校考突击·郝良月人物速写：动态综合训练 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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郝良月 著

图书标签:

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• 美术高考
• 郝良月
• 动态速写
• 综合训练
• 绘画基础
• 素描

出版社： 湖北美术出版社

ISBN：9787539462707

版次：1

商品编码：11280255

包装：平装

丛书名： 校考突击

开本：8开

出版时间：2013-07-01

用纸：胶版纸

页数：88

正文语种：中文

编辑推荐

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内容简介

　　《校考突击·郝良月人物速写：动态综合训练》中的说道有的绘画重心是虚拟的，我们的眼睛是看不见的，是我们在用平衡状态去感受身体的倾斜。所以当人们站立、坐、蹲不同的动态时，其重心位置都不一样，重心倾向正确，人物在动态的支配下才会比较平稳。

作者简介

郝良月，清华大学美术学院的高才生，北京金典画室主教。2003年清华美院专业考试速写单科成绩全国第一名。其巧妙的速写方法，有助于学生16天左右轻松画好速写，辅导的高三学生专业考试中曾获得多个艺术院校速写单科第一名的好成绩。目前《校考突击——郝良月人物速写教学》是目前很畅销的一个图书品牌。

内页插图

目录

第一讲 大量临摹训练
第二讲 人体运动与平衡造型训练
第三讲 身体运动规律训练
第四讲 5分钟快些训练
第五讲 画面趣味的表现训练
第六讲 默写与创作训练

前言/序言

《艺海拾珠·人物写生精萃》 内容简介： 本书并非一本单纯的速写技法教程，而是集结了一位多年行走于艺坛、孜孜不倦的写生者数十年间的心血与感悟。它更像是一本敞开的心扉，里面流淌着作者对人物写生的深刻理解、独到观察以及对艺术生命的不懈追求。本书旨在为每一位怀揣艺术梦想、热衷于人物写生的学习者和爱好者，提供一条更为广阔的思考路径和更为丰富的实践灵感。 核心理念： 《艺海拾珠·人物写生精萃》的核心理念在于“捕捉生命在笔尖的呼吸”。作者认为，人物写生不仅仅是对形体表面的描摹，更是对人物内在精神、情感状态以及瞬间生命力的捕捉与传达。本书力求打破枯燥的技巧罗列，引导读者深入理解人物的结构、动态、光影以及材质，并通过这些表象去触及人物灵魂深处的光芒。 内容架构与深度解析： 本书的章节设计并非循规蹈矩，而是以一种更为自由、更具探索性的方式展开。它不是简单地分为“头部”、“手部”等解剖学章节，而是从更宏观、更具人文关怀的角度切入，引导读者循序渐进地深入。 第一章：“神韵的初探——从形到意的跃迁” 本章将带领读者认识到，人物写生中最具挑战性也最迷人的部分——“神韵”的捕捉。作者将分享如何通过对人物面部表情、眼神、姿态等细微之处的观察，来传递人物的情绪、性格乃至故事。这不仅仅是关于肌肉和骨骼的描绘，更是关于如何用线条和色块去“读懂”一个人，并将其“写”在纸上。作者会以大量实例，解析不同情绪下的面部特征变化，分享如何在短暂的写生时间内，抓住那一瞬间的情感爆发点，并将其转化为具有生命力的笔触。例如，关于如何表现人物的喜悦，不仅仅是嘴角上扬，更是眼角眉梢的舒展，全身心焕发的活力；抑或如何表现人物的忧愁，不仅仅是低垂的眼帘，更是肩部的松弛，甚至呼吸的停顿。 第二章： “动态的诗篇——身体的语言与韵律” 人体是流动的雕塑，也是充满叙事的载体。《艺海拾珠》将重点阐述如何理解和表现人体动态的复杂性与美感。从简单的站立、行走，到复杂的奔跑、跳跃，再到蕴含情绪的肢体动作，本书都将深入剖析。作者强调，动态写生并非简单的透视和结构叠加，而是要感受身体在运动时受力点的变化、肌肉的拉伸与挤压、骨骼的支撑与连接，以及由此产生的韵律感和节奏感。书中会详细讲解如何通过“骨骼意识”和“肌肉意识”来准确把握动态的重心、平衡以及能量的流动。大量的写生范例将展示不同动态下的身体比例变化、透视关系以及空间感营造，帮助读者建立起对人体动态的直觉和敏感度。例如，对于一个奔跑中的人物，作者会引导读者去思考，在速度的冲击下，身体的各个部分是如何相互协调，如何将动量传递；对于一个沉思的人物，作者则会展示如何通过身体的蜷缩或舒展，来表达内心的思绪。 第三章： “光影的魔术——体积的塑造与空间的呼吸” 光影是体积的灵魂。《艺海拾珠》将引领读者走进光影的世界，学习如何利用光影来塑造人物的体积感、质感，并营造出空间氛围。作者会深入浅出地讲解不同光源（顶光、侧光、逆光等）对人物形态的影响，以及如何通过明暗层次、灰调变化来表现皮肤的细腻、衣物的褶皱、金属的冰冷或布料的柔软。本书不仅关注硬朗的体积塑造，更强调光影所带来的微妙变化，例如环境光对人物色彩的影响，以及光影在人物情绪表达中所起到的作用。大量的写生示范将展示作者如何巧妙运用光影，让笔下的形象“站”起来，“摸”得着，并且充满呼吸感。例如，在表现户外人物时，如何捕捉午后阳光的温暖色调，以及它在人物脸部投下的迷人阴影；在表现室内人物时，如何利用昏黄的灯光，营造出一种宁静或神秘的氛围。 第四章： “材质的低语——衣纹与质感的表现” 衣纹与材质是人物写生中不可忽视的细节，它们不仅能丰富画面的层次感，更能传递人物的身份、性格甚至时代背景。《艺海拾珠》将带领读者深入研究不同材质（棉麻、丝绸、毛呢、皮革等）的视觉特征以及它们在褶皱、垂坠、反光等方面的差异。作者将分享如何通过精准的线条和恰当的皴擦，来表现丝绸的垂坠感与光泽，羊毛的蓬松与温暖，皮革的硬挺与质感。本章还会探讨衣纹的走向与人体动态的关联，以及如何通过衣纹的描绘来强化人物的体量感和空间感。大量的写生实例将展示如何在不同光线下，表现不同材质的微妙变化，让衣物仿佛拥有了自己的生命。例如，如何用简练的几笔勾勒出丝绸的飘逸，如何用细腻的笔触表现毛呢的绒感，如何用粗犷的线条展现皮革的粗粝。 第五章： “环境的融入——叙事性的空间构建” 人物并非孤立存在，《艺海拾珠》认为，将人物置于其所处的环境中，并巧妙地构建叙事性的空间，是提升写生作品感染力的关键。本章将探讨如何通过背景的处理、道具的设置以及光线的引导，来丰富人物形象，并赋予作品更深层次的含义。作者会分享如何在写生中，做到“简繁有度”，既能突出人物主体，又能通过环境烘托人物的情绪与故事。本书将展示如何通过环境描写，暗示人物的身份、职业、生活习惯，甚至他们的内心世界。例如，在描绘一位街头艺人时，如何通过周遭的市井气息，来烘托其艺术的孤独与魅力；在描绘一位在书房中沉思的学者时，如何通过环境中的书籍、灯光，来烘托其深邃的学识与宁静的心境。 第六章： “灵感的源泉——观察、思考与实践的循环” 艺术的生命在于不断地探索与创造。《艺海拾珠》的最后一章，将回归到艺术创作的本质——灵感的获取与培养。作者将分享自己的写生心得，包括如何进行有目的性的观察、如何通过联想与思考来深化对对象的理解、以及如何通过持续的实践来形成自己独特的艺术语言。本书鼓励读者走出画室，走进生活，去观察身边的人，去感受生活的美好与复杂，并将这些感悟融入到每一次的写生创作中。作者还将分享一些关于如何克服写生瓶颈、如何保持创作热情的方法，以及如何从大师的作品中汲取养分。 本书的独特之处： 1. 人文关怀至上： 本书将人物写生视为一种“与人对话”的过程，强调对人物内在精神的理解和尊重，而非仅仅停留在技法的层面。 2. 循序渐进的引导： 章节设计由浅入深，从宏观的“神韵”到微观的“材质”，层层递进，帮助读者建立起系统性的认知。 3. 丰富的实践案例： 全书配以大量精心挑选的写生范例，涵盖了不同题材、不同风格、不同光线下的表现，为读者提供直观的学习范本。 4. 深刻的思考启发： 作者在分享技法的同时，更注重引发读者的思考，鼓励读者形成自己独立的艺术判断和创作风格。 5. 非功利性的分享： 本书的出发点是纯粹的艺术分享，不以速成或应试为目的，而是致力于培养读者对人物写生的持久热情和深刻理解。 《艺海拾珠·人物写生精萃》是一本值得反复品读的书。它不仅仅是一本工具书，更是一位经验丰富的艺术家的肺腑之言，它将陪伴读者在人物写生的道路上，不断发现、不断进步，最终在笔尖绽放出属于自己的艺术之花。

评分☆☆☆☆☆

我之前对人物速写一直存在一种“恐惧感”，总觉得线条很难控制，画面不够生动，而且速度跟不上。在参加校考集训的时候，我的速写成绩一直不太理想，这让我倍感压力。在老师的推荐下，我看到了《校考突击·郝良月人物速写：动态综合训练》这本书，它彻底改变了我对速写的看法。这本书最大的优点就是它的“实战性”和“系统性”。它不仅仅教你如何画出一个人体，更是教你如何理解人物的动态，如何用最少的线条表现人物的生命力。书中的“动态结构”讲解，让我明白了人体是如何运动的，以及如何用“骨骼线”来捕捉人物的动态。我之前画人物，总觉得身体部分缺乏连接感，显得僵硬，而这本书让我学会了如何用流畅的线条表现人体骨骼的转动和连接。而且，本书对“节奏感”的训练让我受益匪浅，它教会我如何通过线条的粗细、疏密、虚实来表现人物的质感和空间关系，让画面更具视觉冲击力。我印象特别深的是，书中关于“不同运动状态下人物动态的特点”的分析，让我对人物的动作有了更深刻的理解。本书提供的练习素材非常丰富，而且非常有针对性，从基础的站姿到复杂的运动姿态，每一组练习都能让我学到新的东西。我正在努力地跟着书中的步伐进行训练，感觉自己的速写能力在稳步提升，也对校考充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，人物速写都是我艺考道路上的一个“拦路虎”，总感觉自己的线条不够概括，造型不够生动，画面缺乏视觉冲击力。看了市面上很多速写教材，但要么内容过于陈旧，要么就是缺乏针对性。直到我遇到了《校考突击·郝良月人物速写：动态综合训练》这本书，才让我看到了希望。这本书最大的亮点在于它对“动态”的全面解析和系统训练。它不是简单地教你画出标准的人体比例，而是从根本上教你如何去理解和表现人物的运动。书中大量的“动态分解图”让我眼前一亮，它能让你清晰地看到人物动作的每一个关键点，以及线条是如何一步步生成的。我之前画人物，总觉得肢体之间缺乏连接，显得僵硬，而这本书通过对“骨骼的连接与转动”的讲解，让我明白了如何用流畅的线条表现人物的身体协调性。尤其让我印象深刻的是，书中关于“人物动态中的力量感表现”的章节，它通过分析人体受力点和肌肉的张力，让我能够画出更有生命力、更有爆发力的动态。而且，本书提供的练习素材非常丰富，而且非常有针对性，从基础的动态平衡到复杂的运动轨迹，每一组练习都让我受益匪浅。我正在按照书中的要求进行刻苦训练，感觉自己的速写水平在稳步提升，也对校考充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种在绘画道路上摸索了好几年，但始终觉得人物速写是“老大难”问题的学生来说，《校考突击·郝良月人物速写：动态综合训练》这本书的出现，简直就是一剂良药。我之前参加过不少速写培训班，也看过一些速写教程，但总觉得它们要么过于程式化，要么就是缺乏对人物动态本质的深入挖掘。这本书最让我惊喜的是它对“动态”的理解非常透彻。它不仅仅是停留在教你如何画出人体结构，更是让你去感受人物的动作、情感和力量。书中的“动态概括”训练，让我明白了如何在极短的时间内抓住人物的核心动态，并且用最精炼的线条表现出来。这对我而言是革命性的改变，我之前总是抓不住重点，画得很零散。而这本书教会我如何用“整体”的眼光去看待人物的动态，并用“骨骼线”和“重心线”来构建整个画面的动态骨架。我尤其喜欢书里关于“人物动态中的韵律和节奏”的讲解，它通过大量的范例，展示了如何用线条的粗细、轻重、虚实来表现人物的质感和空间感，让画面充满生命力。而且，本书的练习素材非常丰富，涵盖了各种类型的动态，从简单的站姿到复杂的运动姿态，应有尽有。我每天都会按照书中的练习计划进行训练，感觉自己的手感越来越好，对人物动态的把握也越来越准确。这本书不仅提升了我的速写技巧，更重要的是，它让我对人物速写产生了浓厚的兴趣。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对人物速写有着浓厚的兴趣，但总是感觉自己的作品缺乏灵魂，线条生硬，缺乏生动感。参加过一些培训班，也看过不少速写教材，但总觉得搔不到痒处，没有找到最适合自己的方法。直到我接触到《校考突击·郝良月人物速写：动态综合训练》这本书，我才真正体会到什么叫做“茅塞顿开”。这本书最大的亮点在于它对“动态”的深刻剖析和系统训练。它不仅仅停留在教你如何画出一个人体，更是引导你去理解人体是如何运动的，每一个动作背后都有怎样的力量和逻辑。书中大量的范例，从最基本的站姿、坐姿，到各种复杂的人物动态，比如跑、跳、踢、打，都提供了非常详细的步骤分解。让我印象特别深刻的是，它在讲解每一个动态时，都会强调“重心线”的运用，以及如何通过“S形”和“C形”的动态来增强画面的流畅性和视觉冲击力。我之前画动态人物，总是显得僵硬，缺乏骨骼的连接感，看了这本书之后，我才明白了原来是忽略了人体脊柱的弯曲和关节的灵活度。书中的“骨骼联动”分析，让我对人体结构有了更深的认识，画人物时，自然而然就能画出更具力量感和动态感的线条。而且，本书的练习素材非常丰富，涵盖了各种年龄、性别、体型的人物，以及不同的运动状态。每一组练习都充满了挑战，但同时也充满了乐趣。我每天都会按照书中的要求进行训练，感觉自己的手感越来越好，线条也越来越有表现力。尤其是那些“意到笔随”的示范，更是让我惊叹不已，我正在朝着这个目标努力。

评分☆☆☆☆☆

我之前一直认为人物速写就是“快”和“准”，但实践起来总是不得要领，画出来的东西要么速度上去了但造型走样，要么造型准了但速度慢得令人发指。直到我看到了《校考突击·郝良月人物速写：动态综合训练》这本书，我才明白，速写的精髓远不止于此。这本书最打动我的地方在于它对“动态”的全面解读和系统训练。它不是简单地提供几张范图让你临摹，而是通过深入浅出的讲解，让你真正理解人物动态背后的逻辑和规律。书中关于“S形”和“C形”动态的讲解，让我茅塞顿开，我之前画的人物总是显得扁平，缺乏空间感，而掌握了这两个简单的造型原理，画面立刻就有了生命力。而且，这本书对“骨骼与肌肉的联动”的分析非常到位，它能让你在用最少的线条描绘出人物的体块感和力量感。我记得其中一章讲到“人物动态中的韵律感”，它通过分析不同动作的速度和节奏，教会我如何用线条的疏密和长短来表现这种韵律。这对我来说是一个全新的视角，让我不再只关注静态的造型，而是去感受人物运动时的生命律动。本书提供的练习素材也非常丰富，而且很有针对性，从基础的动态到复杂的组合，每一组练习都能让我学到新的东西。我正在努力地跟着书中的步伐进行训练，感觉自己的速写能力在稳步提升。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对人物速写都有一种“望而却步”的感觉，总觉得它是一门需要天赋的学科，线条很难控制，画面难以生动。参加艺考集训，更是让我倍感压力，周围的同学速写水平都很高，而我却还在原地踏步。幸运的是，我的指导老师推荐了《校考突击·郝良月人物速写：动态综合训练》这本书，它彻底改变了我对速写的看法。这本书最吸引我的地方在于它的“实操性”和“针对性”。它不像很多速写书那样，只讲理论，而是将理论与实践紧密结合，提供了大量高质量的范例和练习。书中的“动态概括”部分，让我明白了如何在短时间内抓住人物的核心动态，并且用最精炼的线条表现出来。我之前画人，总是纠结于细节，导致速度跟不上，画面也显得臃肿。看了这本书之后，我学会了如何去“取舍”，如何抓住人物最关键的动态特征，用最简练的笔触去表达。书中的“节奏感训练”也让我受益匪浅，它教会我如何通过线条的粗细、轻重、虚实来表现人物的质感和空间关系，让画面更加生动有趣。我记得书中有一节专门讲“人物动态中的力量感表现”，通过分析运动员的肌肉形态和受力点，让我对如何表现人物的爆发力和动态美有了全新的认识。现在，我再画运动人物，不再是简单的“摆姿势”，而是能感受到其中蕴含的能量和张力。这本书真的让我从“不敢画”到“爱上画”，从“画不准”到“画得生动”。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有几年绘画基础，但总是在速写这块儿感觉“瓶颈”的学生，这本书的出现，简直如同一股清流，刷新了我对人物速写训练的认知。我一直觉得速写最重要的就是“速度”和“准确”，但很多时候，速度上去了，画面就变得潦草；追求准确，又慢得像在画素描。这本书巧妙地解决了这个矛盾。它强调的“动态综合训练”，不是简单的重复描摹，而是对人物整体动态的一种深度挖掘和理解。书中的大量例图，不仅展示了最终的速写成果，更重要的是，它会提供很多“过程图”，一步步地展现如何从一个简单的骨骼框架，逐渐添加体积、肌肉，最终形成富有生命力的速写形象。我尤其喜欢它对“节奏感”的探讨，如何用线条的粗细、疏密、长短来表现人物的动态节奏，以及空间关系。很多时候，画面不够生动，就是因为缺乏这种内在的节奏感。书中通过对比不同风格的示范，让我看到了线条在表现动态上的无限可能性，也让我开始思考，如何在自己的速写中融入更多的情感和表现力。而且，这本书的编排逻辑非常清晰，每一部分的训练都有明确的目标和侧重点，不会让人感到茫然。从基础的动态平衡，到复杂的肢体交叉和运动轨迹，循序渐进，让我能有条不紊地进行学习。我最近在练习书中关于“人物群像速写”的部分，以往我画群像总是很头疼，人物之间如何处理空间关系、遮挡关系，以及如何让每个人物都保持独立且富有动感。这本书给了我很多启发，它教我如何用最概括的线条来处理人群的整体动态，以及如何通过人物的朝向和姿态来区分个体。感觉自己的群像速写能力有了质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

作为一名备战校考的学生，速写绝对是我的弱项，每次模拟考都拉低我的总分。我尝试过很多速写教材，但总觉得它们要么过于理论化，要么就是缺乏系统性。直到我偶然发现了《校考突击·郝良月人物速写：动态综合训练》，我才找到了真正的“救星”。这本书最大的特点就是它对“动态”的专注和深入。它不是简单地教你画各种姿势，而是从根本上教你如何理解和表现人物的动态。书中的“动态骨骼训练”部分，简直是我的启蒙。它通过拆解人体骨骼的运动规律，让我明白了为什么人物会有各种各样的姿态，以及如何用最简洁的线条去捕捉这些动态。我之前画人物，总是觉得四肢僵硬，缺乏连接感，看了这本书之后，我才明白是因为忽略了脊柱的弯曲、肩膀和胯部的转动。书中的“重心线与平衡感”的讲解，更是让我豁然开朗，我开始懂得如何用一条线来概括整个画面的动态重心，让画面更加稳定和有力量。而且，本书的练习非常丰富，从基础的动态平衡到复杂的肢体互动，应有尽有。我每天都会按照书中的练习计划来训练，感觉自己的手感越来越好，对动态的把握也越来越准确。尤其是书中的“人物动态中的空间关系”的讲解，让我学会了如何处理人物的遮挡和前后关系，让画面更有层次感。这本书让我看到了速写新的可能性，也让我对艺考充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，简直是为我这种校考前夕的“速写小白”量身定做的救星！我之前对人物速写一直有一种莫名的畏惧感，总觉得抓不住动态，画面感不强，线条也僵硬得像僵尸。报了班之后，老师推荐了这本书，我迫不及待地翻开，瞬间就被它直观易懂的讲解方式吸引了。不同于市面上那些枯燥乏味的理论书籍，这本书上来就用大量的范图和拆解步骤，把复杂的动态原理掰开了揉碎了呈现在我面前。尤其是它对“重心线”、“S形动态”、“骨骼结构”的讲解，简直是点亮了我速写道路上的明灯！我以前画人物总是凭感觉，但这本书让我明白了，原来动态是有规律可循的，通过把握这些关键的结构线，即使是复杂的动作也能快速捕捉到神韵。我印象特别深的是其中一章讲到“人体骨骼的连接与旋转”，配图详细到了每一个关节的受力方向和幅度，让我豁然开朗。以前画跑步的人物，总觉得腿部动作别扭，看了这本书之后，我才意识到是忽略了胯部和膝盖的联动关系。现在再尝试画，感觉流畅多了，人物不再是“站着”，而是真正“动起来”了。而且，书里提供的练习素材也非常丰富，从简单的站姿到复杂的奔跑、跳跃，几乎涵盖了校考中可能遇到的所有动态类型。每一页都充满了挑战，但也充满了学习的乐趣。我每天都会抽出时间来临摹和练习，感觉自己的进步肉眼可见。特别是那些“一笔到位”的示范，更是让我惊叹不已，我正在努力向这个目标迈进。这本书不仅教授技巧，更重要的是培养了我对人物动态的感知能力，让我不再盲目地去画，而是带着思考去画。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期在绘画这条路上摸索的学生，我一直对人物速写存在一种“敬畏感”，觉得它是一门需要大量经验才能掌握的技艺。看过不少速写书，但总觉得它们要么太理论化，要么就是不够系统。直到我偶然翻阅到《校考突击·郝良月人物速写：动态综合训练》这本书，才真正找到了突破口。这本书最让我耳目一新的是它对“动态”的处理方式。它不是简单地教你模仿，而是引导你理解人物动态的内在逻辑。书中大量对于“重心线”和“骨骼结构”的分析，让我明白了如何用最简洁的线条去捕捉人物的动态核心，并且构建画面的稳定性。我之前画人物，总感觉画面“飘”，缺乏厚重感，而这本书让我学会了如何用“体块”和“体积”来概括人物，让画面更具空间感。而且，本书的“节奏感训练”让我受益匪浅，它教会我如何通过线条的粗细、疏密、快慢来表现人物的动态美，让画面充满视觉张力。我尤其喜欢书中关于“不同运动状态下人物动态的特点”的讲解，它通过对比分析，让我对人物的运动有了更深入的理解。本书提供的练习素材非常丰富，而且非常有针对性，每一组练习都充满了挑战，但也让我学到了很多。我正在按照书中的方法进行训练，感觉自己的速写能力在以前的基础上有了质的飞跃。

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评分☆☆☆☆☆

挺不错。实用。