历代名家册页 山水疏林 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 浙江人民美术出版社

ISBN：9787534042331

版次：1

商品编码：11651318

包装：平装

丛书名： 历代名家册页

开本：12开

出版时间：2015-02-01

用纸：铜版纸

页数：68

字数：5000

正文语种：中文

编辑推荐

　　一套高精度，与原作同比例的名家册页范本。历代名家册页丛书之每册图书精选了历代名家经典册页作品40-50幅左右，通过现代制版、印刷手段，尽可能以高精度，较为清晰的画面效果，供学习者观赏、临摹之用。是一套中国画学习者能较好地与古人“对话”的实用性图书。

内容简介

　　《历代名家册页 山水疏林》是“历代名家册页”丛书之其中一册。图书以高精度大幅面等同于原作的形式，展示了历代名家经典山水疏林作品，为中国画学习者提供了较为实用的学习范本。

作者简介

　　丛书编委会，是由“历代名家册页”丛书编委会组成的，由全国著名高等艺术院校教师及浙江人民美术出版社编审等人员组成，具体为韩亚明、吴大红、杨瑾楠、金纳、姚依群、黄秋桃、翁志丹等

内页插图

前言/序言

《烟波浩渺，意境悠远：近现代山水画的精粹与传承》 翻开这本《烟波浩渺，意境悠远：近现代山水画的精粹与传承》，您将踏上一段穿越近现代中国山水画发展脉络的非凡旅程。本书并非简单罗列名家作品，而是旨在深入剖析这一时期山水画在继承传统、融合创新中展现出的独特魅力与时代精神。我们精选了数十位在中国画坛举足轻重、对山水画发展做出杰出贡献的艺术家，通过对他们代表性画作的解读，力求呈现一幅丰富而立体的近现代山水画图景。 时代变迁下的笔墨传承与革新 近现代，中国社会经历了翻天覆地的变革，西方思想的涌入、传统文化的反思，都深刻地影响了艺术的走向。山水画作为中国传统艺术的重要门类，也在这场时代的洪流中，经历了前所未有的洗礼与重塑。一部分画家坚守传统，以宋元山水为圭臬，笔墨雄浑，意境深邃，展现了中华民族厚重的文化底蕴；另一部分画家则积极吸收外来艺术元素，将西画的写实技法、透视学理引入山水画创作，使山水画在造型上更为严谨，色彩上更为丰富，呈现出前所未有的时代气息。更有不少画家，在坚守民族精神的同时，大胆探索新的表现语言，将个人情怀与时代精神融入山水之中，创造出既有传统韵味又不乏现代感的新风格。 本书将逐一展现这些不同的艺术探索路径。我们将目光聚焦于那些在时代浪潮中，既能驾驭传统水墨的精妙，又能融入时代精神的创新者。例如，我们会在书中探讨某位画家的作品，是如何在继承古代山水画“以形写神”的传统基础上，通过对自然景物的细致观察与提炼，赋予其独特的时代精神。这些画家笔下的山水，不再仅仅是文人墨客寄情山水的对象，更承载着他们对国家民族命运的关怀，对社会进步的期盼，以及对真善美的执着追求。 从“气韵生动”到“万象更新” “气韵生动”是中国山水画的最高评价标准，强调的是作品中蕴含的生命力与精神气魄。在近现代，这一标准依然被许多画家奉为圭臬。他们通过对山川自然的体悟，将天地间的灵气、人间的烟火，融于笔墨之中，使观者仿佛能闻到山间的清风，听到溪流的潺潺，感受到生命的脉动。《烟波浩渺，意境悠远》将深入分析这些作品是如何通过笔墨的虚实、色彩的浓淡、构图的疏密，来营造出“气韵生动”的艺术效果。我们将细致品味画家们如何用饱蘸情感的笔触，勾勒出山峦的巍峨，描绘出流水的灵动，点缀出疏林的意趣，让观者在欣赏画作的同时，也能感受到一种精神上的共鸣。 与此同时，近现代山水画也呈现出“万象更新”的活力。画家们走出画室，深入生活，将工业文明的印记、现代城市的风貌，乃至时代发展的新气象，巧妙地融入山水画的创作之中。本书将呈现一些打破传统题材限制的佳作，例如描绘江南水乡的现代生活场景，展现社会主义建设新面貌的山水画，甚至将抽象的理念融入具象的山水之中。这些作品的出现，不仅拓展了山水画的表现空间，也使其更贴近当代人的生活，赋予了传统艺术新的生命力。我们将探讨这些作品是如何在保留中国画的写意精神的同时，又吸收了现代艺术的某些理念，从而在传统与现代之间找到了一条融洽的道路。 精选名家，深度解析 本书的核心在于对近现代山水画名家的深度挖掘与解析。我们选取了在各个时期、不同流派中具有代表性的画家，从他们的艺术生涯、创作理念、以及具体的作品入手，进行细致的解读。 传统功力深厚的大家： 我们将介绍那些以深厚的传统功力为根基，在继承古法的基础上，进一步发展和创新的画家。他们对历代名家画作的精研，使得他们的笔墨功底炉火纯青，对山水意境的把握更是独具匠心。我们将分析他们是如何传承古人的笔墨技法，如皴法、点法、用墨等，并在此基础上融入自己的理解与创造，形成独特的个人风格。通过对他们作品的赏析，读者将能领略到中国山水画源远流长的艺术魅力。 融合中西的探索者： 在学习和借鉴西方绘画技法方面，有许多画家进行了卓有成效的探索。他们将西方绘画的素描、色彩、透视等理论引入山水画创作，使得山水画在造型上更为准确，色彩运用更为丰富，画面空间感也更强。本书将重点介绍这些画家，分析他们是如何将西画的写实精神与中国画的写意精神相结合，创造出既有西方绘画的严谨又不失中国画的东方韵味的独特风格。我们会展示他们是如何通过对光影的细腻描绘，塑造出山峦的立体感，以及如何运用色彩来表现季节的变化与自然的情感。 时代精神的讴歌者： 更有一些画家，他们以饱满的热情拥抱时代，将自己的艺术创作与国家民族的命运紧密相连。他们笔下的山水，不再是宁静致远的桃源，而是充满了勃勃生机与时代气息的祖国山河。本书将收录这些作品，并探讨画家们是如何通过对现实题材的捕捉与艺术化处理，将时代的精神风貌、人民的奋斗激情，以及祖国的壮丽河山，淋漓尽致地展现在画面之中。这些作品，不仅具有很高的艺术价值，更具有重要的历史意义，它们是那个时代精神的生动写照。 品味“疏林”背后的意境 书名中的“疏林”，是一个充满诗意的意象。它不仅仅指代山水画中描绘的稀疏的树木，更蕴含着一种意境——一种空灵、悠远、引人遐思的意境。在近现代山水画中，“疏林”的运用，往往是为了营造更为广阔的空间感，突出山峦的壮丽，烘托意境的深邃。画家们通过对疏林的巧妙布局，让观者在有限的画面中感受到无限的延展。 本书将深入探讨“疏林”意象在近现代山水画中的多种表现手法与象征意义。我们会分析画家们是如何通过笔墨的疏密、墨色的浓淡，来表现疏林的质感与形态；如何通过疏林的虚实对比，来突出山石的坚毅与险峻；以及如何通过疏林的意象，来传达画家对自然的感悟，对人生的思考。无论是秋日萧瑟的疏林，还是春日初萌的疏林，亦或是雨后初霁的疏林，在不同画家笔下，都展现出不同的情韵。我们将引导读者去体味这些疏林所承载的孤寂、宁静、坚韧，以及对生命轮回的哲思。 艺术鉴赏与文化传承 《烟波浩渺，意境悠远：近现代山水画的精粹与传承》不仅仅是一本艺术画册，更是一部关于中国山水画发展历程的学术著作，是一次关于东方美学精神的深入探讨。本书在提供精美画作的同时，也注重学术的严谨性。每幅作品都配有详尽的导读，从作品的创作背景、画家生平、艺术特点、到笔墨技法、意境解读，都进行了深入的分析，力求为读者提供一个全面而深刻的理解视角。 本书的出版，旨在让更多的人了解近现代中国山水画的辉煌成就，体会中国传统文化的独特魅力，并从中汲取艺术的营养，传承和弘扬中华民族优秀的书画艺术。我们希望通过本书，能够唤起读者对中国山水画的兴趣，引导大家去欣赏那些历久弥新的艺术瑰宝，感受那些烟波浩渺、意境悠远的山水所带给我们的心灵慰藉与精神启迪。 本书的结构设计，也充分考虑了读者的阅读体验。我们将按照时间顺序与艺术流派相结合的方式，对近现代山水画进行梳理，力求条理清晰，逻辑严谨。每一章节都聚焦于某个特定的时期或某个艺术流派，并精选具有代表性的画家与作品进行深入阐释。这种编排方式，有助于读者系统地了解近现代山水画的发展脉络，掌握不同时期、不同流派的山水画特点。 同时，本书在装帧设计上也力求精美，采用高品质的纸张和印刷技术，力求最大程度地还原画作的原貌，为读者提供最佳的视觉体验。我们相信，这本书将成为您书架上不可或缺的艺术珍品，也是您深入了解中国近现代山水画的理想指南。 结语 “历代名家册页 山水疏林”这幅画作，作为中国山水画的一个经典缩影，凝聚了历代画家的心血与智慧。而《烟波浩渺，意境悠远：近现代山水画的精粹与传承》这本书，则是在此基础上，对近现代这一重要历史时期山水画的艺术探索与发展，进行了一次系统而深入的回顾与总结。我们希望通过这本书，能够让更多的人感受到中国山水画的独特魅力，体会其中蕴含的深厚文化底蕴与哲学思考。让我们一同走进这片烟波浩渺的山水世界，感受那些疏林之中蕴含的无尽意境，品味那些历代名家留下的艺术瑰宝。

评分☆☆☆☆☆

《历代名家册页 山水疏林》这本书，简直就是我的“精神食粮”。自从拿到它之后，我几乎每天都会抽出时间来翻阅。它不仅仅是一本画册，更像是一扇通往古代文人心灵世界的窗户。我尤其着迷于其中那些描绘“疏林”的作品。这些疏林，不像现代的速写那样追求写实，而是带着一种写意的韵味，寥寥几笔，却勾勒出树木的姿态，以及它们所处的环境。我最喜欢的一幅画，画的是冬季的疏林，雪花覆盖着大地，几棵光秃秃的树枝在寒风中挺立，画面虽然简洁，却充满了生命的韧性。这种“疏”的美，让我联想到中国传统文化中的“空”的哲学，在虚无之中，蕴含着无限的可能。这本书的印刷质量也极高，纸张的触感和墨色的饱和度都非常出色，让我在欣赏画作时，能感受到一种身临其境的体验。每次翻阅，都能从中获得新的感悟，也让我对中国传统山水画的理解更加深入。

评分☆☆☆☆☆

拿到《历代名家册页 山水疏林》这本书，我最先注意到的是它的整体风格。这是一种非常有“味道”的书，不是那种一眼就能读懂的通俗读物，也不是那种枯燥乏味的学术专著，而是一种介于两者之间的，带着浓厚人文气息的艺术品。打开书页，扑面而来的是一种古朴典雅的气息。画册的印刷质量非常高，纸张的质感很好，墨色饱满，细节清晰，即使是原作中极其细微的笔触，也能得到很好的还原。我最欣赏的是书中对“疏林”意境的呈现。这不仅仅是笔墨的描绘，更是心境的抒发。每一位艺术家都在自己的作品中，用“疏林”这一意象，表达了对自然的敬畏，对生命的感悟，以及对人生哲理的思考。我尤其被其中一幅画打动，画面上几株孤傲的松树，在峭壁上迎风而立，它们的枝干遒劲有力，仿佛诉说着不屈的生命力。整幅画留白的处理恰到好处，给人以无限的遐想空间。这本书不仅是一本画册，更是一次精神的洗礼。在快节奏的生活中，它能让我们放慢脚步，静心欣赏，感受古人留下的宝贵艺术财富。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的，不仅仅是视觉上的享受，更是一种精神上的启迪。当翻开《历代名家册页 山水疏林》的那一刻，我就被那种古朴典雅的风格所吸引。书中的每一幅画作，都仿佛是一首无声的诗，又像是一段悠远的歌。我最欣赏的是书中对于“疏林”的处理，它没有刻意去追求画面的饱满，而是通过简洁的笔墨，勾勒出树木稀疏的自然状态，却在这样的稀疏之中，营造出一种空灵、悠远、带着淡淡忧伤的美感。其中一幅画，画的是秋日的疏林，几片残叶挂在枝头，在瑟瑟的秋风中摇曳，远处的山峦若隐若现，整个画面透着一种萧瑟而又寂寥的意境。这种意境，恰恰反映了中国传统文人对于自然的感悟，以及他们内心深处的情感寄托。这本书让我重新审视了“疏”的美学意义，它不仅仅是物理上的稀疏，更是一种精神上的留白，一种心境的坦荡。

评分☆☆☆☆☆

《历代名家册页 山水疏林》这本书，无疑是一次对中国传统山水画的深度探索。在翻阅的过程中，我被其中所收录的每一幅册页深深地吸引。让我印象深刻的是，这些作品并非千篇一律，每一位名家都以自己独特的笔墨语言，诠释着“山水疏林”这一主题。有的作品，疏林笔触细腻，仿佛能感受到树叶的脉络；有的作品，疏林气势磅礴，带着一种粗犷的美感。我尤其喜欢其中一幅画，画面上，几棵形态各异的古树，在山坡上挺拔而立，它们的枝干向四方伸展，仿佛在诉说着岁月的痕迹，也展现了生命的顽强。画面的留白之处，巧妙地勾勒出远山和天空，形成了一种虚实相生的美感，让人在欣赏画作的同时，也领略到了中国传统哲学中“大道至简”的智慧。这本书不仅仅是简单的画作展示，更像是一堂生动的艺术课，它让我学会了如何去欣赏一幅画，如何去理解画家的情感，如何去感受中国山水画的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

说实话，刚拿到《历代名家册页 山水疏林》这本书时，我并没有抱太大的期望，因为市面上类似主题的书籍实在是太多了，很容易陷入俗套。但是，这本书却给了我一个大大的惊喜。首先，它的装帧设计就非常别致，不是那种华丽的、浮夸的设计，而是低调内敛，却又充满质感。书中的每一幅画作，都经过精心的挑选，都是不同时期、不同风格的大家之作。我最喜欢的是其中一幅画，画面描绘的是秋日山间的景象，金黄色的落叶铺满了山路，几棵光秃秃的树枝在寒风中摇曳，整幅画透着一种萧瑟而又寂寥的美。这种意境，在现代社会中是很难得见的。而书中对于每一幅画作的介绍，也恰到好处，既不会过于学术化，又不会流于表面。它能够引导读者去理解画作背后的故事，去感受作者的情感。我甚至从中看到了一种东方哲学中的“空”的境界，在留白之处，蕴含着无尽的意蕴。这本书让我重新认识了中国山水画的魅力，也让我对“疏林”这个意象有了更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

《历代名家册页 山水疏林》这本书，可以说是我最近以来收到的一份珍贵的礼物。我原本对山水画有一定的了解，但这本书依然让我耳目一新。首先，它的选材非常独到，每一位艺术家在描绘“山水疏林”时，都展现了自己独特的视角和笔墨风格，这使得整本画册既统一又多样，充满了艺术的张力。我印象最深的是其中一位画家的作品，他笔下的疏林，树干粗犷有力，枝叶稀疏，却透着一股倔强的生命力，仿佛在诉说着岁月的沧桑和自然的野性。画面中的背景，通常是寥寥几笔勾勒的山峦，与疏林形成了虚实对比，更增添了画面的层次感和意境。这本书的印刷质量也令人称赞，色彩还原度很高，纸张的触感也非常好，让我感觉就像在直接欣赏原作一般。更难得的是，书中还附带了一些关于画作解读的文字，这些文字并不枯燥，而是深入浅出地阐释了画作的艺术价值和文化内涵，让我对中国传统山水画有了更深的理解和感悟。

评分☆☆☆☆☆

这本《历代名家册页 山水疏林》的封面设计，就带着一种说不出的古朴雅致。深邃的墨色，点缀着几笔金色的描边，仿佛透过泛黄的纸页，触摸到古人的温度。翻开第一页，并非直接进入画作，而是一篇简短的序言，引子般的文字，勾勒出册页的来龙去脉，以及其中所蕴含的审美情趣。我尤其喜欢序言中关于“疏林”二字的阐释，它并非简单的描绘树木的稀疏，而是一种留白、一种意境的营造，是艺术家们用点、线、墨，在有限的空间里，为观者开拓无限的想象。在现代社会，我们被各种纷繁复杂的信息包围，很难得能有这样一本，能让我们沉静下来，去感受一种“静”的力量。每一帧画作，无论是构图的巧思，还是笔墨的韵味，都值得细细品味。我常常会在午后，泡上一杯清茶，伴着窗外的阳光，慢慢地翻阅，仿佛穿越了时空，与那些伟大的灵魂进行一场无声的对话。册页的装裱也极其用心，纸张的质感、线装的缝合，无不体现着制作者的匠心独运，仿佛手中捧着的不是一本书，而是一件精美的艺术品。这种仪式感，本身就是一种对艺术的尊重。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，简直就是我最近阅读生涯中的一道亮丽的风景线。当我在书店里漫无目的地浏览时，《历代名家册页 山水疏林》的封面一下子就吸引了我。那种沉静的墨色，以及其中隐约可见的笔墨痕迹，都散发着一种难以言喻的艺术魅力。翻开书页，我立刻被里面的画作所震撼。每一幅画都仿佛是一个独立的世界，蕴含着艺术家们丰富的情感和深邃的思考。我尤其关注的是那些描绘“疏林”的作品，这些画面并没有刻意追求繁复的景致，而是以简洁的笔触，勾勒出树木稀疏的自然状态，却在这样的简洁中，营造出一种宁静致远，又带着一丝清冷孤寂的美感。其中一幅画，画的是傍晚时分的疏林，几只归鸟掠过天际，余晖洒在树干上，显得格外温暖而又寂寥。这种“疏”的艺术，恰恰反映了中国传统绘画中“少即是多”的哲学思想，也让我联想到人生的种种境遇，有时，少即是多，简单即是永恒。这本书不仅仅是视觉的享受，更是一场心灵的对话。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，这本书给我带来的惊喜，远远超出了我的预期。原以为《历代名家册页 山水疏林》会是一本相对严肃、偏学术的书籍，没想到它在内容呈现上，如此地引人入胜。首先，它的装帧就非常吸引人，那种复古的包装，配上精美的印刷，瞬间就勾起了我的阅读兴趣。在翻阅的过程中，我被里面那些山水画作深深地吸引了。每一幅画作都极具特色，虽然主题都是“山水疏林”，但每一位名家的笔触、构图、用墨都各有千秋，展现了不同时代、不同地域的艺术风格。我尤其喜欢其中一幅画，画的是冬季的山峦，稀疏的寒林在皑皑白雪中透着一种坚韧的美，寥寥数笔，却勾勒出凛冽的寒意和深邃的意境，让人在感受到自然之美的同时，也体味到一种生命的顽强。更让我赞叹的是，书中的注释非常详细，不仅对画作的背景、作者进行介绍，还对画中的一些技法、典故进行了解释，这让我这个对中国传统山水画了解不深的人，也能看得津津有味，并且学到了很多知识。我常常会拿出手机，对照着画中的景致，去搜寻相关的历史文化信息，这种互动式的阅读体验，让我的学习过程更加深入和有趣。

评分☆☆☆☆☆

拿到《历代名家册页 山水疏林》这本书，我最直观的感受就是它的“气韵”。这种气韵，并非单指画作本身，也包括了整本书的整体气质。从封面设计到内页排版，再到画作的选取和印刷，都透露着一种古朴、典雅、沉静的气息。我尤其喜欢书中对于“疏林”的描绘，它不像一般的山水画那样追求浓密繁复的景致，而是用一种留白、一种稀疏，来营造一种空灵、悠远的意境。在翻阅的过程中，我仿佛置身于一个静谧的山林之中，感受着微风吹过树梢的沙沙声，聆听着林间鸟儿的低语。其中有一幅画，描绘的是雨后的疏林，几滴雨珠还在枝头颤动，空气中弥漫着泥土的清香，这种景象，带有一种洗净铅华的纯净感，让我心生宁静。这本书不仅仅是一本画册，更像是一种心灵的疗愈。在纷繁复杂的现代社会，它能让我们暂时忘却烦恼，沉浸在艺术的海洋中，感受中国传统文化的博大精深。

评分☆☆☆☆☆

买的多。看质量好。才放心了。

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好哈哈哈哈哈哈哈哈呵呵呵呵呵呵

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不错不错 不错不错 不错不错 不错 不错不错 不错

评分☆☆☆☆☆

可以直接临摹，不错不错！

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618买的，书很好，京东活动力度大，希望经常搞活动。

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哈哈一年前在京东没买齐，这次又买了一些。

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大方开本的，这系列书不错，印刷比较清晰，开本大小也合适，可以当资料用。京东送货也快！

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很好，买的值得。

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