丹的千姿百态，也向我们传递了他对艺术的热爱和执着。 他对色彩的讲解，也让我受益匪浅。他并非一味追求写实的色彩还原，而是巧妙地利用色彩来营造氛围，表达情感。他会告诉你，如何用不同色调的红色来表现牡丹的富贵，如何用淡雅的色彩来表现牡丹的清雅，以及如何用对比色来突出画面的重点。 总而言之，这本书是一本集技法、理论、意境于一体的优秀写意牡丹教程。它不仅仅能够帮助我提升绘画技艺，更能够拓展我的艺术视野，让我对中国画有了更深的认识和理解。我非常推荐这本书给所有热爱中国画的朋友们。
评分当m代名家写意n牡丹精品集
评分速度很快！货品也很好！谢谢各位辛苦了！
评分写意荷花画法
评分69条
评分除了开头几页有讲一点技法，后面都是作品欣赏，很漂亮的画。
评分很好的一本书，图片效果很好，作者的绘画水平也很高，剩下的就是自己多画多练，提高自己了
评分这套书买了好几本，受益匪浅。
评分￥22.10(7.9折)
评分中O国画技法：O工笔扇面花鸟画法
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